Избранные сообщения из толк-листа
Концерт 20 сентября 1998 года в ЦДХ (в формате PDF)
23 октября 1998 года, презентация альбома «Сторона От» (в формате PDF)
Концерт 25 декабря 1998 года (в формате PDF)
20 апреля 1999
Концерт в ЦДЖ.
Здравствуйте Люди.
У меня такой вопрос, вообще-то о последних концертах говорить будем? Я не застал «Золотого века», когда каждый концерт был событием, велось яростное обсуждение. Такой флейм был… «Первые впечатления»… «Самые первые впечатления»… Посмотрите архивы. Может, просто не ходил никто из толкеров? А? И ли все было очень гадко? Говорите, как есть. У меня-то впечатлений не сильно много. Без наездов. Просто, перед концертом я где-то полтора дня не спал. Так что приполз в ЦДЖ буквально на чайно-кофейном приводе. Бывают такие веселые моменты… сонные ломки, глюки на грани сна и яви. В ЦДЖ, кстати, готовят правильный кофе. Так что, я еще к семи успел оклематься. Первый момент — организационный. Почему с билетами всегда такая пакость? Нет, я серьезно. Самый циничный организационный фокус — если ты билет заранее не заказал, то тебе его раньше семи продавать не начнут. А звонки дают в семь. Но поскольку все знают, что половина народа еще зависает в фойе, выступление раньше семи двадцати начаться просто не может. Это смешно. Хотя, с другой стороны… вот, ребята, славянская идея, вот, ребята, славянское искусство, а вот, ребята, — славянская организация. Еще прикол. На концерте исполнялся английский ренессанс, поэзия и музыка шестнадцатого века. На английском языке. И что просто замечательно, были отпечатаны тексты этих песен (подстрочник на русском). Ну и эти листы просто положили на стол, где продавались билеты. Нужно — бери. Я, положим, взял, так как был к чему-то подобному готов. Но надо ли говорить, что в массе народ ничего не понял и никаких листов не взял? Надо. Потому, что где-то песне на третьей Ольга обратила внимание на отсутствие у слушателя беленьких листочков, и эти тексты раздавали уже по ходу концерта. Так, что еще? Ага. Правильно в ЦДХ делают: опоздал — на камчатку! В ЦДЖ с этим трабл. То есть можно зайти на средине выступления, начать кого-то сгонять со второго ряда… Забыл я что-нибудь? Вроде все. Псевдокритика закончилась. На самом деле, никаких проблем больше не было. То есть, я хочу сказать, что совсем. Все помнят, что в ЦДЖ комната с пультом находится в стратегическом тылу? Забудьте. Это исправлено. Помните, что в прошлый раз были проблемы с заполнением? Теперь-то ясно, что просто народ праздновал день святой Горгонии. 18.04 был аншлаг. 105% заполнения. Восьмого марта многие в антракте свалили. На этот раз такого почти не было. А вообще-то все это совершенно неважные неважности. Единственное ведь, ради чего мы собираемся — это же музыка? Да. То есть нет. В смысле, не совсем. Еще, на Ольгу посмотреть. Вот. И на этот раз, на этом участке фронта общемировой крэш был повержен в прах! И если и впрямь существует т.н. мир идей, то должно быть идея дисгармонии и безвкусицы, в тот момент, страшной клятвой поклялась, отомстить Ольге Арефьевой за этот удар. На Ольге было такое платье! Такое! Сказка! Легенда! Дрим! Надеюсь, «губитель листвы» на этот раз сделает все как надо. И можно будет все посмотреть. Я, вообще-то, не идолопоклонник. Но тут я сломаюсь. Скачаю, и положу на рабочий стол. На сегодняшний день, это лучшее средство против серого молота депрессии. Ну, и раз уж речь зашла о сказках и легендах, то самое время перейти к музыкальной части. А именно к балладам. Мне все это очень по сердцу. Я не хочу сказать, что такая музыка имеет для меня какое-то судьбоносное значение, все-таки другой век, другие чувства. Таких приходов, как от «Черной флейты» тут нет, и быть не может. Но, понимаете, как-то это все… пленительно? Я, может, слишком сильно увлекаюсь фэнтези, и потому для меня вся эта красота имеет особую ценность. Странно, мне совсем чужда классическая культура, все пристрастия у меня современные. Почему же меня так заворожила эта музыка? Кстати, если разобраться, ничего в этих мелодиях особенного нет. Даже наоборот. Мне даже в голову пришло такое сравнение: эффективность мелодий возросла примерно так же как эффективность стрелкового оружия. Я хочу сказать, что как ни странно, все эти мелодии — они какие-то невразумительные. Например, я не только не могу припомнить ни одной, но даже услышав одну из них, не отважусь поручиться, что она звучала на концерте. Это плохо. Мелодия должна запоминаться. Кстати, все это не имеет никакого отношения к «Зеленым рукавам» — это великая мелодия, она навсегда. И еще она как-то хитро вошла во многие сегодняшние музыкальные шедевры (не смогу объяснить в чем тут дело, просто чувствую так). Вот. Может, я буду справедливо осмеян. И мой уровень восприятия мелодий — это уровень плинтуса. Тафайте. Но все же я еще раз повторю — сейчас музыку пишут лучше. Еще, в балладах бывают тексты. Ну, тут все просто. «Крошка моя, я по тебе скучаю». Расслабьтесь. Если вы слышали хоть один сборник типа «союз22» , то вы сможете угадывать содержания всей этой «лирики», со времен фараонов. По крайней мере, за последние пятьсот лет они ничуть не изменились. Легендарные «зеленые рукава»… Увы, моя любовь, ты принесла мне беду, Меня так бессердечно бросив, Меня, кто так долго тебя любил, Наслаждаюсь твоим обществом. Никаких вопросов к качеству — это подстрочник. (Кстати, Леша, ну и чем Промт98 хуже?). Но смысл все тот же, что и у какой-нибудь Каролины. Наверное, в этом и есть сермяжная правда. Есть у меня туманное предчувствие, что и в те времена существовало что-то типа «Ковчега», и если как следует покопаться в архивах следственного аппарата инквизиции, то можно там наткнуться не только на протоколы допросов средневековой Арефьевой, но и на обугленные листки со стихами… а может даже и с нотами… Впрочем, уже неважно. Не только карты розданы, но уже и партия сыграна. Ну так вот. Все же не смотря ни на что, (напоминаю: тупые мелодии и бредовый контент), эта программа мне страшно нравится. Я хочу это слушать. Хочу такую кассету. Или даже не знаю что. В общем, мне очень нравится.
Дальше. Дальше Сергей Калугин. Онли. Спел буквально несколько песен, но зато очень лихо. Ему шпагу нужно. Нет, я серьезно, передайте, если увидите, что со шпагой он на таких концертах будет выглядеть просто ультимативно. В смысле, предельно эффектно. Я кстати, не упомянул, что во время исполнения баллад Сергей аккомпанировал Ольге на гитаре(причем гитаре перестроенной под лютню — не спрашивайте меня что это значит). Мне почему-то кажется, что так сыграть, как Сергей это высочайший класс. Неужели в те времена так играли в каждом кабаке? Не верится. Хотя… ну не важно. Все равно песни у Калугина гораздо лучше. (О. Я вспомнил. На самом деле Сергей исполнил свои песни в перерыве ренессансного блока, пока Ольга отдыхала.) Вот. Я уже сказал, что песни у Калугина гораздо лучше? Сказал. Ну а теперь, я еще скажу, что песни Ольги вообще великолепны. Это я к тому, что после исполнения ренессанса, Ольга и Мила исполняли песни Ольги, спели просто невыразимо красиво. Очень, вы понимаете. Я уже многое забыл, записи нет, так что ничего определенного не скажу, но даст бог все это можно будет еще услышать. Нет, как они поют. Слушайте, ну почему я включаю радио и слышу каких-то каролин, иванушек, анит… какие-то хомячки, суслики. Блин. Неужели нас так мало? Неужели ради нас ни одна рекламодательская свол… на фиг никому не нужны короче. Поймите, я ничего не имею против попсы, я ее даже с удовольствием слушаю, когда прохожу по городу… но ведь…
Ладно, отвлекся. О концерте. Соответственно, его можно разделить на четыре части. Ренессанс, Сергей Калугин, Душевные Ольгины песни, Эстрадный блок. Второе отделение — эстрадный блок. То есть всякие разные великие общемировые хиты, в исполнении ОА, помогает Мила Кикина, аккомпанемент Татьяна Смольская. Очень разные, хорошие песни — раньше уже исполнявшиеся Агузаровой, Полевой, Пугачевой, Джоплин, Пиаф (надеюсь, можно будет список увидеть на сайте) Сразу скажу, что крайне плохо понимаю, зачем Ольге надо петь чужие песни… Верю, что надо. Я это даже понимаю, но так… умом. В виде длинной цепочки псевдологичных умозаключений. А ведь еще Климент Александрийский высказывался в том смысле, что невозможно по настоящему уразуметь то, что не принимаешь, так сказать, сердцем, и что знание, подкрепленное верой, — наидостовернейшее. Вот. Это я к тому, что пока сердцем не почувствую смысл такого шага, я наверное буду к этому относиться… без особых эмоций. Были разговоры типа — вот там «Иногда» катит, а «Агузарова» не катит. Не знаю. Мне все понравилось. Все было очень тепло и приятно. Вообще, если вы заходите на сайт ark.ru, то могли заметить там объявление, и это же объявление Ольга повторила на концерте (нет записи, поэтому пересказываю примерно, по памяти). Смысл такой, что если кому-то понравился эстрадный блоки, и есть на примете какое-нибудь место с роялем и звуковой системой, то можно пригласить туда Ольгу сотоварищи. Завод какой-нибудь… сельский клуб… Опять же без всяких наездов. Просто по моим прикидкам в городах уже вся эта инфраструктура проведения досуга по-человечески, она ведь рухнула? Иштар прошла. Люди разбежались, или моют бабки. Помещения или сданы в аренду, или заколочены… Может институты? Вроде там меньше. В ДК МЭИ, например, просто регулярно афиши такие висят. Зоя Ященко, еще какой-то такой же андеграунд шестидесятых… Камерное что-то (не в смысле уголовники, в хорошем смысле). В общем, не знаю. Среди всего эстрадного блока особняком прозвучала песня, или не песня, или молитва, или я даже не знаю, как это называется. Я в растерянности. Так что, можно? Я хочу сказать, что когда такие вещи происходят, скажем, на собрании каких-нибудь МЦХ, когда молодой патер с разухабисто лабает на пианино, и с азартом вопит «Аллилуия» v это, конечно, выглядит крайне странно, но ведь они же все, американцы эти… (ну, вы понимаете). А во-вторых, это же ни с чем не смешивается… Это, конечно, совершенно не мое дело, и, может, зря я завел об этом разговор. Тогда прошу извинить.
Тим О’Ги
***
26 апреля 1999
Дорвался я все-таки до радиоинтервью… Все эти Гнесинки, музучилища… Кхе! Оказывается, Ольга аж два года училась в нормальном техническом ВУЗе! Во время интервью даже теорему о пределах процитировала. Coooool!!!! Мне так приятно стало… Вообще, мне кажется, что уж если человек смог выучить и хоть на миг, понять какую-нибудь теорему Коши-Буняковского, и пусть даже он ее мгновенно забыл, неважно, он уже безвозвратно изменился. Причем совсем в определенную сторону. Ему уже тогда никакая гнесинка не страшна. Это простой и правильный ответ на вопрос, почему наша попса такая тупая, хоть и голосистая. Все просто. Без изучения математического анализа духовный рост личности весьма проблематичен. Не сочтите, за математический шовинизм.
Тим О’Ги
***
26 апреля 1999
Нет, это всё-таки был на удивление странный концерт. Для меня. Необычно, когда вокруг странно неуместные люди. Явно впервыйные. И разговоры: «А кто на том высоком стуле будет сидеть?» «.. неужели теперь так дорого съездить в Египет?» Нет.. с этими… Вышла Ольга. Необычно: в юбке и пёстренькое сверху. Мила.. со скрипкой и в милый цветочек. На сцене Ольга, на экране — удивительно молодая Ольга, та же, что и на сцене, но.. другая. Я смотрю на всё не своими глазами. Я как будто бы впервые услышала Ольгу и в первый раз её увидела. Да и себя тоже. Как на этом странном экране. .. но ты не знаешь главного пока… Но как же она пела! Легко, спокойно, изящно и просто. И как же я её слушала! Открытыми глазами. .. Тесно было порознь, пусто было вместе… На экране живёт Ольгин взгляд, такой нездешний и чуть трогательный. Движения её худых рук на удивление мягки и округлы. Она колдует, каждый раз колдует. Ей по силам заставить поверить во что угодно: в необычность, в незавершённость, в нежданность и в неугаданность… ..Я уйду, а не умру, по небу босиком… И всё ж таки она привела казаков. И чем торопливее народ утекал курить, тем обстоятельнее, несуетно и неторопливо они пели. Без надсада «заслуженных народных коллективов». А как прохаживались по сцене.. А их казачка просто плыла. Если это танцы, то удивительные танцы. Сосредоточенный виртуозный Петя Акимов. Виолончель и гитара оказывается чудо как хороши дуэтом. . и флейта сказала: люблю… И песня, известная мне только в стихах. Оказывается, что с музыкой лучше. .. Всё быть должно иначе, любить — не значит есть… И какие-то все гармоничные: Ольга и Мила, ковчеговцы и Петя, зрители на первых рядах и на последних. Как будто бы все за_одно. . А ты играй… Всё смешалось и спуталось в одну большую жизнь без перерывов. Танцующие девочки и свистящие мальчики, машущий руками с риском для чьей-то жизни Тим О’Ги, солидная тётенька пьёт балтику из горла, дяденька отбил руки, хлопая .. Это так больно — дорога в рай.. Ребята, страждущие 2 рубля и моментально обменявшие на них сигарету; молодая ночь и старый город; в метро странно приветливые люди, улыбаются и уступают друг другу место. Неужели и они тоже …за_одно? .. И улыбка на прощанье… .Теперь я знаю, что мне надо делать в этой жизни. СПАСИБО, ОЛЯ!
***
26 апреля 1999
Как это было здорово! Я не знаю, лучше этот концерт был, чем другие или хуже, для меня он был первым, единственным и самым лучшим. Каких трудов мне стоило на него попасть! Сначала, когда я приехал в Нарву, забрал свой паспорт со всеми наконец-то нужными штампиками, выяснилось что поезда на Москву нету! Ну не ходит он теперь по четвергам. Ну что делать, еду в Питер, утром в пятницу прибегаю на московский вокзал, а поездов на Москву нету! То есть, есть конечно, но только вечером, и буду я в Москве часов в 10 вечера, как раз застану счастливые улыбки выходящих с концерта счастливчиков. В конце концов я плюнул на все и полетел в Москву самолетом. Жаба давила неимоверно, количество компактов, которых я хотел купить в Москве, заметно уменьшилось, но зато на концерт я попал. И это того стоило. Трудно описать, что чувствовал, но до сих пор хожу радостный, просветленный. Первый раз в жизни начал завидовать, что не живу в Москве, раньше как-то не было особых причин, а теперь: Вы же на каждый концерт ходить можете, радуйтесь!
Михаил Кузнецов
***
27 апреля 1999
Казаки произвели. Ох молодцы! Я по правде говоря, абсолютно в это не верил. И опять ошибся. Действительно, как-то отличается от телеколлективов. Пробивает, особенно сейчас. А «Пролегала да на шлях дорожка» — вообще полный отрыв. Особенно как ее сыграли, с бас-гитарой, Ольга с барабаном. Это настоящее. Кстати, пользуюсь случаем, хочу поездить по мозгам любителям демонстративно уходить с концерта. Я в одной книжке читал, что это не особенно элитно. И в любом случае можно пользоваться верхним выходом.
Сосредоточенный виртуозный Петя Акимов. Виолончель и гитара, оказывается, чудо как хороши дуэтом.
Мне кажется это от того, что он гений. Не любая виолончель. Играет-то человек. Я был в субботу на концерте Мити Кантора, где играл и Петр Акимов. Там особенно ярко проявилось, что у Петра поразительное чувство музыки
…и флейта сказала: люблю… И песня, известная мне только в стихах. Оказывается, что с музыкой лучше.
Оказывается? То есть у тебя нет ни «Колокольчиков», ни «Стороны ОТ». А ЧТО ЖЕ ТЫ ТОГДА СЛУШАЛА?
Всё смешалось и спуталось в одну большую жизнь без перерывов Танцующие девочки и свистящие мальчики, машущий руками с риском для чьей-то жизни Тим О’Ги
(Протестую! Никакого риска! У меня диплом знатного рукомашца!) А на счет угара странное дело… первый раз кто-то завелся… И мне совсем не захотелось присоединиться… Не было чувства, что это уместно. Все-таки ЦДХ кривой и безыдейный.
Тим О’Ги
***
27 апреля 1999
Одна моя подружка, забавы ради сотворила нечто необычное. Изысканный, великолепный перевод «Ночи в октябре» на французский. С соблюдением рифмы, ритма и, конечно же, очарования.
С наилучшими…
Данька
======================================
La nuit en octobre. La nuit. Les gouttes tombent des toits. Si tu ne dors pas, Appelle - moi, Je suis a cote de toi Invisible et ailee, A octobre j'ai donne Mon ombre froid sur la vitre mouille Je suis brille, Comme l'etincelle Au reverbere. Je ruisselle Dans la gouttiere. Cette nuit sombre en octobre. Quand le concert a termine, Tout s'ecoulait: Le vin - a la fin Les larmes - de l'ame, Les peches - se cachaient Cela n'empechait. Cette nuit des feux claires, Je me suis dans celle Diluee comme le sel Je sonne par la corde - l'eclair,> Je crie au derriere. Mi-bernol, je suis seule. Duchesse d'un marche, Chanteuse enchantee, Danseuse d'un duche, C'est moi En tremblant dans froid, Je danse sur les fleurs de roses Freles - neigeuses, Ou dansait Cannen, Ses cheveux se frisaient par serpent. Ou les castagnettes donnaient un accord Du carmin, du jasmin et du corps, Ou les tresors de nuit, L'aurore couvrait de son or, Ou la place pavee,on pouvait voler De dedans en dehors. C'est la nuit froide dans le feu. C'est le prix Du ciel que paierait l'oiseau, Du cessez - le - feu. Quelqu'un tombe en haut et s'envole en bas, En se levant a plat. Quelqu'un frappe a la prison, Ne trouve personne, Tous s'evaderent de la, Quelqu'un pleure quelque nom, Mais pas toi et cela n'est pas mon. Cette nuit froide - solitaire. Elle a rempli tout l'air, Tombent les etoiles, Les gouttes frappent sur les toits, Si tu ne dors pas, Appelle-moi du feu, S'il n'est pas tard.
***
Сегодня суббота, 24 апреля, а письмо это попадет в толк не раньше вторника, и к тому времени наверняка появится несколько возгласов наподобие этих: «Тим! Ребята! ПОЖАЛУЙСТА! Скорей расскажите, как БЫЛО! хотя, конечно, лучше один раз увидеть, чем… сами знаете. Люди, не стесняйтесь, расскажите о своих впечатлениях» Так что вот излагаю свои впечатления. Перед концертом, стоя у входа в ЦДХ и озираясь в поисках друзей и знакомых я сказал подряд четыре очень похожих фразы: «Ой, а это случайно не Мила?», «О, а это случайно не Сева Королюк?», «А это же Митя! А кто это рядом с Севой?», «До чего на Мишу Трофименко похож!» Да, это были они. Ковчег вышел погреться на весеннем солнышке почти в полном составе. После концерта от 20 марта я шел на концерт с некоторым опасением. Ведь после той феерии духа, что случилась на том концерте, поневоле ожидался некоторый спад, ведь нельзя же в самом деле постоянно доводить бедных аркоманов до полного изумления. Да! До состояния полной невменяемости постоянно доводить трудно, а давать классный концерт один за другим — легко! 17 апреля в Домжуре Оля с Милой порадовали своей красотой и нарядами времен Ренессанса, чистыми, красивыми голосами и отличной эстрадной программой. Концерт 23 апреля запомнится благодаря весеннему настроению, царившему на нем, а также многим, всяким разностям, о которых подробнее ниже. Когда Мила Кикина вышла на сцену со скрипкой в руках, сразу стало понятно, что этот концерт войдет в историю. Из курса истории группы Ковчег мне было известно, что когда-то Мила сопровождала свои выступления игрой на скрипке. Сам я тех незапамятных времен не застал, и увидев Милу со скрипкой, сказал: «О!» Это же сказали и все вокруг меня. Наконец-то! И мы сможем увидеть и услышать это! Мои ожидания оправдались на сто процентов. Песня «Сделай меня тенью» в сопровождении Струнного дуэта «Мила и Петр Акимов» была бесподобна. У меня нет слов. Точнее всего выразить это словами Тима: !!!!!!!!!!!!!
Сама концертная программа тоже была великолепна. Грустные песни сменялись веселыми. Общепризнанные хиты сменялись малоизвестными, но не менее любимыми произведениями. В начале второго отделения Оля спела совершенно неизвестную для меня песню в сопровождении только одного Пети. Мне очень понравилось. Более подробно написать не могу, память у меня уже не та, что раньше! 😎 Еще была новая песня «про грибы». Не смейтесь, больше из текста я ничего не запомнил, помню только, что половина песни была на английском, и было это здорово. Единственное, что подкачало — это освещение. Об этом уже не раз говорилось, но положительных сдвигов не видно. Если бы я не увидел Милу перед концертом, я бы и не узнал, как хорошо она выглядит. Один единственный луч прожектора, направленный сверху вниз дает очень жесткое неприятное освещение. Мне кажется, света на сцене должно быть больше. Помимо Ольги и Милы, иногда освещают Петра и реже Севу Королюка. Мишу Трофименко видно очень редко, а о существовании Бори Маркова я долгое время даже не подозревал. Помню, после второго концерта Ковчега, на котором я был, мне перечисляли музыкантов группы и назвали имя Бори Маркова, а я спросил кто это. «Позор!»- вскричали мои друзья, а я оправдывался: «Ну его же не видно в темноте, вот я его и не знаю.» Так что один-два прожектора, задействованных во время концерта — это очень мало. Хотелось бы чтобы вся сцена была освещена и только иногда внимание зрителей акцентировалось на Ольге или солирующем в данный момент музыканте, причем не одним прожектором, а сразу несколькими, с разных сторон. Кроме того, при хорошем освещении артистов сразу улучшится видеотрансляция концерта, ведь в полной темноте даже на самую профессиональную видеокамеру много не наснимаешь. А все остальное было просто замечательно. Отличный звук, всех было слышно, никаких посторонних шумов и свистов. Просто отрада слушателя. На концерте было много всего интересного: мне очень понравилась новая оригинальная трактовка Фарфоровой девочки. Про это и многое другое, я надеюсь, подробно напишет наш летописец по имени Тим.
Алексей Глотов
***
28 апреля 1999
Ну, наконец-то, появилось таки несколько откликов на концерт в ЦДХ. Такое впечатление, что народ умалчивает что-то, зажимает свои впечатления (или может быть они слишком интимные или не очень радостные?). Прислали бы что ли программу, «Огласите весь список, пож-ста!», — всего то не упомнишь. И разговор ушел куда-то в сторону (к сожалению, не ОТ), на поиски отличий душ внесистемных программистов от сердец бесструктурных лингвистов. К концерту. Мне показался он очень легким, изящным, витало что-то такое неуловимое и эфемерное. Призрачность какая-то, тонкая энергетика. Может быть отсутствие тяжелых надрывных интонаций. Не было того, во что надо въезжать, какой-то сосредоточенной серьезности, нагруза. «Сделай что-нибудь» для меня была пиковой, на ней «поплыл» конкретно. На «Стороне От» она более тяжеловесная, напрягает. Может быть «мартовский угар» перешел в ровное и проникающее, но не слепящее «апрельское свечение»? А тетя Оля даст добро и запись концерта дяде Саше, чтоб повесил на сайт? (для виртуальных инъекций аркоманам через уши в мегабайтной дозировке)
Дмитрий
***
1 мая 1999
Мысли Дмитрия Марченкова в переписке с О.А.
1.Здравствуйте, Ольга! Ссылку на Вашу страницу я нашёл на странице Инны Желанной. С огромным удовольствием познакомился с Вами, Вашими стихами и песнями. Вы просите написать, какие стихи понравились больше, какие — меньше. Все — скорее больше, чем меньше, правда, я не все прочитал ;), но песни прослушал все и получил массу удовольствия. Стихи хороши хотя бы тем, что создают настроение. Лирическое такое. Почему-то сразу вспомнились Хлебников, Хармс и Майк Науменко. (- Эй, чувак, ты слышал Майка? — Какого Майка, что за байка? «Машина Времени» — вот это да! Ну а «Круиз» — совсем труба! — Труба чувак? А это как?… Ну и так далее. Автор — некто Игорь Шапочников.) Вы любите Майка? Очень понравилась Ваша статья об Инне Желанной. В прошлом году был в Москве, нашёл-таки её диск. А купив пластинку,удивился названию — водоросли для меня, всю жизнь живущего возле воды, всегда ассоциировались с чем-то неприятным. Может быть, Инна Желанная (если, конечно, оформление и название альбома — её) хотела, чтобы название контрастировало с содержанием? Прослушал один раз, не отрываясь от начала до конца (тут следовало бы написать: «затем встал, подошёл к проигрывателю, переставил иглу звукоснимателя на начало и снова плюхнулся в кресло», ан нет — с компакт-диском всё проще! 🙂 ), прослушал, не отрываясь ещё два раза, как заворожённый. И чем больше слушал, тем больше чего-то не хватало. Просто какое-то волшебство — начав слушать, я замираю в неком оцепенении и не могу оторваться. И Ваша статья натолкнула на мысль — это ожидание. Я всё жду шедевра и не могу дождаться. Будь каждая песня услышана мною по отдельности — я несомненно бы решил, что слышу просто гениальную певицу. Несомненно, так оно и есть, но собранные вместе они производят ощущение шаманского действа, всё так здорово, что кажется: вот сейчас будет! Такое! Пластинка кончается и остаётся чувство, что я что-то пропустил, рука сама тянется снова нажать на кнопку «Пуск». В этом смысле название альбома очень метко — звук опутывает, сковывает по рукам и ногам, действительно, как водоросль. Но музыка, несомненно, хороша и содержательна. Слушая Инну, ничего другого делать невозможно. Кстати, Ваши песни тоже забирают с собой очень здорово, за что спасибо огромное. Имеются ли Ваши записи в свободной продаже? Ещё раз спасибо за Ваши стихи и музыку!Дима. P.S. А Ольга д’Арк — это очень здорово
2. Привет, Вам, Оля!
Ваше письмо о Желанной тянет на маленькую статью. У них на сайте объявлен конкурс статей — может отправить? исключив личные моменты, связанные со мной. Может, и не выиграете, но будет стоять в интернете, тоже приятно.
Ну что Вы, Оля, какая статья! Это ж совсем другой жанр (знакомый, правда, лишь с его изнаночной стороны — несколько лет назад работал в рижской газете «Советская молодёжь», учил журналистов пользоваться компьютерами), да и что там останется, если «исключить личные моменты, связанные» с Вами! Разве что просто «стоять в Интернете»! Типичное личное письмо и по содержанию, и по эмоциональному настрою. Впрочем, Вы можете его использовать по своему усмотрению, как угодно. ;-)) К тому же я ещё «Иноземца» не слышал. С большим интересом почитал Вашу переписку по поводу регги и растаманства. Как же мы любим объявлять кого-то выразителем своих взглядов! Почему-то вспомнился Б. Гребенщиков — впервые я его услышал в 1978 году на концерте. Такой припанкованый стёбщик был. Много городил чепухи откровенной (что и признавал), да вот с ярлыком пророка, навешанным поклонниками, не справился и превратился в символ. А дальше — трогать его не моги, Всевышний выше критики … За информацию о ваших записях спасибо, да вот Москва, хоть и рядом … Таможни, границы… Надеюсь, что когда появится возможность поездки, на складах фан-клуба останется для меня что-нибудь. 😉 До свидания,
Дима.
3. Привет Вам, Ольга! О Real Audio. Произошло то, «о чём писали Димы, проросшие в феврале», хоть Вы и высказывали своё сопротивление. Именно этого я хотел — получить возможность познакомиться с явлением живьём — пусть в записи, но ощутить атмосферу живого музицирования. Рад, что это случилось, и, думаю, можно вернуться к разговору об авторском праве, некачественных записях и пр. Я порылся в «болтовне» за ноябрь, как советовал Тим (кажется). Пиратство будет всегда, я так думаю (это из экономических соображений — уж больно затраты низки), и ущерб они наносят как материальный, так и моральный — материальный беззастенчивым тиражированием, моральный — безразборным. Непричёсанные записи существуют для узкого круга любителей, точнее должны существовать. И будут существовать — всё равно кто-то приходит на концерт с магнитофоном. «Если с явлением бороться нельзя — надо его возглавить!» Похоже, я уже пошёл по кругу, ведь решение-то найдено — Real Audio — и согласовано с автором. Поклонники, не имеющие компьютера/интернета, примите мои соболезнования. Вы говорите, что некачественные записи снижают интерес к качественным? Конечно снижают. И всё равно бороться с ними нельзя. И бесполезно. Остаётся просто на каждом шагу трезвонить, что есть качественные записи и есть черновые. «Не ошибитесь, дорогие слушатели, выбирая кассету на рынке! Покупайте официальный вариант — промежуточные интересны лишь узкому кругу.» Скажем эстрадные песни в Вашем исполнении я слушал будучи если ещё не поклонником, то уже сторонником Ольги Арефьевой. (Мне очень нравится написание Ольга д’Арк). И мне кажется, что они — не лучший вариант для первого знакомства. И сама Ольга перед началом концерта говорит: «…наконец-то это желание назрело…». Зрело какое-то время значицца. Это здорово, что автор созрел для реализации своих давних желаний, но ведь и слушатель должен созреть для такого концерта. Или затратить какие-то усилия, если не был готов. Было бы желание. А Автор безусловно имеет право делать то, что хочет. Другими словами никто не вправе указывать автору. Подсказывать — да, указывать («очень вежливо, но твёрдо») — нет. Самый тяжёлый для меня пример — Инна Желанная. Видимо ей кто-то «очень вежливо, но твёрдо» объясняет «что её, а что не её». Несомненно, Инна — могучий талант. Но что-то (или кто-то) её буквально держит за руки. Может на концертах она другая? Где записи концертов Инны в Real Audio??? Ой, а ничего, что я в письме одной даме упоминаю другую? 😉 Оля, Ваш концерт в ЦДХ от 27 февраля — замечательный. Но после третьего прослушивания. (я думаю это издержки компьютерного звучания с низким качеством, специально загубленным для борьбы с пиратством… Живьём-то заряд помощнее будет). Вы имеете полное право делать на сцене (как, впрочем, и вне её) что угодно. Правда, не надо принимать близко к сердцу все эти «её-не её». Почему Градский не великий оперный певец? (на самом деле великий) Потому, что он считает, что в оперном искусстве должна быть рафинированная чистота. Сам же Градский хулиган по натуре, что и противоречит, на его взгляд, чистоте оперности. И когда он исполняет оперные арии, его хулиганская сущность чувствуется. Многие считают это недопустимым на оперной сцене. «Надо вежливо, но твёрдо и жёстко втолковать Градскому, что его хриплый голос не уместен…» 🙂 Люди должны делать то, чего хотят сами, а не другие. Мне понравилось, как сказал однажды Вася Шумов на рассуждения о Жанне Агузаровой, что мол, талант свой профукала… «Талант или есть или его нет. Жанна Агузарова — талант. А эксплуатация однажды найденного образа, пусть удачного, не есть талант. Просто Жанна эту станцию проехала, а вы всё ещё её там ждёте.» .. Интересно складывается моё знакомство с настоящей культурой в отрыве от Родины — в какой-то иностранной телепередаче услышал Инну Желанную, раздобыл пластинку, запустил в поисковой махине Интернета «Инна Желанная», наткнулся на её странице на Ольгу Арефьеву, на её странице нашёл ссылку на Умку… Есть жизнь, стало быть! Когда дисков, планируемых к покупке, наберётся на сумму, соизмеримую со стоимостью билета Рига-Москва, обязательно приобщусь лично! Оля, на самом деле мне (правда) интересно Ваше отношение к рассуждениям типа: «… с ростом профессионализма падает производительность… тревожит, что Ольга давно ничего не пишет…» Согласно моей логике, это вообще никак не должно трогать — Ольга Арефьева живой человек, а не регулярный генератор шедевров. А что думает Сама? Дима.4. Да какие там мысли… Я так и не научился компьютерному общению, хоть и работаю с ними ещё со времён больших ЭВМ. Общаться с самим компьютером — да, в этом есть некое особенное своеобразие; использовать компьютер для общения с конкретным человеком — да, когда других возможностей нету; а произносить монологи и собирать ответы… Впрочем, одна мысль родилась прямо сейчас — собрать все написанные мной письма и создать на их основе литературное произведение «Одно большое письмо». 🙂 Вот только письма я всегда адресую кому-то лично. Возможно, это воспиталось курилкой (в студенческие годы я курил, как паравоз) — курят несколько человек и беседуют, подходит ещё один и говорит: «мужики, дайте закурить!», что происходит? Правильно, все продолжают курить, как ни в чём не бывало. Только когда он обращается лично к одному из них: «Вась, угости сигаретой!», Вася протягивает пачку. Это не работает, если курящие и просящий ра! зного пола. :-)) А толк интенсивность свою слегка понизил, как мне кажется. Или это я стал туда чаще заглядывать. Если серьёзно — Оля, Вы можете использовать мои тексты как угодно: публиковать, цитировать, учить наизусть… ;-)) Считаете, что мои рассуждения могут быть кому-то интересны — я не против, отправляйте в толк частично, целиком, как хотите. Единственное пожелание — если будете упоминать автора, мне хотелось бы, чтобы было ясно, что это не писалось специально для толка. Программное заявление я написал бы несколько иначе! 🙂 На самом деле мне хотелось бы вернуться к стихам, интересно, те Ваши стихи, что объединены в «Эксклюзив», не были нигде опубликованы почему? Не хотелось? Были отвергнуты злобным редактором? Может это уже психологическая установка (типа раз «эксклюзив», то это собрание лучшего), но мне действительно больше нравятся стихи из этого раздела. Такие мысли. Да, прочитал список именинников апреля, а будут ли праздноваться упомянутые дни рождения? На самом деле меня Майк интересует, помнят ли его в России? Шумов говорит, что нет, не забыт. Но сам-то Шумов в Америке. Среди моих друзей здесь тоже не забыт, так и здесь Латвия, а не Россия. На днях даже по радио крутили. С недоумением выслушивал рассуждения Гребенщикова: Майк, мол, был алканавтом, играл несколько лет одни рок-н-роллы и ничего для развития музыки не сделал, спился и помер — туда ему и дорога, никто и не вспомнит. конец цитаты. Кем-то Гребенщиков был бы, не будь Майка!С наилучшими, Дим. mailto:dim@lsvclub.eunet.lv
***
4 мая 1999
Белла Ахмадулина
Вступление в простуду
Прост путь к свободе, к ясности ума
Достаточно, чтобы озябли ноги.
Осенние прогулки вдоль дороги
Располагают к этому весьма.
Грипп в октябре всевидящ, как Господь
Как ангелы на крыльях стрекозиных
Слетают насморки с небес предзимних
И нашу околдовывают плоть.
Вот ты проходишь меж дерев и стен,
Сам для себя неведомый и странный,
Пока еще банальности туманной
Костей твоих не обличил рентген.
Еще ты скушен, и здоров, и груб,
Но вот тебе с улыбкой добродушной
Простуда шлет свой поцелуй воздушный,
И медленно он достигает губ.
Отныне болен ты. Ты не должник
Ни дружб твоих, ни праздничных процессий.
Благоговейно подтверждает Цельсий
Твой сан особый средь людей иных.
Ты слышишь, как щекочет, как течет
Под мышкой ртуть, она замрет и тотчас
Определит серебряная точность,
Какой тебе оказывать почет.
И аспирина тягостный глоток
Дарит тебе непринужденность духа,
Благие преимущества недуга
И смелости недобрый холодок.
1962
Оля.
***
7 мая 1999
Вот год назад толк родился. И никто не празднует 🙁 Тихо. Куда слать подарки и где наливают? Где программные речи, отчеты за период, здравицы, воспоминания ветеранов о былом и т.д. Где номинации на толкера года, толкерша сезона…? Или, например, самый «молчаливый толкер» (молчун года) и самый плодовитый. (В последней позиции выдвигается Тим О’Ги.) Число подписавшихся вот-вот 100 будет, что ждет 100-го? Может его имя высекут на самом видном камне арк-сайта?
Дмитрий
***
Dmitrii Paraschuk wrote:
Вот год назад толк родился. И никто не празднует 🙁 Тихо. Куда слать подарки и где наливают?
Ну подарки ясно куда слать — webmaster@ark.ru ;).
Где программные речи, отчеты за период, здравицы, воспоминания ветеранов о былом и т.д. Где номинации на толкера года, толкерша сезона…? Или, например, самый «молчаливый толкер» (молчун года) и самый плодовитый. (В последней позиции выдвигается Тим О’Ги.)
Ну вот и сорганизуйтесь в организации номинаций, а результаты вывесим.
Число подписавшихся вот-вот 100 будет, что ждет 100-го? Может его имя высекут на самом видном камне арк-сайта?
Может. Если только кто-нибудь укажет, где этот самый видный камень. Мы там для начала «Здесь был Вася» высекем, а потом уже и остальное. А как например вам такой приз — 100-му подписчику насильно выслать весь архив толка. В вордовых файлах. В подарочном оформлении. Пусть изучает.
Alexander
***
Привет Дима. День рождения толка 23 апреля. Отпраздновать бы стоило, но во-первых дело такое… много же народа не в Москве. А как собраться и устроить TSP/IP чаепитие я просто представить себе не могу. Ну никак. Идеи есть? А во-вторых… а нет никакого «во-вторых». Преодолеваем «во-первых», и отмечаем
Или, например, самый «молчаливый толкер» (молчун года) и самый плодовитый. (В последней позиции выдвигается Тим О’Ги.)
Больше всего писем написал — J. Я уже посчитал.
Число подписавшихся вот-вот 100 будет, что ждет 100-го? Может его имя высекут на самом видном камне арк-сайта?
Нет. Самом видное место сайта уже занято. Там какая-то Ольга Арефьева… :-)))
Тим О’Ги
***
8 мая 1999
«В лунном сиянии снег серебрится, вдоль по дороге троечка мчится» Да простят меня уважаемые толкеры, но сегодня я буду писать не об Оле Арефьевой. Люди, меня знающие, знают, насколько дорого и близко ее творчество, и все же речь не о ней. Обсуждая творчество О.А., регулярно всплывают фамилии людей, так или иначе повлиявшие на нее. Говорили об Умке, Желанной, Патти Смит :-), на очереди Огузарова и Настя Полева. Но есть в этом ряду еще одно имя, не столь очевидное, и стоящее несколько особняком. Итак, — Евгения Смолянинова. Первый раз я услышал ее в совковом фильме — «Жизнь Клима Самгина». Я не люблю Горького, великого пролетарского писателя, как впрочем, не люблю и сам пролетариат, и не собирался смотреть этот длинный и нудный фильм. Но вдруг: «Динь динь динь, динь динь динь, колокольчик звенит». И голос как тот колокольчик. Высокий, чарующий парящий. Я смотрел все серии, в надежде хоть еще раз его услышать. Нет. Облом. Но имя, разглядел в титрах. И запомнил. После чего искал любое упоминание его. Был фильм по TV лет десять назад. Пела она романсы, говорила о музыке. Изредка проскакивала какая-нибудь песенка по радио. И все. Говорили, что в театр ее не взяли, голос у нее неправильный, петь так нельзя, репертуара для нее нет, что поет о Боге в нашей коммунистической стране, и потому ничего ей не светит. Концертов в Москве я ее не застал, дисков и кассет не нашел. Этим и кончилось бы для меня знакомство с ней. Но тут… Разгребая архивные Олины записи, я вдруг услышал знакомые интонации, знакомый тембр. «Динь динь динь, а он мне говорил пойдем со мной» (концерт 20 июня прошлого года, «концерт в день урагана»). А в фидо бурные обсуждения по поводу подражания Смоляниновой, но правда вопрос о том, есть ли у Арефьевой голос, уже не обсуждался. А что там такого, в этом голосе?
Попробую объяснить со своей, технической точки зрения. Тем более что в нашем толке переизбыток «культурных» Бивисов и Бат-хедов, способных измерить скорость звуке в вакууме :-), так что я рискну. Видели скрипку? Или виолончель? (если не знаете о чем речь, вспомните, на чем обычно играет Петя Акимов). Замечали, несколько их форма напоминает женскую фигуру? Все правильно. Древние мастера, досконально изучили анатомию, разобрав не одну женщину на части, прощупав каждое ребро, каждую косточку :-). Все детальки (а их в скрипке довольно много), имеют свою аналогию в человеческом теле. Пружина — диафрагму, струны — голосовые связки, все основные полости, шейка грифа, головка, все части имеют свои резонансные частоты. Название им — форманты. Почему из 60 скрипок в оркестре мы слышим только одну, солирующую? Почему голос скрипки Страдивари мы узнаем? Потому, что им присущи только им характерные частоты-форманты, которые поднимают их над оркестром, заставляют их голос литься, проникать прямо в душу, совпадая с резонансами «головы» человека мыслящего. Точно также и с женским голосом. Характерные грудные и высокие головные резонансы, связанные со строением черепа, носа и много еще чего. Анализируя, например, спектр Олиного голоса (с того самого концерта), я обнаружил полное совпадение основных формант (по частотам и амплитудам и количеству) со скрипкой Страдивари. (А у Милы Кикиной, например, более подходит спектр скрипок Гварнери). Современники отмечали низовое, сексуальное звучание скрипок Гварнери и Божественно-легкое, возвышенное звучание скрипок Страдивари, небо и земля в терминах энергетики. Но период пения таким голосом у Оли, увы, закончился, те же песни на концерте в Политехническом музее зимой были исполнены более бесцветным, «белым», эстрадным голосом, чарующих «верхушек» я более не слышал…:-( А тут совершенно случайно узнал о концерте Смоляниновой во дворце культуры ЗИЛа. Решил сходить. Полный зал (мест 650, похож на ЦДХ только сцена большая и оборудована как нормальная сцена, с кучей задников, много разного света, кулисы и декорации на заднем фоне, в общем, настоящий концертный зал). Обстановка, очень похожая на концерты Арефьевой, те же продажи дисков в фойе, много знакомых людей (заметно, что пришедших не впервые), только чуть постарше, и меньше нечесаных и немытых подростков. Встречались и знакомые лица. На сцене — два гитариста в белых рубашках и черных брюках, пюпитры с нотами, и стол (зачем стол, я сразу и не понял). Вышла к микрофону полная женщина, с какой-то придурковатой улыбкой, уставилась в какую-то щель в потолке, и чуть раскачиваясь, запела. И все. Никаких выламываний рук над головой, танцев с казаками и без, никакого «драйва», «угара» и вообще, привычной атрибутики рок концерта. Только голос. Тонкая, нежная паутина голоса сплеталась абсолютно мастерски, через две-три песни я уже перестал осознавать понятие времени и пространства. Все растворилось в этом чарующем голосе, погрузилось в тонкую дымку иной реальности. К дискуссии о «мастерстве», по которой я еще выскажусь в следующем письме. Владение голосом — безупречное, полный контроль. Профессионализм высшей пробы. И тончайшее чувство эмоции. Первое отделение — русские народные песни (точнее, песни, приписываемые к народным). Это было просто мое. Второе — романсы. Знакомы — каждая нота, каждое слово. Но найдены такие интонации, так спето, что возникло ощущение прямого восприятия, минуя слух, зрение, прямо в душу, прямо в сердце. В конце — ее «духовная» музыка. То же, что у Оли в «Аллилуии», «Молении», «Господи». Любовь и благость. Немного по-другому, но все озарено светом. Стол на сцене постепенно заполнялся цветами. Его назначение стало мне понятно. Перед концертом у меня было скверное настроение, пару дней до этого были не из самых приятных. Выйдя из зала, я ощутил, что кислотно-щелочной баланс моего душевного состояния, пришел в абсолютную норму. Вся плохое — отброшено и забыто. Все проблемы, обиды — мелкими и ничего не значащими. Пришел домой, включил телевизор. Вручение музыкальных премий «Овация». Стошнило. Почему? За что нас так низко опускают? Неужели это все, на что мы достойны? 17 мая у Смоляниновой будет концерт в Библиотеке Ленина, посвященный дню рождения Пушкина, с соответствующей программой. Сходите, если вы уже поняли что вас интересует музыка, а не внешний антураж. Ибо с Ольгой Арефьевой ее объединяет одно понятие — культурного явления. И все проблемы, с этим связанные: и неприятие средствами массовой информации, и отторжение официальной системой. Это та редкая «жемчужина в море-окияне», которая хоть и крайне редко, но появляется на нашей помойке, называемой «Родиной».
Алексей Денисов.
***
8 мая 1999
Алексей, спасибо за очень содержательное письмо! (кстати, раньше под маской кота вы легко угадывались по стилю.) На некоторые женские голоса очень падок, поэтому желание разобраться, в чем же дело, гложет давно (хотя ясное дело — не разберешься). А «Колокольчик» (муз. и сл. Б.Юрьева) услышал впервые у «Седьмой Воды», там девушка (Марина Соколова) прямо вызванивает эту песню своим тонким голосом. Прежде всего, замечание о возможностях техники. В принципе понятно стремление человека воспроизвести технические тот же звук, который удавался великим его владыкам, т.е. выдающимся музыкантам, певцам и композиторам. Я догадываюсь зачем. Чтобы торчать на звуке очень простым образом. Включил комп, оборудованный синтезатором (читай звукокартой), выбрал нужный набор частот (формант) и…. не фига не выйдет! И hi-end не поможет. Это фактически новая версия истории с механическим пианино. Кайфу не будет. Хотя, возможно некоторые частоты вызывают некие биохимические реакции (где? в ушах, в мозгу?) в результате которых выделяется какое-нибудь аркотическое вещество. Может кайф и будет, да не тот 🙁 Потому что к этим формантам пристегивается нечто, что навряд ли будет засечено (а значит — может быть воспроизведено техникой) наикрутейшим спектроанализатором-коррелятором. Т.е., эти частоты есть только материальный носитель (упругая волна в воздухе), на который Боженька (или Поле Сознания или… как кому нравиться) записывает свой Message. Только делает он это не средствами АМ, FM модуляции или еще какой-нибудь фазово-кодово-импульсной, а через посредника — исполнителя этого звука. Как — великая тайна. Конечно, работы по психофизике слуха постепенно расширяют область познанного, но еще более увеличивают длину границ непознанного — ср. с растущим островом в окияне. Однако, это не означает, что сравнительный спектральный анализ любимых звуков (Страдивари, ОА и т.д.) — пустое занятие. Вовсе нет. Скажем, возможно найдут, а может быть уже давно нашли, некоторые «эрогенные» частоты или их комбинации. Например, разность частот в октаву — двойка, одно из гармоничных сочетаний звуков. Да и слово «гармония», по-видимому, имеет музыкальную этимологию. Или так: слушатель ищет свои «эрогенные» частоты, а потом комплиментарно подбирает спектр формант исполнителя. Может удасться заранее предсказать, вот тебе, товарищ, прописываем Киркорова, а вот вам судьбой дано слушать ОА. Не знаю, может посредством глубокой внутренней работы слушателя над собой эти в буквальном смысле душещипательные частоты могут двигаться?
Дмитрий
***
8 мая 1999
1. Чем оперная постановка голоса отличается от иной другой? (Кстати, иная — это что — эстрадная, народная?) Это правда, что при оперной постановке звук стремятся превратить в чистый синус, т.е. максимально снизить тембровую окраску путем подавления обертонов, гармоник и комбинационных частот? 2. Можно ли поглядеть на спектр вокала ОА? (навряд ли это большая тайна, ведь имея звуковую карту + соответствующий софт, это доступно многим)? Разумеется, интересно увидеть этот спектр в сравнении с другими спектрами. Есть ли видимая зависимость в спектре вокала на тихом и мощном звуке. Т.е. есть ли характеристические частоты функция уровня звука(громкости)? 3. Чем спектр вокала ОА на «классном» концерте, отличается от оного на «улетном»? Характеристические частоты другие, соотношение амплитуд, тембры? Или нет надежно фиксируемой разницы?
Дмитрий
***
8 мая 1999
1.Чем оперная постановка голоса отличается от иной другой? (Кстати, иная — это что — эстрадная, народная?) Это правда, что при оперной постановке звук стремятся превратить в чистый синус, т.е. максимально снизить тембровую окраску путем подавления обертонов, гармоник и комбинационных частот?
Ну, в общем да. Но, при этом, сохранить как раз те самые форманты. Разница между гармониками и формантами — самая существенная. Гармоники — частоты кратные основной частоте, и есс-но меняются вслед за ней. А форманты — характеристики резонаторов, они более-менее постоянны для данного объема. Насколько я понимаю (а я не специалист в области постановки голоса, а просто электронщик), их учат подключать все свои естественные полости (резонаторы), и управлять ими. Точно также, и для игры на некоторых инструментах (особенно духовых, язычковых, типа саксофона, кларнета, фагота). Для получения сочного звука на низах, исполнитель подключает свою грудную клетку в качестве дополнительного резонатора, на верхах — черепную коробку. Именно они и придают тот неповторимый тембр звучания, характерный конкретному исполнителю. Но «подключать» их, очень и очень сложно. Это и есть высочайший профессионализм, стоять на сцене, контролируя свой организм, окружение, сотню различных параметров. И при этом, еще и эмоциональное состояние, свое и публики. Включить всех в общий «котел», и заставить дышать в такт. Притом, что параметров такая куча…. Только на Божественное вдохновение и уповаем. Ему привычнее работать с таким количеством переменных.
2. Можно ли поглядеть на спектр вокала ОА? (навряд ли это большая тайна, ведь имея звуковую карту + соответствующий софт, это доступно многим)?
Не очень-то доступно. Для этого нужна канальная (отдельная) запись голоса (лучше определенных звуков), и желательно на известном микрофоне, и в известном помещении (без обработок). Такую достать не всегда удается. 🙁
Разумеется, интересно увидеть этот спектр в сравнении с другими спектрами. Есть ли видимая зависимость в спектре вокала на тихом и мощном звуке. Т.е. есть ли характеристические частоты функция уровня звука (громкости)?
Конечно есть. И вообще, много от чего зависит. Но характерные форманты присутствуют всегда, некоторые, правда, зависят, например от того, похудел ли певец. А вот как раз «головные» форманты — вещь постоянная, но их может исполнитель «включать» или нет (если умеет 🙂 конечно)
3. Чем спектр вокала ОА на «классном» концерте, отличается от оного на «улетном»? Характеристические частоты другие, соотношение амплитуд, тембры? Или нет надежно фиксируемой разницы?
Я думаю, ответить на эти и другие вопросы более подробно в не очень ближайшее время. Планирую вывесить работу о психофизике звука, с подробным анализом особенностей звучания доступных мне голосов :-). Может к осени, опубликую в интернете, пока в работе.
Алеша, а ты не знаешь, какие вообще существуют записи Смоляниновой на компакт-дисках и компакт-кассетах? Я бы их пpиобpёл себе в фонотеку. Может быть ты даже сможешь что-то мне конкpетно поpекомендовать? Был бы весьма пpизнателен.
Насколько я знаю, диска два. Один — «В лунном сияньи», Старинные песни и романсы, он у меня есть. Записан на студии «Мосфильм» в 1997 году, очень хорошим звукооператором — В. Виноградовым. Второй — «Духовные песни», относительно новый цикл. Продают их, как и у Ольги, в основном на концертах. Если кому нужно помочь в приобретении — с удовольствием помогу, вроде как рассылка у Лены Калагиной потихоньку налаживается.
Анализируя, например, спектр Олиного голоса (с того самого концерта), я обнаружил полное совпадение основных формант (по частотам и амплитудам и количеству) со скрипкой Страдивари. -Это что, не шутка? Я хочу сказать, что ну… по-моему «Характерные грудные, и высокие головные резонансы, связанные со строением черепа, носа, и много еще чего» не могут давать совпадение основных формант, с куском виртуозно обработанной древесины…Тебе, конечно, виднее. На аппаратуре должно быть видно… Может ты просто преувеличиваешь?
Нет, не преувеличиваю. Скрипка как инструмент, наиболее соответствует женскому голосу. Как я уже отметил, делали это мастера специально. И за несколько столетий развития этого инструмента, пришли к вполне определенным формам инструмента, и его основным собственным резонансам. Таблички со спектральным набором наиболее известных в мире скрипок у меня есть. Когда я их увидел, то сам поразился столь полному соответствию (расхождение процентов на 10, не более). Да это и понятно. Мастера искали наиболее слабые места в «обороне» человека, и магическое влияние «высоких» голосов хорошо известно. Вся эта магия глубоко замешана на психоакустике. Звук можно рассматривать как колебание, имеющее набор определенных параметров, а можно рассматривать чисто психологическое воздействие звуков и их последовательностей. Правда, можно и вовсе не думать об этом, а просто наслаждаться музыкой. Мне-то это надо для того, чтобы понять, как донести до слушателя магию концерта, используя стандартные звукозаписывающие аппараты :-(. Как записать концерт, чтобы человек смог ощутить присутствие, дыхание. Безнадега….
Скоро, на сцене появится новое оборудование. Мониторы. Только не те мелкие колонки, а нормальные такие телевизоры. Чтобы певец мог всегда спектральные характеристики контролировать.
Да не только спектральные. Визуализация голоса (особенно в сравнении с хорошо поставленными и красиво звучащими голосами) может быть полезна для начинающих певцов, стремящихся поправить огрехи пения. Должен сказать, у Арефьевой есть чему поучиться.
никакого «драйва», «угара» и вообще, привычной атрибутики рок концерта. — Ты уверен, что это плюс?
Ты заметил? Я не даю оценок. Плюс это или минус? Какая разница. Это просто по-другому. Другой жанр. Вот и все. Если бы я пришел на концерт Мамонова, а от бы встал как истукан и с мертвым лицом стал петь что-нибудь классическое, то не думаю, что это меня устроило. Каждый берет своим. Смолянинова — голосом. Ветлицкая или Салтыкова — тем, что пониже спины. У кого что красиво, тот этим и работает 🙂 Если красиво все… Тогда это Арефьева 🙂
Или так: слушатель ищет свои «эрогенные» частоты, а потом комплиментарно подбирает спектр формант исполнителя. Может удасться заранее предсказать, вот тебе, товарищ, прописываем Киркорова, а вот вам судьбой дано слушать ОА. Не знаю, может посредством глубокой внутренней работы слушателя над собой эти в буквальном смысле душещипательные частоты могут двигаться?
Не знаю я. Но замечал, на некоторые голоса (Смолянинова, Арефьева), западают люди сразу. Либо — не западают. Сделал вывод — если есть в голове пустота с частотой 5338 Гц :-), то точно, наш клиент. Возникает устойчивое, самоподдерживающиеся колебание. Сами замечали, послушаешь Арефьеву, а потом ходишь несколько дней прибабахнутый, и голос в голове все звучит. Затухает. Точно — резонанс. И что я только не делал. И головой об стену, полотенцем заматывал — все бесполезно. Пробовал ставить старика Оззи Осборна, для вытеснения, да куда там. 🙂 Могут ли двигаться? Наверно да. Но, очень медленно, вместе с «разжижением» мозга. Если у вас хватило глупости читать, слушать музыку, получать образование, то есть шанс заразиться. Притом, чем дальше, тем пустоты больше, тем острее и дольше эти резонансы. Но это уже совсем другая история 🙂
Алексей Денисов.
***
9 мая 1999
Но замечал, на некоторые голоса (Смолянинова, Арефьева) западают люди сразу. Либо — не западают. Сделал вывод — если есть в голове пустота с частотой 5338 Гц :-), то точно, наш клиент. Возникает устойчивое, самоподдерживающиеся колебание.
Ну-ка посчитаем размерчик этой дырки в башке: берем скорость звука в воде (сильно не ошибемся, плотность серого вещества даже вроде меньше воды) делим на двойную частоту 2*5338 (условие резонанса), получаем примерно 14 см. Так это близко к внутреннему размеру черепа, от стенки до стенки. Т.е. звенеть должна вся башка :-). А откуда такая точность 5338Гц? Это что ж — на микрон размер головы не уложился, и обречен на вечное слушание… «крошка моя,…»? Ага, ясен рецепт! Если вас не проникает творчество певца или певицы Х, посжимайте-порастягивайте голову или измените плотность серого вещества. А как плотность то менять? Много думать? Так. А почему у подростков своя музыка? Голова что ли не выросла до нужных резонансных частот или мозги жидкие(т.е. голова в буквальном смысле пустая)? Итак, вывод — все аркоманы имеют одинаковые черепа-резонаторы. Померим? И что, если взять аудио-генератор поставить 5338 Гц и слушать, то кайф будет? А вот как голова может звенеть неделю? Звук то затухает быстро… Звенит, по-видимому, не сам звук, а нейроны, зацепленные звуковым полем. Уж они то могут «гудеть» долго… пока не успокоишься.
Дмитрий
***
9 мая 1999
Dmitrii Paraschuk wrote:
2. Можно ли поглядеть на спектр вокала ОА? (навряд ли это большая тайна, ведь имея звуковую карту + соответствующий софт, это доступно многим)? Разумеется, интересно увидеть этот спектр в сравнении с другими спектрами. Есть ли видимая зависимость в спектре вокала на тихом и мощном звуке. Т.е. есть ли характеристические частоты функция уровня звука(громкости)? 3. Чем спектр вокала ОА на «классном» концерте, отличается от оного на «улетном»? Характеристические частоты другие, соотношение амплитуд, тембры? Или нет надежно фиксируемой разницы?
Ууу, ребята, это круто. Если такое случится (я имею в виду опубликование спектров голоса Ольги в разных состояниях плюс для сравнениея десяток-другой великих исторических спектров) тогда надо будет сделать раздел типа «Аркомания» (или «Аркология» ?) и туда это на полном научном серьезе поставить. А то там натурально научности не хватает, серьезному человеку и посмотреть не на что. Не для всякого мужчины путь к сердцу лежит через желудок, у некоторых — через голову. А вдруг появятся в толке письма — «и ознакомившись с совершенным спектром ее голоса, я решил непременно послушать что-нибудь в ее исполнении. Где у вас на концертах публичные спектроанализаторы стоят»?. Правда если его результаты не совпадут с опубликованными, конфуз выйдет. А если серьезно, мне самому жутко интересно посмотреть на эти спектры.
Alexander P.S. А представьте — обложка альбома, а на ней — Фурьи, и все разными цветами. Может, такого еще и не разу не бывало?
***
11 мая 1999
1-е письмо.
Огромное Вам спасибо за установленный контакт с Дмитрием Марченковым! Он переслал мне свой новый адрес, по которому мои письма, кажется, доходят. Еще раз благодарю Вас. Приятно, что кто-то, кроме тебя, расслышал Инну Желанную. А тут вдруг оказывается, что в толке расслышали и Евгению Смольянинову! Это — вообще замечательно. Ольга, не сочтите за труд, перешлите, пожалуйста, в толк составленную мною дискографию смольяниновских пластинок. Думаю, это будет интересно не только Сергею Воронину, который прямо об этом спрашивал, но и остальным толкерам. Ведь в сетевом смысле Смольянинова — совсем бездомная, как ее героиня в фильме «Прибытие поезда»: в Интернете у нее даже уголочка нет. Дмитрий все беспокоился, что на сайте одной дамы идет разговор про другую. Думаю, что Вы отнесетесь с пониманием. Заранее Вам благодарен,
Кирилл Ордынцев
2-е письмо.
Господам толкерам привет. Сергей Воронин писал: «Алеша, а ты не знаешь, какие вообще существуют записи Смоляниновой на компакт-дисках и компакт-кассетах? Я бы их пpиобpёл себе в фонотеку. Может быть ты даже сможешь что-то мне конкpетно поpекомендовать? Был бы весьма пpизнателен». По случайности это знаю я. Евгения Смольянинова — одна из моих очень давних симпатий и, по-моему, я обладаю самой полной на сегодняшний день коллекцией ее записей. Итак:
1. «В лунном сияньи. Старинные песни и романсы». 1997. Первый и наиболее качественно изданный CD-альбом Смольяниновой. Двадцать два (!) романса (дорвалась женщина до качественной записи) — от всем известных («Утро туманное», «Хризантемы») до совершенно забытых, неизвестно где ею раскопанных (Ну-ка, кто знает романс «У камина»?). Что потрясло лично меня: всем, казалось бы, известная песня «Я ехала домой» — я наконец-то понял, О ЧЕМ она, только услышав ее в исполнении Смольяниновой. Очень смешные так называемые «народные» романсы: это то, что приказчики пели своим кралям под гитару. «Ах, боже мой, что делает привычка,//Ах, боже мой, что делает любовь://Без мило’го таю, словно свечка//И без любви жить больше не могу», и т.д., и т.д. Два варианта «Колокольчика» — медленный и быстрый. Есть на кассетах. Продается на Горбушке.
2. «Я помню чудное мгновенье. К 200-летию А.С.Пушкина». 1997. «Народные песни, духовные стихи, цыганские песни и романсы малоизвестных композиторов, написанные на стихи Пушкина еще при его жизни» (Е.Смольянинова). Короче говоря, все, что Пушкин мог при жизни слышать. Что потрясло: ЦЫГАНСКИЙ вариант романса «Я помню чудное мгновенье» (Глинка отдыхает), очаровательная народная песня «про Наполеона» («Ой, Наполеон// Ой, Наполеончик, он парень молодой//Ой, молодой»), старообрядческий духовный стих «Про страшную смерть» — это надо слушать. На кассетах нет. Купить на Горбушке можно, если поискать.
3. «Молитва». 1998. Народные духовные стихи. Некоторые представляют интерес только с этнографической точки зрения, но некоторые… «Мученичество Св.Варвары», записанное в Тверской области — это что-то неописуемое. На кассетах нет. На Горбушке есть пиратские кассеты. Сам альбом был замечен в книжной лавке храма св. Косьмы и Дамиана в Столешниковом переулке. Плюс к тому: Евгения Смольянинова — любимица режиссера Владимира Хотиненко. Практически ни один хотиненковский фильм не обходится без ее голоса за кадром. «В стреляющей глуши», «Патриотическая комедия», «Мусульманин» — везде поет Смольянинова. В «Мусульманине» она исполняет всем известного «Пастушка» из «Пиковой дамы», совершенно очаровательно обработанного под народную песню. В конце концов Хотиненко снял Смольянинову в главной роли в своей короткометражке «Прибытие поезда» (Есть на видеокассетах на Горбушке и в магазинах «Союз»). Играет она там (фактически саму себя) на пару с Гариком Сукачевым (так себе музыкант и хороший типажный актер). Это история безответной любви миллионера к уличной певице. Как Смольянинова там исполняет песню «Душа моя прегрешная»!… Живет Смольянинова в Питере, в Москве бывает наездами. Московскую публику не идеализирует и лишнего от нее не ждет. Выступает действительно по каким-то странным местам типа ДК «ЗиЛ» или клыковского «Славянского центра». Известны случаи выступлений перед чернорубашечниками. А, по-моему, хоть бы перед чертями — талант есть талант. А талант у Смольяниновой замечательный. В заключение подписываюсь под словами Тима: «надо слушать». Надо.
Кирилл Ордынцев
***
11 мая 1999
Массив, массив. Слушать можно начиная с качества ISDN (112 kBt/s , 44.100 Stereo) Все остальное, по моему глубокому убеждению, ведет к прямой дискредитации исполнителя. О каких формантах может идти речь? О каком Божественном голосе? Все убито поганым унитазным звуком. Так действительно можно подумать что у Арефьевой нет голоса :-). А в самом деле…. Я не знаю что делать. Чистишь запись, стремишься передать атмосферу, приблизиться к максимальной естественности. А потом, обрезаешь на 8 кГц, и получаешь 🙁
А там ТАКИЕ достойные вещи, что просто грех скрывать от народа. Hо Олин запрет я не переступлю…А по какой причине не pазpешает pаспpостpанять? И что там, собственно, в эксклюзиве содеpжится?
Ольга Арефьева — автор более чем 200 песен. Из них более 60 — … просто великолепны. Притом, часть песен исполнялись в РАЗНЫХ вариантах (акустика, электричество, с Петром Акимовым, с Сергеем Калугиным, с Милой Кикиной, теперь вот со Смольской, в разные годы, с разным настроением и разных аранжировках), и это получаются РАЗНЫЕ песни. Итого что-то около 20 — 40 СиДи должно быть у Ольги. А что мы имеем? Батакакумба (единственный вышедший студийный альбом), да два концертника. А сколько Ольгой исполнялось ЧУЖИХ песен? А про запрет распространения, лучше даже не говорить. Почитайте толк, там все это уже было, трупы унесены с поля боя, не все раны еще зализаны. Мое мнение — совпадает с официальным 🙂 Есть Неприкосновенное право автора, решать что увидит свет, а что — нет. Есть желание автора — добиваться безупречного качества. И я знаю людей, которые узнав о негативном отношении Ольги к диктофонным записям, уничтожили свой архив, не получив ничего в замен. 🙁 Правда, есть и другие прецеденты. Есть люди неприличные, которые с удивительной энергией начали распространять на СиДи носителях концертные записи. Очень добрые наверное :-\ Потому, на моем сервере записи ТОЛЬКО с разрешения исполнителей. Даже если мое мнение в данном вопросе и не совпадает. Еще раз прошу, не возобновлять дискуссию о не вышедших записях. Все будет тогда, когда будет. В свое время. Я очень на это надеюсь. И лучше не ворошить столь опасную тему 😐 Хотя бы потому, чтобы не отвлекать на дурацкие ненужные обсуждения тех людей, от которых собственно и зависит появление в свет КАЧЕСТВЕННЫХ записей :^)
Алексей Денисов.
***
12 мая 1999
Переписка Дмитрия Паращука с Дмитрием Марченковым о спектрах, hi-end, психофизике слуха и пр.
"Я вырезала из черного дерева тонкую флейту С одним лишь звуком, но на все голоса." "Игра моей флейты для тонкого слуха, Звериного уха, что ловит тончайшие Шелесты духа стиха."
Премудрый Кот Матроскин заинтриговал народ своими знаниями по спектральному анализу звуков. Ему и карты в руки — у котов прекрасный слух! Однако, Кот Матроскин пока ничего не сказал об атаке звука, т.е. собственно о процессе звукоизвлечения. А это — один из ключевых моментов в процессе слухового восприятия — как замечает Дмитрий Марченков. Об этом и многом другом — переписка ниже. Дмитрий П.1-е письмо
Привет Вам, Дмитрий! Могу внести свою лепту в рассуждения о частотах, спектрах… Лет эдак десять назад я часами торчал в библиотеке и скупал все книги по акустике, что попадались в книжных магазинах. Занимался я тогда звукооператорством на дискотеках, в театре и на концертах; попутно увлекался электронизацией музыки — разнообразные фэйзеры, флэнжеры, электронные ревербераторы, электронные барабаны, вокодеры, ну а отсюда спектральный анализ, преобразование Фурье, кепстральный анализ…. То есть можете мне поверить, я понимаю о чём речь. Действительно, спектр любого музыкального инструмента (и голоса) — вещь любопытная, но не более того. То, что многие именитые скрипки дают похожий спектр неудивительно. Более того — если снять струны и щёлкнуть по корпусу, то частота, на которой он будет резонировать, одинакова для всех скрипок. Я уже точно не помню, это ми или ля первой октавы. И тем не менее каждая скрипка имеет свой голос. Уровень развития электроники нынче таков, что воспроизвести спектральные характеристики возможно. Как пример могу привести существование списка электронных имитаторов: электропиано, электросаксофон, электроскрипка. Причём сегодня это уже не жалкие подражатели, а вполне достойные инструменты. И всё равно, электронная скрипка — это не одно, Страдивари — другое, потому что звучание характеризуется не только спектром. С голосом ещё интереснее. Есть такая штука вокодер. В то время, когда он появился, так называли аппарат для расчленения голоса на спектральные составляющие и замены одних составляющих — другими. Известно, что в голосе можно выделить основной тон, который определяет высоту звука, и обертона, которые определяют тембр. При помощи вокодера можно «вырезать» основной тон из голоса и заменить его другим, при этом Вы, например, сможете петь голосом с тембром О.А. То есть высота звука будет определяться Вами, а тембр — компьютером при вокодере (если Вам интересна математика, то голос есть свёртка основного тона с импульсной характеристикой голосового аппарата). Точнее голос будет очень похож. Но есть ещё процесс звукоизвлечения, который не укладывается в преобразование Фурье ибо вещь эмоциональная и измерению не подлежит. Это уже к вопросу о характеристиках голоса оперного и эстрадного. Для скрипки это манера игры, для вокала — манера пения. Голос-то один и тот же, звук по-разному извлекается, об этом лучше у преподавателей спросить. По этой причине всегда легко отличить настоящий саксофон (или электронный) от встроенного в клавишный синтезатор. Момент звукообразования, атака иначе, индивидуален и характерен для каждой пары исполнитель-инструмент. Длится несколько миллисекунд, а несёт в себе процентов восемьдесят информационной нагрузки. Вдруг ещё такая аналогия в голову пришла — цветомузыка. То есть визуализация спектра, модно было лет пятнадцать назад. Простейший вариант: три фонаря — жёлтый, красный и синий, и фильтры — НЧ, СЧ, ВЧ. Яркость свечения жёлтого пропорциональна содержанию в музыке высокочастотных составляющих (5…18 кГц) и т.п. При этом вообще нет никакого соответствия цвета и музыки. Строились и более сложные системы, но все попытки связать цвет со спектром бесславно закончились. В общем все эти нудные рассуждения я веду к тому, что спектр сам по себе ни о чём не говорит, более того, идеи «поверить алгеброй гармонию» несостоятельны по той причине, что подавляющее влияния на музыку оказывают величины случайные и измерению чаще всего не подлежащие. А из скрипки Страдивари посредственный исполнитель может извлечь совершенно заурядные звуки при том же, заметим, спектральном составе. Такие дела. Дмитрий Марченков (проросший в феврале, хоть и родившийся в другом месяце :-)) ).
2-е письмо.
Здравствуйте, Дмитрий! Спасибо Вам за письмо. Ценно, что Вы имеете опыт звуковика и можете критически посмотреть на попытки проникнуть в тайны мира звуков 🙂 Я сам увлекался цветомузыкой в свое время, потом hi-end (главным образом теоретически, слишком дорогое это хобби!), и вначале с изумлением глядел на кабеля за сотни $, где стрелкой помечено направление распространения сигнала (?!). Потом более-менее что-то просек, сваял вполне звучащий кабель для колонок. Интересно обнаружить в hi-end ящике (усилок там или CD) кучу пустого пространства и какую-нибудь самую банальную на первый взгляд по схемотехнике схему, за которую просят не один кило-$. И все это имеет место быть. Налицо немеренное количество нюансов, влияющих на качество звучания, что действительно превращает труд инженеров hi-end-а в искусство. А все равно — винил лучше CD! С точки зрения физики и техники слух устроен очень тонко. Вот, например, занятный факт. Человек или зверь легко определяет источник звука, направление откуда идет сигнал. Люди и звери склоняют голову при поиске источника звука — ситуация: «Что, что?». Можно думать, что это способность связана только с двумя ушами (стереозвук), аналог бинокулярного зрения, дающего эффект объема в зрении. Ан нет, оглохшие на одно ухо вполне справляются с задачей локализации источника звука. Но как? Если у вас один микрофон — никакого стереоэффекта не предвидится. Единственный способ — предположить, что мы слышим не только через дырку в ухе, а всей головой что ли…, т.е. как бы вся голова в микрофонах. И Ваш скепсис совершенно обоснован: спектральные чистки и манипуляции, которые научились делать со звуком, есть только очередной мелкий шаг на пути к постижению тайн влияния звука на человека. И можно быть уверенным — этот путь бесконечен, на каждом новом шаге откроется нечто новое, новый нюанс, отодвигающий эту тайну от нас. Это ж так в любой области знания, например, в медицине. Вроде все знают, что внутри человека, образно выражаясь, облазили с электронным микроскопом все нутро более чем подробно. И каков результат: как устроен слух, зрение никто толком сказать не может. Нейрофизиологи, вооруженные томографами, ЯМР-приборами, лазерными скальпелями и пр. сообщают: вот здесь бегут электрические сигналы, когда вы слышите (видите), здесь локализована зона возбуждения и, грубо говоря, все. Ну а где этот, черт возьми, слуховой образ, где оно ощущение звука, цвета? Где лежит картинка из глаза? Тут верующий скажет — ну да, вот он — Господь, он и заполняет эту дырку в знании. Ну а позитивист заявит: да нет, вот тут еще чуть-чуть копнем и разберемся. И так до бесконечности. Таким образом, возвращаясь к звуку и его психофизике — «чем дальше в лес, тем больше дров». Но тем не менее, по этому пути идут и идут… Сегодня проехали линейный спектральный анализ и фильтрацию, теперь серьезнее возьмутся за атаку и затухание. Допустим, разберутся и с этим. И все равно — ну будет поющая «механическая» ОА, что-то типа озвученной куклы Барби, и не более того. Например, можно предположить, что впечатление от звука дают еще и неслышимые частоты, скажем, ультразвук (выше 20 кГц). Т.е. они воспроизводятся живым инструментом или певцом, но не вызывают слухового ощущения. А на психику действуют, вызывая, например, ощущение гармонии, блаженства или, наоборот, тяжесть, депрессию… Это как аналог второго обоняния — реакция на неощущаемый «запах», вызывающая расположение к человеку или отталкивание.
Момент звукообразования, атака иначе, индивидуален и характерен для каждой пары исполнитель-инструмент. Длится несколько миллисекунд, а несёт в себе процентов восемьдесят информационной нагрузки.
Так вот этим и интересно заняться. Почти уверен, что линейный спектральный анализ заткнется, выясниться (а может все уже давно выяснено — не в курсе), что атака сильно нелинейный процесс, т.е. спектральные компоненты зацепятся друг за друга, становятся зависимыми друг от друга. Ну а психофизика слуха, тут вообще заблудишься. Скажем, субъективно звуки можно классифицировать по цвету, вкусу, осязанию: белые, нежные, густые, сладкие, шероховатые и пр. Ну а что за этим стоит кроме интеграла Фурье? Вполне допускаю идею о резонансах в черепке — разумно, но чтобы по-настоящему разобраться… Это надо снимок черепа певца/певицы/слушателя на УЗИ установке, затем анализировать резонансы, проводить кучу экспериментов, обклеить десяток добровольцев-слушателей микрофонами на живом звуке, заставить их вербализовать свои ощущения и т.д…. годы работы. А ожидаемый результат: ну может быть получиться выловить некие ньюансы в звукозаписи, улучшить эффект присутствия. А может и нет… А результат (если он еще и будет!) пойдет в первую очередь на службу телепродавцам памперсов-тампаксов, найдут какую-нибудь частоту, вызывающую физиологическую потребность засунуть этот самый памперс в…, и будет телеящик на ней гундеть. Счастливо,
Дмитрий П.
3-е письмо
Я сам увлекался цветомузыкой в свое время, потом hi-end (главным образом теоретически, слишком дорогое это хобби!), и вначале с изумлением глядел на кабеля за сотни $, …
В советские времена в Риге функционировал завод «Радиотехника». В выпускаемой ими аппаратуре применялись внутренние разъёмчики для соединения плат между собой и присоединения кабелей. Простенькие такие, из полистирола, с облуженными (я бы даже сказал «криво облуженными») контактами… И с каким изумлением я недавно глядел внутрь дорогущего hi-end-овского усилителя на точно такие же разъёмы! Использовались они для присоединения к плате усилителя задней панели на которой были установлены позолоченные (!) разъёмы для акустических систем.
Ну а что за этим стоит кроме интеграла Фурье? … проводить кучу экспериментов, обклеить десяток добровольцев-слушателей микрофонами на живом звуке, заставить их вербализовать свои ощущения и т.д…. годы работы.
А главное, на ощущении удовольствия от прослушивания любимых музыкантов эти знания никак не отразятся! С наилучшими, Дмитрий М.
***
20 мая 1999
From: Roman A. Zhuchenkho
To: Olga Arefieva
Вчера в Перми умер Женя Чичерин
***
25 мая 1999
Читал одну книжку, и вот наткнулся. ?Но бывает, бывает между нами так… …в какой-то день, вдруг почему-то с другом можно так говорить, как никогда не говорилось, — до такой глубины, до такой чуткости, до такого взаимного понимания; и лицо у человека преобразилось, и голос иной, и весь он такой, каким никогда его не видал раньше. А на следующий день, встретишь его — как будто обыкновенный, как будто потух этот свет, как будто солнце отошло немножко, и витраж, красочное, сиятельное окно снова стало серым, незаметным. И тут можно к вопросу подойти двояко… …видя потухшее лицо, видя человека, который снова стал ?как все│, мы можем улыбнуться и сказать: Это обман, я ЗНАЮ, какой он на самом деле, он был мне явлен, хоть на одно мгновение, в неповторимой глубине и красоте… Или можно, наоборот, посмотреть пожать плечами и сказать: Как жалко, я обманулся, я думал, что этот человек — нечто особенное, на самом деле — нет, это было просто мое настроение…
***
30 мая 1999
Есть у Ольги замечательная «домашняя страничка» с фотографиями (только убрать бы оттуда скачущую крысу и жирного младенца с погремушкой — они раздражают и сильно грузят компьютер). К некоторым Ольгиным портретам прямо-таки просятся стихи. Вот, к примеру, гляжу я на фото Дмитрия Воробьева (http://www.ark.ru/~gavrila/olm.jpg), и вспоминается мне всегда одно и то же:
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд, И руки особенно тонки, колени обняв. Послушай: далеко, далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф. Ему грациозная стройность и нега дана, И шкуру его украшает волшебный узор, С которым равняться осмелится только луна, Дробясь и качаясь на влаге широких озер. Вдали он подобен цветным парусам корабля, И бег его плавен, как радостный птичий полет. Я знаю, что много чудесного видит земля, Когда на закате он прячется в мраморный грот. Я знаю веселые сказки таинственных стран Про черную деву, про страсть молодого вождя, Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман, Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя. И как я тебе расскажу про тропический сад, Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав... Ты плачешь? Послушай... далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф. Николай Гумилев. "Жираф". (1908)
Кирилл Ордынцев
***
2 июня 1999
(Как бы заметка для как бы бесплатного муниципального еженедельника, коих на Москве сделалось великое множество)
«Панки-рокеры отдыхали в парке Горького. Разломали песочницу. И куда только смотрит милиция?!» (некий панк-зонг) Итак, После тяжелого и продолжительного терпения, вчера московские органы внутренних дел совместно с администрацией усадьбы «Царицыно» пресекли ставшее нехорошей традицией ежегодное празднование маргинальными и просто антисоциальными элементами так называемого Дня защиты детей на мемориальной поляне в центре усадьбы. К сожалению, все предыдущие годы, начиная с 1980, те, в чьей компетенции находится охрана правопорядка в городе и сохранение нашего культурно-исторического наследия, смотрели сквозь пальцы на происходящее, что называется, у них под носом безобразие. Но теперь, когда городские власти повернулись лицом к нуждам простых горожан, необходимый порядок наконец-то был установлен. В операции приняла участие группа сотрудников милиции (в общей сложности около 7 человек). Первоначально двое милиционеров предложили собравшимся покинуть поляну, на что последние возразили, но недостаточно аргументированно. Через несколько минут по рации было вызвано подкрепление в виде мобильной группы на автомобиле УАЗ-452; было доложено, что «Тут около 100 человек не желают подчиняться» (фраза приведена дословно). Еще после нескольких минут препирательств милиционеры были вынуждены все-таки обосновать свои требования: «По указанию администрации парка, во избежание вытаптывания травы». Удивительно, как только поляна сохранилась в течение предыдущих 18 лет!.. После того, как представители собравшихся прояснили существо вопроса непосредственно с администрацией, а милиционеры заявили, что «если вы хотите, мы можем выглядеть, как звери», инцидент был исчерпан, а «празднование» перенеслось на соседнюю волейбольную площадку, давно уже вытоптанную, заплеванную и пыльную. По результатам операции двое человек задержаны в нетрезвом состоянии, все вновь прибывающие силами сотрудников милиции препровождены к новому месту празднования. Из сотрудников милиции и администрации никто ни коим образом не пострадал. До следующего «Rainbow», господа!
Serge Usenko
***
3 июня 1999
Можно ли дважды войти в одну и ту же реку? Да не было такого случая. Либо берег не тот, либо вода другая. Возобновление «Антропологии» ждал с надеждой и страхом. Передача, ставшая легендой, сумевшая приковать к экранам в самое сонное время всю московскую интеллигенцию. Своей эстетикой, неординарностью, непохожестью на общий серый фон. Были передачи слабые, были просто «улетные», были темные и светлые (Дибров даже цвет свитера менял в соответствии :-)). Передачу прикрыли именно тогда, когда она казалось уже исчерпала свою эстетику, оставив после себя чувство голода, когда уже ничем нельзя было удивить. Потому, ожидал я скорее разочарования, и сладких вздохов «А помнишь как было!» В разное время — разные программы становились выразителями «идей». Становились, и сходили, как правило, уже тогда, когда переживали себя. Во что выродился «Взгляд»? А ведь было время…. И вдруг — удалось. Макаревич, гремящий черепами южноамериканского суслика, Вознесенский с его парадоксами слова. Даже скучнейший Говорухин, весь зацикленный на политике и злобе. И те же черно-белые камеры с шестью градациями, те же восторги. Да, моя любимая борьба — Сумо. Потому, как есть там только один прием — толчок животом. Но мастерство должно быть просто непостижимым, дабы одним этим приемом — победить. Похоже, Диброву это пока удается. Но теперь, на всю страну. Правда и «снаряды» были главного калибра. Дай Бог ему удачи.
Кот Мартаскин.
***
4 июня 1999
Не первый раз вижу в толке слово «интеллигенция». А вот кого оно обозначает… Давно уже сомневаюсь, есть ли такой слой, «класс», прослойка между хлебом и колбасой. Вот раньше (лет 20 назад) в любой газете можно было прочесть что-то в духе «Мы, советская интеллигенция, одобряем/осуждаем/заявляем и т.д.» И интуитивно все становилось ясно, поскольку имелся акт определения, самоидентификации, вот мол «мы» и «не-мы». А сейчас, слово это умирающее, не потому ли оттого, что нет объекта, которое оно должно обозначать? А? Скажем, точно помню — была интеллигенция по крайней мере двух типов: «техническая» и «творческая». Последние «творили», а первые ваяли на благо, на светлое будущее, ну а по ночам слушали «голоса из-за бугра», власть ругали и все остальное, что положено было делать интеллигенции. Раньше было ясно, что интеллигент, это некий тип с высшим образованием, со средне-малой зарплатой, ну и плюс некий набор духовных запросов. Например, читали интеллигенты какую-нибудь Литгазету, толстые журналы, знали, что идет на Таганке (был такой культовый театр) и т.д. А сейчас — как понять? Наличие высшего образования — может быть необходимый признак интеллигента, но явно не достаточный. Например, с нашего курса (физфак МГУ) выпускники пошли также и в ларьки, бандиты, водилы, новые русские и пр. Во многие слои нашего обчества. С духовными запросами — вообще сложнее. Если они вдруг у нашего среднего человека пробудятся (кто только их пробудит? справится ли одна ОА с соратниками?), что ему с ними делать то? (Лучше усыпить, чтоб не мучили.) Где их отоваривать? Негде уцелом. Хотя есть некие точки жизни и роста, но… До кризиса вот был, говорят, такой средний класс, но, кажется, никакого отношения он к интеллигенции не имеет. Это просто люди, в подавляющей массе своей нацеленные на западные ценности. А ценности там уцелом одни — больше схавать, и при этом не разжиреть (вот задача то!) — орально-анального типа. Итак, нету интеллигенции у нас, нету. По крайнем мере, в традиционном понимании. Кто возразит? Есть люди, для которых мир потребления не самодостаточен. Им чего-то не хватает, скажем так, жизни на других уровнях (духа, сознания). Но — «Это ваша проблема», как говорят янки. У них-то этих проблем нет. Счастливые, блин.
Дмитрий Паращук
***
5 июня 1999
Тим, попробуем заняться классификацией, хотя «на каждого классификатора найдется свой ликвидатор». Не смешивай профессию, образование и интеллект с понятием интеллигент*. Например, профессионалы, эрудиты и интеллектуалы — три большие разницы. Я бы определил интеллиг* не согласно английской(?) этимологии (от понимающий, разумный etc.), а как тех, или то качество, которое отвечает некому определенному уровню духовной жизни. Какому уровню — затрудняюсь… И число прочитанных или непрочитанных книг не очень то и причем. Можно читать/слушать «нужное» и не читать/слушать «ненужное» и не приблизиться вот к этому неясному уровню. Интеллигент = не хам, …. ну это вроде как для автобуса. Мол не плюнул, не матернулся — значит тот. Хотя все мы в каком-то смысле в большом автобусе, — ой, нет — в трамвае, который сами знаете куда погромыхивает. А откуда — тоже известно, хотя точнее это место обозначить (_&_) (не смайлик, а ассик)
Дмитрий Паращук.
***
5 июня 1999
Не первый раз вижу в толке слово «интеллигенция». А вот кого оно обозначает… Давно уже сомневаюсь, есть ли такой слой, «класс»
Да, пожалуй и нету. В старом трамвае, вопрос решали просто. Шляпу одел? А тем более очки! Вот он, паршивый интеллигент. Нахлебник у рабочего класса! Вообще, похоже, что явление чисто русское. В Америке, к примеру, есть всякие там синие воротнички, есть яйцеголовые (тоже весьма нелюбимые работающими классами). А вот интеллигенции — нет. Если определять с позиций «Марксизьма-Ленинизьма», по отношению к средствам производства, так вроде как подходят либо как пролетарии умственного труда (у той части, у кого ничего нет), либо как мелкобуржуазный собственник. Скажем, Петя Акимов, имеет средство производства (звуков) — собственную виолончель. А Оля Арефьева — кучу собственности (интеллектуальной) — своих песен, с помощью которых она и зарабатывает на жизнь. К понятию интеллигенция вроде как все это не особенно относится. Никита Михалков дал такое определение: «Интеллигент — это тот, кто имеет свое собственное мнение по всем вопросам». Во как сказанул. А по-моему, это получается просто самовлюбленный дурак. А тем более в условиях несвободы, как в анекдоте: — Как вы относитесь к решениям партсъезда? — Целиком одобряю и поддерживаю. — А собственное мнение имеете? — Имею. Но не одобряю и не поддерживаю. Может интеллигент тот, кто ставит «духовную» пищу выше материальной? Но тогда, это вообще монстр, только и рыскающий, где-бы урвать у кого пару «вкусных» нот, посмотреть новый спектакль. Есть такие, не пропускающие ни одного «Лебединого Озера» в большом. Садятся с здоровенной подзорной трубой, и тыряться покрикивая дурным голосом «Браво!, Бис!». А по-моему, так просто извращенцы и педофилы. Может те, кто готов работать и жить ради других? Ради «счастия» всего человечества (страны, родины, нации, семьи) . Кто интересы «общественные» готов ставить выше своих личных? Даже если эти «интересы» понятны ему одному, и для их осуществления он готов идти наперекор толпе? Так этому есть другой термин — подвижничество. И Гитлер, и Ленин были тоже типичными подвижниками. А вот были ли они интеллигентами? У Пастернака, в «докторе Живаго» есть забавное противопоставление Живаго — Стрельников. Один — готов жертвовать собой, ради конкретного, близкого человека. А другой — готов жертвовать другими людьми, ради «счастия для всех». Может в этом критерий? Но тогда, это просто частный случай христианства, и последователей Христа, взошедшего на крест ради спасения людей. Образовательный ценз? Ну, это совсем глупо. С какого курса начинается интеллигентность? С третьего? Или только с получением диплома? Потому, давайте проще. Как в трамвае. Шляпу одел. А тем более очки. И все. Интеллигент блин. 🙂
К.М. (Кот Матроскин)
***
5 июня 1999
Право, господа, вы заняты этакой наклейкой ярлычков. Что-то типа, интеллигент — животное без перьев ан с мозжечком, духовный\ начитанный\ наученный. Происходит это потому, что пытаетесь дать определение интуитивному понятию. Работа сия неблагодарна и бессмысленна. Всякое определеньице должно опираться на некую базу. Например, в геометрии понасачиняют аксиом, а потом уж пытаются на их основе чего-нибудь наформулировать и надоказывать. Но это в геометрии. А с интуитивными понятиями даже такой каши не сваришь, всяк кулик их интерпретирует по-своему. Я вот думаю, что интеллигент — это нравственный человек, но некто Петрович вступит со мной в полемику, возразив мне, что мораль и нравственность корректируются временем. Так стоит ли ломать копья? Всякое определение суть истина и ложь одновременно.
Smolkin Igor \(Smolka\)
***
Игорь, Разделяю — не спекулировать на ярлыках. Но язык — он блин так устроен, что без определений и понятий — ну никак. Иначе — не будет содержательной коммуникации. В результате имеем ситуацию — чтобы ты не сказал/написал — все плохо. В язык, как кажется, заложены бинарные оппозиции. Поэтому — как заметили китайцы (да и не только они): «Речь клевета. Молчание — ложь. За пределами речи и молчания есть выход.» Можно играть на флейте, петь, стихи писать наконец. Но … не у всех это получается 🙂 Д.
Dmitrii Paraschuk
***
5 июня 1999
В результате имеем ситуацию — чтобы ты не сказал/написал — все плохо.
Всякое сказанное — действительно нехорошо. Написанное — иное, и не всегда оно плохо. Мир ведь существует, чтобы войти в книгу. А почему написанное слово перестает быть просто словом — тайна веков, закон жизни такой. Вот в исламе и иудаизме верят, что книга, — Коран, Библия, — появились раньше человеков.
Но язык — он блин так устроен, что без определений и понятий — ну никак. Иначе — не будет содержательной коммуникации.
Увы, в этом наши проблемы. Доверяясь словам, мы зачастую не понимаем друг дружку. Мы выплевываем свои собственные слова, тщетно полагая, что для реципиента вкус этих слов подобен их вкусу на наших губах. И даже, получив связный ответ на вопрос «Как пройти на Красную площадь?», может статься, выползем на Курский вокзал. Беда с ней, с коммуникацией, — непонимание одно. А определения и понятия… Определи для себя, то, что хочешь определить. Это и будет самым корректным определением.
«Речь клевета. Молчание — ложь. За пределами речи и молчания есть выход.» Можно играть на флейте, петь, стихи писать наконец. Но … не у всех это получается 🙂
Во, это и есть выход!!! И хорошо, что не у всех получается. Музыка, книги, — им обязательно нужен реципиент. И быть реципиентом — великий кайф. Я вот как первый раз услыхал Ольгу, летал почище Мига-29. И то, что услышал я, без сомнений отличается от того, что пропела она, или услышал кто-то иной. Ан коммуникацион имел место быть. На первом курсе мы с приятелями говорили одними цитатами и их модификациями, и это было потешно и поучительно. Такое понимание наступало — спасу нет.
Потому, давайте проще. Как в трамвае. Шляпу одел. А тем более очки. И все. Интеллигент блин. 🙂
И кот прав, он для себя определился. И нашел ответ на вопрос, свой ответ.
Дмитрий Паращук
***
6 июня 1999
Привет вшивой интеллигенции (поскольку не вшивой у нас вроде как последние 3 поколения не было). Продолжая рассматривать трамвай как мобильный интеллигент-тестер (кстати наверняка сугубо отечественная разработка, гордость за державу распирает), как вам такой вариант — если человека толкнули в трамвае, а он в ответ сказал «извините» — это интеллигент. Наличие очков и шляпы не является необходимым условием. Интеллигент может маскироваться. Возможные отрицательные результаты теста:
1.- напрягся и толкнул в ответ — пролетарий
2.- немедленно начал разборки:
а. лицо кавказской национальности
б. подвыпивший пролетарий3. — расслабился и пропустил толчок мимо себя — мастер боевых искусств
4. — упал — сильно подвыпивший пролетарий
5. — сказал «хам» — женщина
6. — сказал «развелось вас, управы на вас нет» — ветеран, вероятно НКВД
7. — сделал вид, что не заметил — скорее всего просто осторожный, требуется повторить тест, увеличив усилие
8. — сделал вид, что не заметил, и вышел на ближайшей остановке — очень осторожный, можно для тренировки повторить тест в спину
9. — на самом деле не заметил — возможно, интеллигент, требуется повторить тест, увеличив усилие
Не рекомендуется проводить тест на работниках милиции, контролерах, подростках (в количестве более 5 человек), братках (иногда случайно забредают), лицах мужского пола тяжелее 120 кг и лицах женского пола тяжелее 100 кг — во-первых, небезопасно, во-вторых, и так все ясно.
Alexander Kalagov (Интеллигент трамвайный)
***
10 июня 1999
Ах господа, я — убежденный противник ТВ,- начитавшись здешний инфы, посмотрел Антропологию, и понравилась мне сия паразитка, — спасу нет. Этот ваш Дибров — глыбища и матерый человечище. Не знаю, в какую реку он входил ранее (видел его только 1 раз в Старом Телевизоре: с Ольгой Арефьевой он беседовал), ан в нынешней реке он даже очень неплох. Антропология сия — это же не ТВ вовсе, а нечто совсем замечательное.
Smolkin Igor \(Smolka\)
***
11 июня 1999
Не знаю, право, может в России какое-то особенное MTV, без прыгающих идиотиков и звукииздающих маразматиков. Не знаю. Ибо в России уж 8 лет как не живу, увы. Ан то, что приходилось видеть на европейском MTV (давно, когда я позволял себе включать ТВ), — просто полный маразм. Есть еще британский музыкальный канал VH-1 — тоже паршивый, тоже для тинов, но эти хоть позволяют себе периодически показать добротную музыку: каких-нибудь The Who, Animals, Nick Cave. Я сам не видел, но моя бывшая подруга это даже на видик писала: викэнды каких-нибудь Pink Floyd, Led Zeppelin и т.п. — когда целый день, часов по 10, вам крутят оных. Ан и тут проблема: если и крутят что-то неплохое, то уж очень обслюнявленные затасканные группы (см. вышеупомянутых). Собственно, я лично ни разу еще не сподобился увидеть хороший музыкальный канал, да и немузыкальные — такой же бред. Из тех 50 с чем-то, что у меня дома есть (включая 3 российских) — смотреть нечего, окромя Антропологии на НТВ. По поводу же российских музыкальных каналов замечу, что довелось мне на нынешний Новый год тусоваться в Москве и Питере, видел я эти каналы со Стрелками, какими-то там мошенниками, блестящими и прочими кретинами, рядом с которыми, извините за выражение, Киркоров (прости господи) — не самое страшное. Так что ТВ и в России, и вне ее, музыкальное и немузыкальное — одинакова сила ночи — сила дня.
Smolkin Igor \(Smolka\)
***
11 июня 1999
Теперь я стал «счастливым обладателем» доступа к НТВ и другим российским каналам. И узнал, наконец, кто такой Дмитрий Дибров — посмотрел две «Антропологии» со Станиславом Говорухиным и «Яблоком». Опять вспомнился Майк — у него дома висел плакат с Марком Боланом и его сын (лет десять ему было, не больше) спрашивал каждого приходящего: «Ты знаешь, кто это?», и каждый приходящий отвечал: «Конечно знаю — это Марк Болан!», чем сильно огорчал парня — «Ну все, просто все знают!..» Смотрел я вчера на Марину Капуру и думал, что даже внешне они похожи с Боланом, во всяком случае по тем ТиРэксовским видеозаписям, что у меня есть, и то же свободное владение голосом, собой, аудиторией… (Диброву, конечно, спасибо) Хотелось бы, чтобы сходство этим и ограничилось — Болан для меня могильщик хипповского движения. Может быть его взлёт просто по времени совпал с закатом хиппизма, но так грандиозно всё поставить на коммерческие рельс ы — это надо уметь. Может хиппизм существовать на коммерческой основе? Думаю нет, потому и умер. И заслуга Марка Болана в этом несомненно есть. Не знаю почему, но в Капуре есть что-то такое…, что навевает грустные мысли. Или это опять издержки общения посредством телевизора? «Яблоко» приезжало в Архангельск в начале 80-х, они участвовали в каком-то местном фестивале в качестве гостей, я тогда подумал — вот так надо обрабатывать русскую песню, чтобы она была пригодна для американского восприятия. Сейчас я думаю — а может не надо? Если занятие музыкой не приносит дохода, достаточного для занятия музыкой, приходиться заниматься чем-то ещё. Наверное, в ущерб музыке. Если занятие музыкой приносит доход значительно больший, чем нужен для занятия музыкой, это тоже наносит ущерб музыке. Как же удержаться на грани? Дибров действительно хороший человек — этой ночью посмотрел его передачу, причём сам-то ведущий почти ничего не говорил, а мысли роятся в голове до сих пор, рвутся наружу…
Дмитрий Марченков
***
12 июня 1999>
Вообще-то… лучшей считается Пугачева… мне положим, она не нравится, но по совокупности признаков все таки Пугачева…
Дожили. Да Алла Борисовна. Под сомнение ставим ваше первенство. Давай все-таки отличать. Можно сказать, что лучший композитор России — Петр Чайковский. Не все с этим согласятся (скажем мне больше по душе Рахманинов, а кто-то может в восторге от И.Крутого), но все-таки. Потому, что отличает «Лучшую» певицу? Всенародная любовь? Количество хитов? Или количество песен в репертуаре? Значимость для культуры? Я бы сказал иначе. Пугачева была лучшей певицей в 70-80 годы. Когда каждая новая песня — открытие. Каждый год — новый диск, а то и два. Активная гастрольная и скандальная деятельность. А сейчас что? Пропитый и прокуренный голос? Опустевшие глаза? Тусовки с молодежью и симпатичный и молодой муж? Разборки с прессой? Нет. Лучший художник — тот, который рисует. Лучший композитор — тот который пишет музыку. Лучшая певица — та, которая поет. Пока поет. Пока трогает наши души своим голосом. А старые записи для людей пожилых — это только ностальгия, и воспоминания о тех временах, когда девушки были моложе. А Анита Цой, мне совсем не нравится. Но появившись пару лет назад, сейчас она делает двухчасовой концерт в «России», где поет все живьем. Это — дикая работоспособность. Надо’ж было выучить и слова, и невнятные мелодии. Попробуй. Это когда песня хорошая, мелодия сразу «прилипает». А ты попробуй спеть что-нибудь из ее репертуара. Что-то подобное было у мерликанцев. Мадонна. Абсолютно серая и неинтересная итальянка, без всяких там вокальных способностей. И стала номером один только благодаря тому, что пахала как проклятая, и четко знала что хотела. Потому, я не стану говорить, что горячо мной любимая (в прошлом) и уважаемая А.Б. певица номер один. В прошлом, все в прошлом. А журналюги об этом говорят исключительно из страха быть обритыми. А чтобы быть номером один, надо песенки петь. Здесь и сейчас. И желательно новые. К.М.
KotMatroskin
***
12 июня 1999
Есть такое слово: продюссер. Раскрутит какой-нибудь продюссер какую-нибудь Мадонну, разукрасят ее 54 гримера, забашляет вышеупомянутый продюссер программерам — готов клип. Это же и Петровичу понятно.
Ну вот. Я не согласен. Это довольно широко распространенное заблуждение, что продюсер обладает некоей сверх возможностью, которая позволяет ему рулить умами миллионов. Конечно это не так. В этих делах с эстрадой работает закон больших чисел. Людей, которые бы хотели «стать звездой» — куча. Профессионалов, которые обслуживают индустрию — куча. А долгоиграющих звезд мало. Систематический успех обеспечивается систематическими факторами. Если мадонна работает так долго в течении такого срока, значит она чем-то существенно отличается от других. Не знаю, как ты относишься, к точным знаниям, а по моему звучит ультимативно. Вот еще бизнес-довод. Если бы все было так просто, если бы четко отрабатывала формула деньги-кукла-клип-стадион-деньги, то все бы так и поступали. Вот спроси любого, кто разбирается: «Может ли сложится устойчивая ситуация, чтобы существовал четкий отработанный метод получения хороших денег, и им бы редко пользовались?» Послушай, что тебе ответят.
Непонятно только, почему находятся неокрепшие умы, готовые это слушать и лицезреть.
Да… я понимаю… пристрастие человека к музыке, к которой ты равнодушен, это очевидное доказательство его умственной и нравственной неполноценности. Это да. Но лучше не забывать о том, что эта очевидность — ложная.
Тим О’Ги
14 июня 1999
Полноте, господа! Ужель беседовать не о чем, кроме как об Аните Цой да Алле Борисовне? Добро бы они кого действительно интересовали… А то флейм один. Похоже, у толка действительно наметился некоторый кризис. Даже вот проигнорировали песни из нового концерта. А песни, право слово, весьма интересные и содержат много нового. Как внутри, так и снаружи. Насчет внутреннего промолчу, ибо «язык человеческий жалок, нищ и убог». Мой во всяком случае. А внешнее… Вот хотя бы клавиши в «Молении» (или это «дудка» какая-то хитрая). Для О.А. это, по-моему, весьма необычно. Да и вообще, саунд как-то неуловимо изменился (дело естественно не в клавишах). Впрочем, музыкальный критик из меня никакой, надеюсь, что своим мнением по данному поводу поделятся люди куда более сведущие. А то довольно обидно видеть, как «народ безмолвствует».
Я вот еще чего спросить хотел у знатоков неизданного. «Нажатие курка у виска» — она одна такая, или у О.А. еще есть вещи с суицидным привкусом? Уж больно нехарактерно, как мне кажется. Кстати, в этой песне и еще кой в каких (в «Черной флейте», к примеру) присутствует один интересный нюанс из области психологии. Но об этом уже завтра, если не обломаюсь).
Dimon AKA Митя mailto:dimon@rdcpol.dbrdc.db.energy.gov.ua
***
14 июня 1999
Вот действительно — интересная вещь. Отмечаю такую тенденция толка — о творческих достижениях или недостижениях ОА&ark — молчать. Можно говорить о чем угодно, но не об этом. Это как бы неписаная запретная тема, на ней стоит внутренний тормоз. Могу предположить почему. Может, потому, что для народа — это нечто вроде больной мозоли, святое, что-то такое дорогое, лично-интимное и неприкосновенное. Похвалить еще можно как-то решиться, а критику навести — увольте, смельчаков нет. Как гулять по минному полю, заминированному чувствами поклонников. Д.
Dmitrii Paraschuk
***
15 июня 1999
Вот-вот, святое, лично-интимное и неприкосновенное. А критику наводить — горе нам, если Ольга станет прислушиваться к критике. На мой взгляд «Она сделала шаг» из «суицидных».
Smolkin Igor \(Smolka\)
***
15 июня 1999
Тут скорее просто о несовместимости с жизнью. Способ смерти остался «за кадром». То ли героиня сама в окно вышла, то ли «неуловимые мстители настигли», то ли еще по какой причине… Ох и тяжко, однако, об Ольгиных песнях обычными кургузыми словесами разговаривать. И так их, и эдак переставляешь, а выходит блеянье какое-то. Наверное, поэтому народ столь неохотно на эту тему беседы заводит.
Dimon он же Митя
***
14 июня 1999
Похвалить еще можно как-то решиться, а критику навести — увольте, смельчаков нет.
А зачем? Что, Оля будет писать «лучше» или «хуже»? Или будет учитывать «конструктивную, так сказать, критику снизу»? Или в следующем альбоме, на следующем концерте, в следующем сборнике стихов появится произведение с эпиграфом «Господам толкерам посвящается», а в предисловии — фраза «Автор благодарит гг. Имярек за конструктивную критику и пожелание творческих успехов»? 🙂 А даже, если и будет, если и появится — Вам оно надо? Мне — нет. Мне и так хорошо. Так что, к чему это…
Gleb N. Semyonov
***
15 июня 1999
А попсы вообще нет. Вернее она есть, но только в головах слушателя. Мы в общаге долго спорили, что такое попса и что такое рок. И пришли к дикому выводу. Попса — то, что слушают попсятники. А Рок — это то, что слушаем мы.
Tim O’Hy (black abbat)
***
16 июня 1999
Все мы пойдем вслед за J… Ну вот, настала и моя очередь… Высказаться в дискуссии, которая сильно меня заинтересовала, но которая прошла не только без моего участия, но, увы, и присутствия. А тема интересная. «О мастерстве». И мешает ли мастерство и профессионализм искренности и естественности исполнения. Главное, попытаться избежать путаницы в терминах. Сразу попробую определить свою позицию. А что осталось в веках от «гениальных» дилетантов? Кроме сгоревшего храма Артемиды и убитого Джона Леннона? Каким бы ни был дилетант гениальным, его творчество просто обречено на забвение. Ибо художник-дилетант не сможет замешать краски, которые проживут 600 лет, не обсыпавшись как пыль, а музыкант-дилетант — просто не запишет свою музыку. А как же современные способы записи? Да очень просто. Непрофессионал в студии не сможе записать энергетически емкую музыку, получится сухо, неинтересно и откровенно скучно, а «улетные», с точки зрения зрителей, концерты при воспроизведении с записи (аудио или видео) оказываются банальной лажей, замазанной воем разгоряченной толпы. Потому для большинства групп, вышедших из андеграунда, хороший звук смерти подобен. Как только появляется возможность вместо «звуковой каши» услышать звучание каждого инструмента, так сразу резко возрастает требования к инструменталистам (и вокалу, есс-но). Тонущий в реве вокал — гарантированный способ спрятать слабость текстов. А уж тем более — хорошо сделанная видеосъемка: Нет, подобные действа надо снимать одной прыгающей видеокамерой, с суетливыми метаниями и еле слышным звуком. Иначе будет видно, что двигаться не умеют, над постановкой сцены никто не работал. Другая крайность — ремесленничество. Когда высококлассные профи пишут тексты (не стихи, а именно тексты), музыку (притом однообразно-однородную, как привыкли, не утруждаясь творческим поиском, потому так и развито сейчас переписывание с уже известных гарантированно шлягерных тем), аранжировщики профессионально штампуют современное звучание, а операторы-звукотехники послушно выправляют небрежно спетые ноты. А что остается исполнителю? А его и нет вовсе. Его роль может занять абсолютно любой, самый бездарный человек. Потому и подбирают их исходя из совсем других требований «картинки», «сексуальности» и т.п. Притом на разный вкус, чтобы максимально широко захватить аудиторию.
Никак профессионализм не может помешать таланту. Я видел, как люди работали по 16 часов каждый день в течении полугода, чтобы сделать хорошую концертную программу, а потом за неделю записать и выпустить диск. Как работали над звуком, над голосом. Хороший вокалист-профессионал всю жизнь работает над голосом, своим инструментом. Век дилетанта очень короток. Пару лет — и сорванные связки. И остается только легенда, не подкрепленная абсолютно никакими достоверными источниками. Только ужасного качества кассетами, услышав которые, наши дети недоуменно пожмут плечами — и вы слушали ЭТО?. Да и мы сами лет через десять уже будем с трудом вспоминать прежние ощущения. И потому — я сторонник ВЫСОКОПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ГЕНИЯ.
Алексей Денисов
***
16 июня 1999
Есть у меня приятель — он уж 19 лет как затворился от мира — монах в славном таком монастыре под Джерузкой. Я недавно пил с ним монастырское вино, и болтали мы о музыке. Он очень точно сказал тогда: — Есть музыка, в каждом звуке которой ощущаешь присутствие святого духа, а есть звуки — некоторые называют их музыкой. — Они от лукавого? — тупо спросил прямолинейный я. — Ну почему же, просто звуки, — ответил он.
Smolkin Igor
***
16 июня 1999
Я вот еще чего спросить хотел у знатоков неизданного. «Нажатие курка у виска» — она одна такая, или у О.А. еще есть вещи с суицидным привкусом?
Да он издевается над нами. Их полно.
Какие? Я больше не нашел, где бы так однозначно было.
Я, может, неправильно выразился. Песен про суицид нет. Есть песни про переживания момента смерти, сразу после. Ночь-ловушка, платье новое… Много таких моментов. Надо только сделать оговорку, что во многих случаях смысл не трактуется однозначным образом.
Тим О’Ги
***
16 июня 1999
И не только. О человеке вообще. Этот твой текст, он по большому счету правильный. Но по очень большому счету все не так просто. Все дело в том, что никто не знает что такое музыка. Даже Игорь, который может на раз отличить «музыку» от «звуков», так нам определения и не дал :-)))) хотя бы своего. Ну так вот, что такое музыка, для чего она… для чего вообще искусство. Что такое красота? Вряд ли можно четко ответить на эти вопросы. По крайней мере пока. Я размышлял об этом и пришел вот к каким заключениям. Музыка — это любые звуки, которые вызывают сопереживание. Вся суть ведь вовсе не в том, чтобы очень точно и четко дергать за струны, не в том, чтобы голос давал точнехонько 440 Гц… Это все всего лишь средства. Но это не самоцель. Цель искусства сопереживание. Тут мне недавно в руки попалась кассетка «Поющая лапландская душа». Там песни лапландцев, финнов, кареллов… Поверьте, на взгляд просвещенного человека, это звучит совершенно как визит бегемота в дурдом. То есть Бум Бум Бум ААААА. Самое парадоксальное, что и это музыка. Я потом все-таки въехал (надо с лопарей медаль за это стрясти) Ну так вот, ни по одному из формальных критериев это не музыка. Более того, если это включить где-нибудь на оптовом рынке это не будет музыкой. Потому что никто никаких чувств не испытает. (Ну может что-то типа досады, но это не в счет). Вот, но при воссоединении этих звуков с носителями этой культуры чувства возникнут. Нет музыки вне человека. Вне сознания есть только герцы и децибелы, амплитуды и частоты. Музыка становится музыкой только в тот момент, когда кто-то что-то испытал. Пусть даже испытал чувство только один человек сам создатель, это уже музыка. Музыка — нечто, что определяется исключительно по своему воздействию на человека. Кто хочет спорить — пожалуйста. Но предупреждаю, что для продолжения спора придется вводить в систему внешние элементы. Что-то типа эйдосов, или еще каких высших существ, которые слушают нас с небесной электроникой. Делают эфирный архив, для эфирных пользователей :-)))
Маленькое отвлечение в сторону. Недавно у нас состоялся подобного плана разговор по поводу литературы (А конкретно по поводу Лукьяненко, можно догадаться.) Ну и были сделаны сходные выводы. Литература это то, что вызывает сопереживание (собеседник уточнил: как минимум у четырех человек, не включая автора). По большому счету не важно, каким способом достигается этот эффект. Сюжет, психологические зарисовки, красивые метафоры, меткие описания. Не важно. Важно, чтобы читатель ощутил себя участником действия. Но. Люди разные. Это не моя вина. Это так получилось. На самом деле это очень правильно. Потому что чем более люди различаются, тем больше это дает шансов на выживание человечества в целом. Ну так вот. Люди разные, и головы разные. Нелепо утверждать, что ты, Алексей, моральный урод, на основании того, что на тебя не действуют те приемы, которыми пользуется Лукьяненко. Равно как и нелепо утверждать, что моральный урод я, потому что на меня они действуют. Я думаю возражать (открыто) никто не станет. Вернемся к музыке. Можно ли сказать, что музыкант, довольно грязно барабанящий аккордами на дешевой гитаре, чем-то хуже изысканного виртуоза? Только после того, как выяснится, что второй вариант вызывает у слушателей более сильные переживания. А может, кстати, получиться совсем наоборот. А как правило получается промежуточный случай. Когда в творчество одного музыканта врубается много людей, а в творчество другого мало. Но термин «лучше», здесь совершенно не применим. Просто одни слушатели нуждаются в одном, а другие другом. На этом бы и поставить точку.
НО. Есть еще один важнейший момент, который как правило ускользает от восприятия. Обратите внимание на определение «музыка — это звуки вызывающие сопереживание». И ключевым является понятие сопереживание. Вдумайтесь, ведь при таком подходе получается, что слушатель — не менее важный компонент системы, чем музыкант. Слушатель — это тот, в чьей душе и происходит целевая реакция. Скажем так — музыкант кодирует свои чувства в звук. (А кому-то больше нравится: небеса посылают «небесный звук» музыканту, а он всего лишь переводит «небесный звук» в звук обычный) Когда звук вступает во взаимодействие с сознанием слушателя, и получается чувство. Ну а теперь самое интересное, а до какой степени это имеет значение? Может ведь быть и так, что система очень жесткая. «Музыкант взял Ля Минор, слушатель подпрыгнул» Вот, я уверен, что ни фига подобного. Очень гибкая система. А именно, если слушатель психологически готов к приходу, то он может завестись с полной пурги. Типа как в шестидесятых в калифорнии, или у нас в конце восьмидесятых. И наоборот, если слушатель не готов, то самые виртуозные симфонии не заставят чувство шевельнуться. Такие дела, Матроскин. Ревущая толпа на самом деле говорит только о том, что людей что-то волнует. Это главное. А чистый/грязный звук сам по себе ничего не решает. Можно еще такую вещь сказать. Есть дебильная музыка (типа «руки в верх») нравится она дебилам (типа Тима О’Ги), а есть элитарная музыка (типа «Энималс») и слушают ее существа духовно типа (а таких очень много). Пожалуйста. А я буду защищаться. Я скажу, что Ленин слушал Бетховена, а Гитлер Вагнера. Чего еще я скажу… не знаю… ну это уже шиза пошла. Сам себе придумываю вялые возражения, и сам же их яростно громлю. Так что вот.
Тим О’Ги
P.S. А я еще ничего не сказал о том, как слушатель влияет на творца до того как композиция написана. Такое тоже есть
***
16 июня 1999
Просто звуки — они и есть от лукавого, поскольку это «просто звуки», ничего не несущие и не выражающие. Агрессия и глупость всегда ведь были признаками наличия врага.
Нет, ну если бы, скажем, стояли бы за спиной композитора такие черт и ангел и орали бы: — Бемоль бери, Бемоль, я сказал! На это все ведутся! — Бери диез, грешник! Диез, иначе не спасешься! То тогда да.
Тим О’Ги
***
17 июня 1999
Это ты к тому, что и дебил может слушать Бетховена?
Нет, нет. Это я к тому, что вряд ли прослушивание высокой музыки способно сделать человека лучше. И вообще. Великий творец он ведь как зеркало. Каждый может увидеть в творении ответ на свой вопрос. И при этом будет полагать, что творец ответил именно ему.
Да и я бы ни Гитлера, ни дедушку Ленина дебилами не назвал бы.
А они слушали отнюдь не РВ. А сплошь высокую музыку. Никому от этого лучше не стало. Я кстати, совсем не хочу сказать, что прослушивание высокой музыки ведет к деградации нравственности. Я просто хочу сказать, что не влияет.
Тим О’Ги
***
17 июня 1999
Жара. Клинит меня. Никак не могу въехать, какая разница между курком и спусковым крючком.
Если ты возьмешь в руки револьвер, под большим пальцем у тебя будет курок, а под указательным — спусковой крючок. На самом деле, я не претендую на роль эксперта по стрелковому оружию, может я где-то и ошибаюсь. Но вот в автомате курка нет, а спусковой крючок есть. Так, по крайней мере, мне говорили, когда учили из него стрелять :). Ты можешь стрелять из того же револьвера извращенным методом, ладонью левой руки оттягивая курок и тут же его отпуская без помощи спускового крючка, но застрелиться таким образом — надо быть большим эстетом. Вот говорят, если ты заложника взял и держишь револьвер возле головы — тогда полезно оттянуть курок и его придерживать. Поскольку если тебя неожиданно повредят, ты непроизвольно отпустишь палец и будет выстрел. А на спусковой крючок, может, нажать не успеешь.
Alexander P.S. Вот ведь однако куда может завести обсуждение текстов Оли Арефьевой.
***
17 июня 1999
Все дело в том, что никто не знает что такое музыка
Верно. Но надо ли это знать? Как там Пушкин писал, вот забыл-то… «хотел алгебраическим путем разложить гармонию, в итоге препарировал и убил прекрасное», знатоки меня поправят. Прекрасное никогда невозможно было понять. Посмотрим на Венеру Милосскую — кусок камня определенной формы, но кто же скажет: «больше пользы от него в фундаменте дома»? Казалось бы, «Лунная» просто количество нот на бумаге, расположенные специальным образом, но вот их заиграли… и Луна поселилась в душе.
Даже Игорь, который может на раз отличить «музыку» от «звуков», так нам определения и не дал :-)))) хотя бы своего.
Да и не надо 🙂
Музыка — это любые звуки, которые вызывают сопереживание. Определенное сочетание звуков. Вся суть, ведь вовсе не в том, чтобы очень точно и четко дергать за струны, не в том, чтобы голос давал точнехонько 440 Гц… Это все всего лишь средства. Но это не самоцель. Цель искусства сопереживание.
Если можно так сказать, то сопереживание — цель не искусства, а созерцания оного. Художник творит в первую очередь для себя, так, как он видит-понимает. А цель искусства, я думаю, в том, чтоб творить.
Тут мне недавно в руки попалась кассетка «Поющая лапландская душа». Там песни лапландцев, финнов, кареллов…
Карелы — с одной «л». Говорю как коренной карел 🙂
Поверьте, на взгляд просвещенного человека, это звучит совершенно как визит бегемота в дурдом. То есть Бум Бум Бум ААААА.
Видимо, тебе несколько не то попалось. У угро-финских национальностей в музыке очень много тихой мелодичной лирики и весёлых плясовых мелодий.
Потому что никто никаких чувств не испытает. (Ну может что-то типа досады, но это не в счет). Вот, но при воссоединении этих звуков с носителями этой культуры чувства возникнут.
То есть, если русский или китаец играет финские мелодии, то это будет «бегемот в посудной лавке», а если сам финн, то музыка? Вернемся к музыке. Можно ли сказать, что музыкант, довольно грязно барабанящий аккордами на дешевой гитаре, чем-то хуже изысканного виртуоза? Только после того, как выяснится, что второй вариант вызывает у слушателей более сильные переживания. А может, кстати, получиться совсем наоборот. Надо просто вкладывать душу в игру. Играть и не думать, какова реакция зала, а опираясь только на свои чувства и эмоции. Обратите внимание на определение «музыка — это звуки, вызывающие сопереживание». Музыка — есть отображение души композитора, ведь при таком подходе получается, что слушатель — не менее важный компонент системы, чем музыкант. Но музыкант не должен зависеть от слушателя. Ни до, ни после написания. Если нравится — слушай, нет — вон дверь; если все будут творить по этому принципу, попса исчезнет. Или я не прав? Удачи!
Матвей
***
17 июня 1999
Вначале о войне: Многие упоминали экономические причины войнушки. Истина се. А вот еще кой о чем: Те из нас, кому довелось послужить в армии, знают, что такое промывка мозгов. Им мало, чтобы мы дохли по их приказу, за их бабки, мы еще должны и любить их при этом, славословить их наймудрейшие решения, присягать им, декларируя вышеупомянутые любовь и верность. Большие демократы-америкашки за последние три месяца провели потрясающую промывку мозгов по ТВ (кстати, в Раше в первые недели войны была та же история, только вива-Сербия). Зомбируют нас, увы, не только в вопросах войны и мира: реклама, экономика, культура, — в ход идет все. И снова о музыке: Почему Юрь Михалыч на концертах Леоньтева присутствует, а скажем на ДДТ — ни его, ни кепочки? Что доступнее? Кого чаще по ТВ крутят? Сколько эфиров Ольги вы припомните — по пальцам пересчитать можно, а «попсу» (прости, Тим > — не могу удержаться) крутят плотненько. Пятнадцать лет назад как бы вы отреагировали на «Зайку мою»? А сегодня? У них хорошие психологи, господа. Такая вот легкая музыка своей легкостью и опасна: отучивают человеков мозжечком шевелить. Послушаешь «Ковчег» — призадумаешься, а от «Ты морячка — я моряк»? У нас в армии запрещали солдатикам крутить Авива Гефена (местный Гребенщиков) — думать начнут солдатики, М-16 бросят, командира на пошлют. Вон Бетховенька подслеповатая говорила, что «музыка должна высекатьогонь из людских сердец». Может у меня, как у мальчика Кая, Снежная Королева сердце заморозила, но не высекает Алена Свиридова из него ну ничегошеньки. А Оливье (монах мой знакомый) хорошо сказал. Музыка — всегда от духа, а остальное — звуки. Всяк пущай об этом что хочет думает, по-своему интерпретирует. Истина подобно Адаму Рухани, из этих осколочков-мыслишек сложится. А определения давать — тупиковая ветвь бытия.
Smolka
***
18 июня 1999
А я недавно понял, что не так это. Высоцкого сейчас уже никто не слушает.
Это как это?!! (потрясенно оглядываясь по сторонам) Я один здесь такой, что ли?..
Мы слушали его классе в пятом. Помнишь, пластинки такие вышли штук десять сразу… Учили наизусть. Потом ходили, пели… Под термином «никто не слушает» я имел в виду детей. Нормальная такая смена поколений. Лет через двадцать они вырастут, и станут в таких же ностальгических тонах говорить: «А помнишь Prodigy?» Впрочем, Высоцкий на самом деле сейчас отнюдь не забыт. И на радио ставят. Даже просто по реальным уходам дисков (точные сведения) можно сказать, что он нужен.
Кстати. О профессионалах. Ни кто не помнит, какую там консерваторию Высоцкий кончил? Как он вокал совершенствовал и по студиям сидел?
***
18 июня 1999
Все дело в том, что никто не знает, что такое музыка. Прекрасное никогда не возможно было понять.
Да. Казалось бы. Музыка — самое загадочное из видов искусств. Та же живопись, литература, кино, более менее понятны суть их воздействия на душу. А музыка… шарада. В школьном учебнике приведен убийственный пример, как медведь сидел и играл на сухом пне… А вы говорите Моцарт, Бетховен… «есть звуки, а есть музыка»… Я знаю эту фишку. Когда концепция строится не от фактов, а от размышлений, всегда так получается. Звучит все правильно, а объяснить, почему это в «Музыке» Игги Попа и Ника Кейва, меньше «Агрессии и глупости» чем в «звуках» «Руки вверх» ну никак не получается. Вот казалось, бы «Я за высокопрофессионального гения». Ну все правильно. Так бы всегда. Чтобы гений был «высоким профессионалом» А в жизни… слезоньки одни. Что не гений, то или раздолбай, или психика в анбалансе. За ним глядеть нужно, чтоб он в окошко не сиганул, или водяру жрал бы а не кокс. Какие там связки… А бывает еще, что никаких гениев нет. Не то что высокопрофессиональных, а вообще никаких. Профессионалов полно, есть даже высокие, а гениев нема. Хоть скутер слушай… Тут бы любой гений сгодился, хоть даже и совсем дурной, а нетути. А вот еще фишка, появился гений. Гип Гип Ура. Его даже удалось раскрутить. Вот. И только собрались инвестиции возвращать, как этот гений, понимаешь, нагружается Эйчем, и прыгает в окно. Вот и считай после этого, кого выгодней продвигать Кобейна какого-нибудь психованного, или нормальную спокойненькую Хьюстон. (Это я уже вхожу в положение воротил шоу бизнеса, сам-то я к этим делам отношения не имею)
Художник творит в первую очередь для себя, так, как он видит-понимает. А цель искусства, я думаю, в том, чтоб творить.
Согласен. Я просто не правильно выразился. Цель искусства — чтобы творить. Но вот, если результат не вызовет сопереживание, то это получится что-то типа графоманства.
Видимо, тебе несколько не то попалось. У угро-финских национальностей в музыке очень много тихой мелодичной лирики и весёлых плясовых мелодий.
Я приврал для красного словца. (спокойно сказал он) Так и есть. «Тихая мелодичная лирика и весёлые плясовые мелодии». Но достаточно далекие от того, к чему привык средний житель среднерусской возвышенности. Короче, для восприятия требуется преодолеть барьер.
Надо просто вкладывать душу в игру. Играть и не думать, какова реакция зала, а опираясь только на свои чувства и эмоции.
Я не понимаю, чего ты прицепился к этой реакции? Какая разница? Ясно дело, что творить можно только от себя. Это само собой разумеется. Я вообще говорю о другом. Есть индивидуальный уровень, когда работают те эффекты, о которых говоришь ты. То есть надо честно и как есть вкладывать душу. Но. Есть глобальный уровень. Когда речь идет о больших числах, работают те эффекты, о которых говорю я. То есть развивается только-то, что интересно людям. Более того. Творец это чувствует это, и развивается именно в этом направлении. В этом нет никакой лжи. Просто так получается. А есть другая теория. Говорят, что музыка — это послание высших сил к людям. А творец (тут уже транслятор), доносит это до людей. Так по этой теории так же получается. Высшие силы формируют свое послание, учитывая чаяния народа. Так что куда ни кинь…
Но музыкант не должен зависеть от слушателя.
А он и не зависит. Опять же, мы толкуем о разных уровнях. Каждый конкретный музыкант не зависит. Но интересным народу (и все что с этим связано), становится только тот, кто отвечает. Сам с собой музыкант честен. Он не подстраивается под наши нужды, наши надежды. Ну а уж понял ли народ или нет, это уж дело другое. Возникло сопереживание или нет. Возникло — судьба, не возникло — не судьба.
Если нравится — слушай, нет — вон дверь; если все будут творить по этому принципу, попса исчезнет. Или я не прав?
Да. Ты не прав. Попса существует вовсе не потому, что так хотят злые дяди Лисовский/Березовский. (Большой привет сторонникам теории заговора) Попса существует потому, что существуют люди с попсовым менталитетом. И их несколько больше. Я бы сказал, примерно в пять раз. Они не лучше, и не хуже нас. У них просто другой менталитет. Выйди блин, во двор, посмотри на людей, послушай, как они говорят, о чем говорят… все поймешь.
Тим О’Ги
***
19 июня 1999
Вчеpа обнаpужил на пеpвой стpанице http://www.music.ru/ заметку. Поpазительная опеpативность.
=========================================
15 июня 1999 года в ЦДХ состоялась презентация альбома «Божия Коровка» Ольги Арефьевой и группы КОВЧЕГ. Hа протяжении пресс-конференции Ольгу долго убеждали «отдаться хорошему продюсеру или солидному лейблу», однако Арефьева решила остаться верной традициям неформальной сцены. Hедолгий альянс с мейджорами отечественной грамзаписи закончен. Hовый альбом издала фирма «Отделение Выход» — наш самый старый и любимый партнер. Концерт, приуроченный к выходу альбома, будет иметь место в ЦДХ 18 июня.
=========================================
До скорого. Воpонин Сеpгей.
***
19 июня 1999
Здравствуйте люди. Прошедший день в ARKвселенной был богат на события. Последний концерт в сезоне. Первый студийный альбом за четыре года. С чего начнем? Альбом, концерт. Концерт, альбом. А ладно… чего там. Вперемешечку.
Хорошо все-таки, что я успел четко и недвусмысленно заявить о своих маргинальных музыкальных пристрастиях. «Руки в верх» слушаю… :-))) Теперь всем ясно, как именно надо относиться к моим заявлениям. А то, бывает, пялишься в газету, а там кто-нибудь о музыке разглагольствует… засилье попсы… серая однообразность… талант нынче не в почете… профессионалам нет места на эстраде… А кто это интересно умный такой? А. Маша Распутина. Понятно. Итак. Концерт вчера получился хороший. Можно даже сказать отличный. Допустим, до «судьбоносного», ему далеко. Но все равно. Вот. А альбом получился… ммм… Вялый? Вымученный? Растерянный (испуганный)? Чересчур правильный? Аудиоконсервы середины восьмидесятых? Видите сколько слов… а вот, нужных нет. Можно констатировать, что Ковчегу не удаются студийники. Батакакумба… не помню, я уже говорил, что так и не смог ее слушать? Не смог. Там совершенно неуловимым, но абсолютно очевидным образом как-то придушен реггийный дух. Как раз тот, случай, когда регги становится «просто музыкой». Всего лишь музыкой. Я так и слушаю, первую запись от Cats Magic, записанную на концертах. Более того, на этой записи я снес «Джа пустит трамвай», и «Женщину», и записал поверх те же песни, но записанные с радио интервью на «Максимум». Я не знаю, как это получается, но тот самый случай, когда «чем хуже, тем лучше». Чем меньше всяких наворотов, тем честнее. Искренней. Глубже. Можно ли представить, скажем, «мумий тролль» без хитрых аранжировок? Да ни фига. Там вся суть именно в этих эстетично развешанных мулечках. А в чем суть ОА? Бронебойная мощь, яростная искренность, небесная простота. Все эти бессмысленные изыски, они только морочат, сбивают с толку, и тормозят приход. т.н. «качество» просто не нужно. А зачастую и вредно.
Такой момент. Не секрет, что звук ковчега напрочь вываливается из мейнстрима. То есть, всем примерно понятно, как должна звучать современная группа. «Сплин», «Текилла Джаз», «Мумий тролль», «Земфира». Ну и всем наплевать, что звук ковчега не современный. Потому что он НАД временем. Очень экономный, бесхитростный и офигенно красивый. Вот. На «божией коровке» звук выпал из надвременья. И оказался в 1985. Это грустно. Вопрос. Зачем годами сидеть в душной, скучной, ужасно дорогой студии, старательно перебирать варианты, искать, мучиться, если все равно почти любой концерт гораздо лучше? (На самом деле это никакой не вопрос, я все прекрасно понимаю. Просто мне печально.) Ну так вот. Возьмите любую наугад концертную запись тех песен, которые вошли в альбом, и сравните. Глупые аргументы, типа «там есть заводы, а здесь нету», я не хочу рассматривать. Надо ли говорить, что та же кобыла на любом концерте звучит мистичней, забойней и офигительней? Особенно на последнем. Люди, кто не слышал «Кобылу» в исполнении Милы с последнего концерта, тот потерял многое. Интересно, а почему, это каждый раз с настройкой микрофонов у Милы всякая фигня? На кобыле совсем не было слышно скрипку. Типа «антифанера»? Ну а «Кампари»? А «Армия тепла» ? Скажите, есть кто-нибудь кто не счел, что вокальные дела в студийном варианте звучат как-то неуместно? Баланс на «Кампари» жутко тонкий. Шаг влево, шаг вправо, и здравствуй, мягкий пол арены. И на концертах он филигранным образом отслеживается. А на альбоме… Бамс лепешка. Можно сказать, так: на концертах это песня про человека. А на альбоме это песня про кампари. Даже не «стаканчик бренди». Квинтолов… ну это совершенно отдельная история. На самом деле это техно. Песня классная, но ее ковчегу не сыграть. Ее надо подарить. Кому-нибудь из профессионалов. Типа эррайвл. А. Да ладно Скажите, ну почему, у всех нормальных людей альбомный вариант звучит или лучше, или один в один. А у ковчега наоборот. Так ведь не бывает! Сравните «Про фольгу» , «Авось и ери», «Картонное пальто» на «Коровке», и на «Девочке скерцо». Бывает. Слушайте, а может все дело в том, что я юзаю маргинальную аппаратуру? Может на Hi End все звучит совсем наоборот? Вот бы было здорово! Тогда бы можно на эти студийники клеить лейбл «Hi End edition», и я бы успокоился… А может я извращенец. А вот эстеты, да лингвисты будут после прослушивания визжать и прыгать до потолка. Не знаю. Вот. Кто пропустил вчерашний концерт, понадеявшись на альбом, можете начинать кусать локти. Концерт вчера был хорошим. Я уже говорил об этом? Говорил. Я бы сейчас с радостью променял альбом на запись вчерашнего концерта. Единственное, что все-таки нужно сказать, (раз уж меня все равно сегодня пробило на критиканство) вчерашний концерт был душевным, теплым, приятным, но… безыдейным. Я понимаю, лето, жарко, надо братцы расслабляться. И все-таки главный козырь ковчега — это наличие могучего духовного стержня. Ковчег это не просто музыка. Это гораздо больше чем музыка. Вот, а вчера не было особой культовой атмосферы, как 25.12, 18.04 и особенно 20.03. Вообще, в этой атмосфере, в подтексте, все и дело. Очень яркий пример, то как Умка исполняет «Джа пустит трамвай». Вчера, например. Или в антологиях Дибровских. Ну у нее это просто совершенно другая песня. Такая радостная повестушечка о вольных андеграундных буднях. Вот, а когда Ольга пела ее в 94 это был гимн. Яростный и священный. Умка делает ударение на «даст нам пива, траву и обед», а Ольга на «пустит трамвай из болота в рай». А… это чувствовать надо.
Вот, и кстати этой идейности совершенно лишен альбом. Он получился очень музыкальным. (Слово «музыкальный» тут я употребляю в уничижительном смысле). Единственная песня, которая по-настоящему, без дураков удалась, получилась живой и сердечной, это «Моление». Может, ради нее альбом и затевался? Чем меня Ольга всегда приводила в восторг, так это львиной отвагой. Ну не взялся бы никто другой за такие темы. Пороху не хватило бы. Та же «На хрена нам война», может и не слишком-то состоялась, но уж больно тема сложная. Неподъемная. С «молением» примерно та же история. Это ведь сложно, может даже слишком сложно, для человека. Может быть можно было сделать сильнее. Может нельзя. Песня, ведь, раскрывает это не с позиций отдельной личности, даже не от людей вообще, а как бы со стороны. Так что не знаю. Все-таки, мне кажется, что в этой песне не удалось преодолеть барьер, отделяющий просто творчество от прозрения. Может в другой раз. Вообще, альбом получился какой-то разболтанный. Рассыпанный розно. «Ты и я», «Картонное пальто», «Про фольгу», «Моление»… песни как чужие друг другу. Где-то даже враждебны. Как соседи в коммуналке.
Может меня глючит просто? Так ведь не бывает… Стремное дело. Короче, может я дико не прав. Зажрался на кайфовых концертиках. Может, для народа это будет самое оно. В конце концов у Ольги тонна неизданных песен. Теперь их меньше. Уже хорошо. В конце концов все не так уж трагично, как я тут расписываю. Слушаю же я эту кассету второй день. А если человек не имеет возможность посетить концерты, этот альбом придется очень и очень. Самым бальзамом. Могу только повторить свое предложение. Если кто, не из Москвы, хочет приехать, могу помочь с ночлегом. Все.
Тим О’Ги
P.S. А концерт вчера был хороший.
***
20 июня 1999
Тут я еще раз перечитал то, что понаписал… Вроде как получается, что я этот альбом как-то абсолютно безжалостно разнес. Типа «совсем недостойный»… А на самом деле у меня всего лишь две обиды. Первая, что на многих концертах те же песни звучат душевней. Даже в записях. А вторая… Ну понимаете, я на самом деле лютый пессимист. Но просто когда речь заходит об Ольге Арефьевой, с меня мигом все облетает, и я начинаю как-то по-детски надеяться на ЧУДО. Человек, с которым связана надежда. Ну не произошло никакого чуда. Вот и все. А так альбом приличный. Слушать можно.
Тим О’Ги
***
21 июня 1999
Нет, все конечно великолепно! Но:
1. Кобыла No Comments!!!
2. В Верхнем Салду Ну не считая того, что от песни пахнет попсовой песней (Про самолеты и поезда, а также Тамбов) Песня великолепна!!! Кстати, что такое «САЛД»?
3. Божия коровка No Comments!!!
4. Квинтолов No Comments!!!
5. Кампари No Comments!!!
6. C’est la vie Честно говорю непонял песню надо еще раз послушать.
7. Армия тепла НАРОД!!! ЭТО НЕ ЕЕ ПЕСНЯ!!! ЭТО НЕ ЕЕ СТИЛЬ!!! (IMHO)
8. Come back Непонял
9. Ты и я Текст великолепен, но зачем голос портить обработкой????? БРЕД!!! (IMHO)
10. Картонное пальто
11. Про фольгу
13. Авось и Ёри Ну Тим О’Ги ужо все сказал
12. Моление Гениально!!!
14. Одинокое время Надо еще раз прослушать. Так как она последняя, я ее до конца не воспринимаю.
Повторяю это только лишь мое IMHO.
Ged the Sparrowhawk (Cyril Margorin)
***
21 июня 1999
Вот решил поделиться своими впечатлениями от 18 июня… Концерт очень понравился — было действительно здорово… Звук отличный, свет — удачный…. А как играли ребята….Это просто песня! Никто почему-то про это не сказал, но… Миша выставил какое-то доселе невиданное количество разных примочек и извлекал всякие прикольные звуки из своей гитары… Сева как всегда отрывался, зарубая умопомрачительные проигрыши…. Но самый кайф — от игры Бори…. Он вставлял такие выдающиеся проходы (и в тему и к месту!!!), что просто дух захватывало!!!!! Здорово!!!!!! А как они начали!!!! Квинтолов, В верхнюю Салду, Кампари….. Исполнили все так «жестко», так «драйвово», что я с улыбкой наблюдал за некоторыми людьми, у которых просто челюсть отвисла!!! По-моему это был шок для слышавших до этого только акустику…. :-))))))) Но не могу не добавить ложку дегтя…. Концерт оставил (как уже было здесь сказано) впечатление незаконченности. Может быть просто из-за малого (по сравнению с предыдущими) количества песен, спетых Олей, или меньшей продолжительности….Не знаю. Ну и конечно пару слов о «Корове». Странный альбомчик получился! Непонятный…..Какой-то рваный весь… Как можно сочетать «Авось и Ери» и «Моленье», например, с «Квинтоловом» и «Ты и Я»?????? Как бы непонятна сама идея выпуска альбома с именно таким набором песен… Сергей СТ.
Serge Trounov
***
22 июня 1999
Славные тут разговоры о провинции велись. Потешные. Дальше буду хвастаться, чего у нас в провинции было, посему не терпящих хвастовства прошу быть снисходительными. Я вот живу не просто в провинции, а того хуже — в Израиле. И хотя сие образование карликовое и от России географически неблизкое, ан гостят тут русские группы чаще, чем где-нибудь в Курске или Самаре. И воспринимается это не так, как где-нибудь в Москве — Питере. Когда они тут, а тут они очень часто, то драйв от их приезда, от этой потрясающей артерии с Родины к родинке, просто невозможно описать. Причем все это больше сейшена, чем концерты. Они отыгрываются где-нибудь на стадионке в Телявке, а потом в маленьком зале в Иерусалиме с народом сердечно общаются, сыэшенятся. И с каждым таким приездом воспоминания связаны. Шевчук — за последний год второй раз уже концертировал — очень смешно было — местные менты Петровича не хотели на «Мир номер ноль» пускать — не понимали зачем я улитку на концерт принес (ибо Петрович — это не просто Петрович, а улитка медитационная по имени Петрович). Минут десять один из входов на стадион был блокирован, пока они бегали за русскоязычным ментом, чтобы он пришел и выяснил, чего это я на концерт принес, — мои объяснения их не удовлетворяли, все им казалось, что они чего-то не понимают. А русскоязычный коп оказался панком и побежал за главным копом. Тот Петровича и на ладошку брал, и обнюхивал, и ждал, пока Петрович высунется — нашел дурака. Такая у нас веселая провинция. Концерт АукцЫона был настолько концертом АукцЫона, — спасу нет. Я на него с базы военной сбежал, был зван на сэйшн, а утром , шатаясь выстраивал своих солдатиков — так выстраивал, что слезы умиления стекали по их щекам. Кстати нескольких я встретил на концерте — тоже сбежали, паразиты, еще и виской с горла поили. Перед началом концерта Крематория в Иерусалиме вышел дяденька-организатор концерта и попросил почтеннейшую публику не бросать использованные шприцы в туалете. Там такой народ был удивительный — Умка бы перекрестилась. У Гребенщикова в Иерусалиме, в его предпоследнюю ходку сюда, электричество отрубалось регулярно, за что было оным заклеймено. Он еще чего-то потом об отрицательной энергии Иерусалима бормотал. Кинчев нас обзывал сатанистами за то, что мессию 2000 лет назад прозевали, а потом пел с душой, как водится, расщедрился, заявил, что в нас дух святой, — разглядел таки, ирод. Кстати он тогда выступал на месте исторической геены огненой (у нас там теперь амфитеатр для концертов). Дюша — тот вообще надолго завис в Джерузке, — в Сайгоне, наверное, меньше времени провел. И Калинов Мост, и Наутилус, Макаревич с и без, Чиж. Ольга обязательно к нам приедет, и праздник будет! Все для этого сделаем. Это о славных, о глыбищах и человечищах. Диски хороших людей здесь найти куда проще, чем в Москве. Так вот я «Вопли Видоплясова» в декабре со слезами на глазах искал на Горбушке — не нашел, приехал, а тут все альбомы Воплей обьявились. Более того, книг здесь правильных на русском — не меньше, чем в московском «Глобусе» («Хазарский словарь» и «Пейзаж нарисованный чаем» появились ну на неделю-другую позже, чем в оном «Глобусе», и Пелевин, и «Книга Мануэля», и тп). Разумеется, есть и проблемы. Вот очень тяжко было не попасть на концерт 18-го июня. Дык, совсем тяжко. Дисков Ольги, Умки, Рады, Кантора тут пока нет, — и это настолько невесело и скверно, что просто беда. Буржуи, что на дисках зарабатывают, готовы заниматься исключительно «известным и продаваемым». Зюганова бы на них. Но через две недели приедут в гости дорогие друзья — привезут все диски Ольги, включая «Божию Коровку», Умку и Папоротник. А вы гварите провинция. Но довольно о провинциях. Какая была потрясающая идея с Мастером и Пилатом. Просто здоровская идея! Я по работе носился, когда прочитал, — местные евреи за голову хватались.
Бальзам бальзамом, но боязно как-то после подpобной кpитики будет пpиступать к пpослушиванию нового альбома.
Небоязно. Мне у Ольги Викторовны окромя «Квинтолова» и «Он хотел купить водки» — все очень даже нравится. Се Музыка, которая будет хороша в любом виде: концертном ли, студийном. Хотя концертный — он всегда искренней, спору нет. Вот бы «Ковчег» концертные диски в свет выпустил. ЦДХ (тот что на сайте в реал аудио) — ну просто шедеврище! Как же без него?
Smolka
***
22 июня 1999
Ну что ж, Тим О’Ги, пусть тебе будет хуже.
1. Кобыла
Песня все-таки больше подходит к голосу Милы. Возможно, что после исполнения на концерте 18.06, на альбоме не чувствуется силы этой песни, той силы, которую она получает от игры слов. И если я еще не говорил, особую силу и звучание большенство песен Госпожи Ольги получают от флейты. К большому сожалению, на концерте флейта почти не используется, а то великое время я пропустил 🙁
2. В Верхнюю Салду
Б-р-р, песня убойная, крышу сносит, а объяснить не могу 🙁 Но, если я не ошибаюсь, на концерте эту песня _ТАК_ представили что мне пришлось несколько секунд мозги обратно вворачивать. Оглушающий звук! Светотехники постарались на славу. Если я не перепутал песни. Но надеюсь что после «текста об осевом противостоянии Верхнего и Нижнего СА’ЛДА в легендах и мифах коренных уральских народов» я что нибудь да пойму в этой песне. Например при чем здесь маркиз де Сад?
3. Божия Коровка
Хмы! Вторая песня (которую я слышал) отличающаяся интересной особенностью: Она бесконечна! Количество куплетов ограничено силой ума и воли Госпожи Ольги! И опять: флейта!!! Отступление: Первой песня, которую я имел ввиду, является «Колокол» Кто мне процитирует куплет, который был вставлен в концерте? (уж не Тим О’Ги ли) (смайлик)
4. Квинтолов
Бряк. Песня великолепна, но текст до конца непонял. Как-то _ни_о_чем_ , и _обо_всем_. Трудно сказать что-либо. Возможно, причина всего этого кроется в «студийности» записи.
5. Кампари
Где-то Тим О’Ги сказал, что эту вещь надо аккуратно исполнять, к сожалению, пишу в офф-лайне и залезть в архив не могу. Так вот, эта песня в студийной записи великолепна!!!
6. C’est La Vie
Это класическая, медленная, грустная песня стиля Госпожи Ольги. При записи немного переборщили с реверберацией (кажется, это так называется), но песня эта (особенно, наверно, это чувствовалось бы на концерте) вызывает во мне такой же переворот мозгов, как и «Ночь В Октябре».
7. Армия Тепла
Нет, я все-таки определенно отказываюсь воспринимать это песню. И не просите!
8. Come Back
Чем то мне это напоминает барабанное соло Ringo Star в конце песни Helter Skelter, не хватает только, чтобы Борис Марков закричал что-нибудь о своих мозолях.
9. Ты и Я
Остаюсь при своем мнении о ненужной обработки голоса. Больше ничего добавить не могу, я песню не слышу из-за этого :-((
10. Картонное Пальто
А на концерте все же лучше 🙁
11. Про Фольгу
А вот «Фольга» не изменилась, что концерт, что студия И то и другое великолепно!
12. Моление Гениально!!! Больше ничего добавить не могу!!! Слов не хватает.
13. Авось и ери
Хмы. Опять-таки от концерта мало отличается.
14. Одинокое время
Еще одна песня, которую бы великолепно исполнила бы Мила. А то Госпоже Ольге приходится очень сильно занижать голос. А сама песня интересна, но не понятна моему скудному умишке 🙁 И опять, и снова флейта.
PS:Во понаписал-то. Теперь спать пойду, отправлю позже.
Ged the Sparrowhawk (Cyril Margorin)
***
23 июня 1999
А в тексты на диске заглянуть ломает? 🙂
Есть немножко… Нет, я не против вообще-то. И диск купить, и в тексты заглянуть. Но ведь это надо в Москву ехать (из Астрахани — сутки с половиной на поезде), да там еще диск искать. Да и кто в эту Москву меня так просто отпустит. Сложная церемония — только для того, чтобы текст уточнить. 🙂 Так что за стихи спасибо. «Демо» я все-таки угадал 🙂 А все-таки жаль, что все теперь так просто. Помню листочки с «обороновскими» текстами, которые мы с друзьями просто как шарады разгадывали. Варианты перебирали… Так интересно — когда листочек наполовину в прочерках. А потом заполняется… Коллективное творчество, да. А потом ты слышишь песню с винила и думаешь черт! Все на самом деле не так… У нас лучше было 🙂
***
О концерте. Всем болтунам — большой привет! В силу сложившихся сугубо субъективных причин, на концерт я не пошел. И потому, свои впечатления о концерте излагаю по… ну сами понимаете. Может быть, это даже более объективно. Так как лишено влияния толпы и действа шоу. Ощущение — настоящий бенефис «Ковчегa». Оказывается группа, тоже существует. И способна в нужный момент сделать то, что и должна — сделать концерт.
Во-первых — Мила Кикина. Ее сольное исполнение «Кобылы» стало настоящей «энергетической» кульминацией. То, что она умеет делать вторые голоса для Ольги, знали все и раньше. Те, кто знал чуть-чуть лучше, знает то, что Мила потрясающий исполнитель народных песен. То, что у нее сильный, красивый и хорошо поставленный голос — сомнений не было. Но когда она (наверное, с испугу, первый раз исполняла первым голосом) выдала такой «драйв»! На записи слышно, как публику просто «зашкалило».
То, что Сева Королюк поет совершенно потрясающе, я знал и раньше. Как впрочем, и все в «Ковчеге». Почему-то раньше, он уходил на задний план, а то и вовсе пропадал в своих «штатных» партиях. Тут он показал себя человеком, способным взять концерт на себя, хотя и страдающим излишней «попсовостью».
Миша Трофименко. Это уже совершенно отдельный разговор. Похоже, он вошел во вкус игры на гитаре. С каждым концертом все интереснее и интереснее. Притом он сочетает в себе удивительные качества минималиста (лишнюю ноту из него не вытянешь), и совершенно своеобразной культуры игры на инструменте. Работает не на показной «красивости», мелькающих пальцев и россыпей нот. А скорее, со звуком, с его плотностью, содержанием. У него совершенно своя манера игры, и она все ярче проявляется. На «Кобыле», половина успеха — его. Мощный, плотный звук, умение создать напряжение, поддержать «драйв».
Боря Марков. Его умение расставлять акценты, сбивки, наполнять звучание ударных полноценной игровой функцией. И звучание установки — хорошо сбалансированное.
Ольга Арефьева. Непривычно было ее слышать на втором плане. Все-таки обычно ей приходится вытягивать концерт на себе. Но, прислушавшись повнимательнее, я вдруг понял, что мне так неуловимо нравится. Без обычного для Ольги «надрыва», свойственного ей вокального «экстремизма», голос вдруг обрел ту самую свободу интонирования, свойственную только настоящим «королевам» типа Эллы Фицджеральд. Вновь появилась ее характерная тембровая окраска, которой так не хватало на последних концертах. Песни, довольно тяжелые «грузящие», зазвучали светлее, легче. Это и понятно, «надрывом» — можно передать только одно ощущение, беды и тревоги, душевного разбаланса. А при спокойном голосоведении, становятся доступными все краски жизни. К сожалению, это болезнь нашего рок-н-ролла, заимствованная с запада и совершенно не учитывающая культурных традиций русской школы, той реформы пения сделанной Федором Шаляпиным. Увлечение грубой «энергетикой» вместо тонкостей «духовного», свойственной для всей русской культурной традиции. Потому — мне понравилось ощущение «близости», пришедшей с тобой просто и спокойно поговорить женщины, а не фурии, спешащей наорать тебе в ухо свои проблемы и нагрузить своими заморочками.
Звук. Ну и почему все его хвалят? Единственно, что хорошо звучит — так это барабаны, и притом, из концерта в концерт, это то, что выведено действительно хорошо. Баланса голосов — нет нигде. Мила как всегда в за: , а скрипки ее, и вовсе нигде не слышно. Торчит голос Миши, и все, развал полный. Какая то остервенелая увлеченность длинными и раздражающими обработками, из-за которых запись уже совсем никуда не годится. И это притом что красивый Олин голос (а также и Севин, и Милин), вообще, не нуждается в обработках. Только легкая зальная задержка, чтобы голос не был сухим, а вовсе не гул, мечущийся из канала в канал. Единственная песня удавшаяся по звуку (а также и по всему остальному) — это «День красы моей» на бисах. Просто изумительное, почти безупречное исполнение. Это как раз тот случай, когда никакая студийная работа не даст той легкости, того «кайфа». Это не просто лучшее исполнение из того, что я слышал. Это — настоящий шедевр, когда совпало все, звук, настроение, голоса.
А теперь, о дегте. Точнее, о «новом» альбоме. И тут речь уже не о ложке. Скорее о целой цистерне. Когда я впервые услышал материал, первые слова были — песни все г..но за исключением «Моления», которая совершенно в альбом не вписывается. Тогда мне дали послушать концертные записи (майский электрический концерт с прошлого года). Я кардинально изменил свое мнение о песнях. Совершенно непонятно осталось только одно — как можно такие замечательные песни так записать, чтобы сложилось такое ощущение от их прослушивания? Но, альбом просто необходимо было издать. И так два года прошло с момента его записи. Издать просто для того, чтобы поставить точку, чтобы не висел мертвым грузом. Потому как у Ольги Арефьевой больше хороших (и очень хороших) песен, чем у кого бы то ни было в нашей стране. А зачем они, если их не издавать? Пусть так, но когда будет с десяток студийных альбомов, и с полсотни концертных, можно будет вернуться к нему, и записать так, как хочется. А пока, это всего второй студийный альбом, и спустя уже немало лет от первого, и свою роль для изголодавшихся почитателей таланта О.А. он сыграет. А потом, может он и не так уж плох, как мне кажется. Просто от О.А., все больше ждешь «открытия», «потрясения». А тут, просто хорошая, добротная работа. Сильно уступающая концертным исполнениям.
Алексей Денисов
***
24 июня 1999
Приведенный ниже текст был писан дней 10 назад после общения с Котом Матроскиным. Я любовался его натруженными ушками и грамотно заточенными лапками. Альбом был «слушан» только глазами. Ну а потом вышло вот это: КАК СТАНОВЯТСЯ БОЖЬИМИ КОРОВКАМИ Можно сказать определенно, «Божия коровка» — альбом невеселый и несет в себе некое закодированное сообщение, повествование. Продуманная структура альбома рождает в восприятии слушателя четкий ассоциативный ряд, складывающийся в некую историю. Возможно эта история такова… Жила-была девочка в российской глуши. Жила-росла на природе, среди полей, птиц, кобыл и синего неба (Кобыла). Впитала в себя то, чего так не достает горожанам (особенно нынешним жарким июнем). И вдруг, что-то стряслось с ее бедной головкой, ей показалось, что ее место в большом и шумном городе, родная глушь опостылела своим однообразием, стала костью в горле и даже больше — повисла камнем на сердце. Нежная душа тянулась к чему-то утонченному, романтичному и гармоничному. Скорей, бежать от этих испитых лиц и безвременья в прекрасное далеко! (Салда) (Хорошо там, где нас нет) Девочка стала девушкой и бежала в мегаполис. И тут началось… Мощный удар по неокрепшей психике, пропасть между ожиданиями и новой действительностью. Тяжело на душе, пусто в кармане, одиночество. И никто не протянет руку помощи («Божия коровка»). Потеря ориентации в причинах и следствиях («Квинтолов»), кажется, что Небо и Земля поменялись местами. Выхода нет, «на мышеловке захлопнулась крышка». Депрессия, суицидальное состояние. На помощь приходит «Кампари», наша девушка пытается разрушить стены-клетки, в которые себя заковали жители мегаполисов, найти себя — но глубокий внутренний кризис неизбежен, ей плохо, страшно больно и хочется выть. Состояние брошенности и покинутости («Се ля ви»). Пик страданий — холодное одиночество «Армии тепла», это самый трагический момент — что-то безвозвратно погибло в провинциальной девушке с тонкой душой. И одновременно — слышен звериный рев, пробуждается мощная сила, зовущая к жизни. …. Затем героиня вышла замуж. Но питающей любви это ей не приносит. И вот перед нами предстает тертая мадам («Пальто»), но… все те же неудачи в любви, одиночество. И даже нет хотя бы ласки, заботы — «не могу, заверни меня в фольгу». И тут, когда казалось, что все самое нежное и тонкое в этой женщине смято, подавлено и убито, мы видим, что она жива! Вера в самом широком смысле дает ниточку по которой девочка находит свой путь к Свету («Моление»). «Моление» — самая мощная на диске, это слепящий сноп света на мрачном унылом ландшафте «Армии», «Кампари» и «Сель-а-ви». Это возрождение, дорожка к спасению. Вера в людей, любовь дает ниточку по которой девочка находит свой Путь к воскрешению. Затем, загадочная композиция «Авось и Ери», она глубока и проникновенна, в ней и опыт, и светлая грусть и надежда. Это две лучшие вещи Коровки, ее сливки, они заведомо перевешивают всю эту концептуальную мрачность альбома. Финальная дорожка «Одинокое время» выпадает из концепции диска, ее место где-то между «фольгой» и «пальто». Дмитрий
Dmitrii Paraschuk
***
24 июня 1999
Привет Dmitrii,
Можно сказать определенно, «Божия коровка» — альбом невеселый ! А у ОА есть что-нибудь веселое? Жила-была девочка в российской глуши. Жила-росла на природе, среди полей, птиц, кобыл и синего неба (Кобыла). Впитала в себя то, чего так не достает горожанам (особенно нынешним жарким июнем).
Нет. Кобыла это вовсе не «глушинное» произведение. Это довольно распространенное мнение, что произведения такого плана проистекают от близости с природой. Скажем, так думают о Ревякине. Но нет. На самом деле это вовсе не природа, а сугубо мегаполисные воспоминания о ней. Творчество людей, живущих в гармонии с корнями, имеет совершенно иную окраску.
бежать от этих испитых лиц и безвременья в прекрасное далеко! (Салда) (Хорошо там где нас нет)
НЕТ!!!! Салда это вовсе не отъезд с Родины, а невозможность к ней вернуться!
Депрессия, суицидальное состояние.
Настроение в Квинтолове вовсе не суицидальное. Скорее «офонарение»
На помощь приходит «Кампари»,
Глумишься? Я не знаю, про что «Кампари». Но мне кажется, это скорее сродни Пелевинскому зубоскальству над рекламой.
Состояние брошенности и покинутости («Се ля ви»).
Ты не настоящий физик. Ты псыхотерапут.
одновременно — слышен звериный рев, пробуждается мощная сила, зовущая к жизни. ….
Звериный рев. Ну это ты перегибаешь…
Затем героиня вышла замуж.
Эй! А где же тут «ты и я»! Режешь точки не вписавшиеся в апроксимацию?
Но питающей любви это ей не приносит. И вот перед нами предстает тертая мадам («Пальто»),
Про что на самом деле песня «Пальто» есть совершенно гениальное эссе самой ОА. Смотрите архивы за декабрь. Число так 10-25. Пущено с адреса Калагова. Называется «Что же там в этом пальто» (Говорю по памяти, что-то могу напутать.)
но… все те же неудачи в любви, одиночество. И даже нет хотя бы ласки, заботы — «не могу, заверни меня в фольгу».
Что-то ты с периодами где-то не совсем…
Вера в людей, любовь дает ниточку по которой девочка находит свой Путь к воскрешению.
Моление… ключевая композиция альбома… Но все-таки что-то в этой песне… … … не получается ощущение ухватить
Затем, загадочная композиция «Авось и Ери», она глубока и проникновенна, в ней и опыт, и светлая грусть и надежда.
НЕТ! Там нет светлой грусти! Надежды там тоже нет! Ты вообще текста не слушал. Это привиденческая песня. Гхост денс такой. Вариация «В платье белом». По твоей логике надо заявить, что и вера не принесла ничего, кроме удобной мистической оболочки для фарша депрессии.
Это две лучшие вещи Коровки, ее сливки, они заведомо перевешивают всю эту концептуальную мрачность альбома. Голословно. Финальная дорожка «Одинокое время» выпадает из концепции диска, ее место где-то между «фольгой» и «пальто».
Если факты не соответствуют теории, то тем хуже для фактов
Тим О’Ги
P.S. А на самом деле нет там никакой красивой параболы. Это тебя страсть к математичности подвела. Я бы сказал, что все эти вещи относятся примерно к одному времени, примерно к одному душевному состоянию. Невеселому. Вот.
***
25 июня 1999
Ну и самое типа главное. Ну и как вся эта «коровка» звучит на Hi-End ? Уж наверняка типа покайфовей?
Эй, мужики, вы чо? Какой Hi-End? Альбомы этого класса (16 бит 41 кГц, да еще и с парочкой промежуточных перецифровок, сведеные и с мастерингом на бугалтерском ПК) рекомендуется слушать на аппаратуре класса не выше переносного Филипса с БумБоксом, произведенного в Китае. Пусть больные аудиофилией в средней и тяжелой степени, ищут записи сыгранные вживую, и не в студии, а в помещении с хорошей акустикой (дабы на их Hi-End -е был слышен эффект первичного помещения), чтобы слышать, как певица сглатывает слюну, а воздух шипит, пробегая по голосовым связкам. И с мастерингом на студиях с оборудованием где один АЦП стоит пару десятков тысяч баксов, а уж мониторы… Таких студий-то в мире не больше десятка. Или, уж на худой конец, чисто аналоговую студию. Да, шоб не шумела. А как насчет крылышек? или сияния вокруг головы? 🙂 Н! ет, этот альбом отличает абсолютная демократичность. Смело ставьте его на компьютерные СиДюки, на «мыльницы», карманные проигрыватели и вообще на все, что может крутится. Если совсем не на что, зажмите в электродрель, подклейте шкурку и получите замечательный диск для циклевки паркета в труднодоступных местах. И не переживайте, что вы что-то не услышите не имея аппарата стоимостью более 8000$. Спокойно покупайте и диски и кассеты. Даже если у вас сломанная «Яуза» с прожженной утюгом одной колонкой. Все равно вы услышите все то же самое, что и остальные. Это не «Пинк Флойд», ну и не «Стрелки». Это «Ковчег». Совсем другая шкала сравнений. «Основательность» звука, или там какая-нибудь «прозрачность» дело даже не десятое. Все равно что оценивать паровоз с точки зрения удойности, по сравнению с козой. К.М.
KotMatroskin
***
25 июня 1999
Блеск. Чисто со стилистической точки зрения, блеск. Ну и по смыслу… то же. Типа клево. Наконец-то признано, что архитектура моей звуковой системы заточена именно под Ковчег. Помогает настроить душу на печальный и горестный лад. А если серьезно, то «Божия коровка» — это альбом для терпеливых. Именно так и закаляется аркоманская сталь. По итогам недельного прослушивания, могу сказать, что все неприятные моменты сознание прочно заблокировало. И негативных эмоций уже почти нет. В воскресенье я слушал стиснув зубы. Теперь я иногда даже тащусь. А если вдуматься, то что еще слушать-то? Все остальное затерто до дыр… В голову начинают приходить философские идеи. Например такая: Ковчег это вообще не музыка. Это терапия. Послушаешь какое-нибудь «Одинокое время», и сразу понимаешь, что тебе вовсе не хуже всех, как ты наивно полагал раньше. Есть шахтеры. Есть беженцы и жертвы этнических чисток. Есть Ольга Арефьева, в конце концов! Так что тебе еще можно сказать повезло. Сразу начинаешь чувствовать себя сухо и комфортно.
Тим О’Ги
***
25 июня 1999
Добролююбовы, Герцены, Огаревы, Панаевы, Скабичевские Господа, прочел я «Концептуальную корову» и нашел сию сказку сходной с творчеством упомянутых в сабжекте критиков. Сказка конечно славная, сымаю шляпу, ан вы бы еще классовую борьбу упомянули и ее влияние на творчество. Вон Петровна приезжала в Москву за колбасой для Петровича, мегаполисов-небоскребов насмотрелась, вернулась назад в город свой Курской этак губернии, к природе, к лесу-ветерку, ан песен-стихов не написала. Дело ведь не в «мегаполисах» и «ударах по неокрепшей психике», дело в великом, от бога, умении выпестовать в себе мысли, чувства, переживания, и не просто выпестовать, а еще и выразить их так, как умеет это делать Ольга. И не Старый Арбат, и не лес под Салдой заставляют человека зажечь в себе солнышко, да еще этим солнышком с другими поделиться. «звериный рев, пробуждается мощная сила» Эй, это не «Металлика», не «Сепультура», не «Прометей прикованный». У Ольги все тоненько, хрупко, ручеек такой чистенький, журчит. А альбом действительно вышел печальный, невеселый, непохожий на предыдущие. И озорное «Картонное пальто» только подчеркивает это.
Smolkin Igor \(Smolka\)
***
26 июня 1999
Так что же там, в этом «Молении»? 🙂 Попробую объяснить, почему я выделил эту песню из альбома. Во-первых, потому что она, совсем не похожа на все остальные песни как альбома, так и Ольги Арефьевой. Как-то разговаривая с владельцем УКВ ФМ радиостанции (в славном городе Мурманске), я услышал примерно следующее : «Ну, не могу я эту О.А. ставить в эфир. Мою радиостанцию слушают как правило в автомобилях. А ее песни невозможно слушать в фоновом режиме. Они отвлекают, грузят, заставляют вслушиваться в текст, проникаться музыкой. Ты представь, вот поставлю я эту песню (имелась ввиду «Черная Флейта»). Так число ДТП вырастет раз в шесть, кто тогда меня слушать станет?» Я понял, что он прав. Как и правы те, кто не берет ее клипы на телевидение. Слишком «пропущена» эта музыка через душу, цепляет, трогает, заставляет переживать. А «Моление» — несмотря на вполне серьезное и духовное содержание, очень легкая песня. Под нее автомобилем как раз и очень приятно управлять. И хотя наблюдается и простота, попсовостью совсем не отдает. Нет и «псевдорелигиозности», все очень и очень честно. В общем, совершенно нормальный баланс из множества факторов. Светлая песня, на душе от таких легче. Скажем, сравнимая с ней у Ольги еще «Куколка Бабочка». Совсем другая, но тоже, проведенная по тончайшему лезвию бритвы, между роком, эстрадой, авторской песней, народной и попсой. Да, есть и другие, не менее достойные песни. Но очень мало таких, где льется свет духовности. Да еще написанных в простой и доступной форме. А жаль. Жизнь прекрасна, и люди все хорошие.
Алексей Денисов
***
26 июня 1999
Наконец альбом добрался и до меня или , вернее, я до него. Надо ли говорить, что начитавшись обсуждения в толке, я заранее довольно скептически была настроена. Слушала раз, слушала два…. Въехала я лишь с третьего раза, зато как! Любителям поисков концепции одно могу сказать: концепция есть, но она не текстовая (я вы именно её и искали), а скорее музыкальная. Концепция звука. А записано, могу сказать, правда как абсолютный неспец, просто классно! Конечно и мне привычнее «Кампари» слушать в концертном варианте, но на альбоме не неудача, это так и б_ы_л_о задумано. Кажется, что такой вариант исполнения более приглаженный, причёсанный что ли, но это — не хуже, это — по-другому. Отвечая некоторым рьяным критикам, усмотревшим апатичность альбома, скажу, что не апатичность это вовсе, а … вязкость, расплавленность звука. И с каждым всасыванием мне всё кайфовее и кайфовее делается! Очень в жилу идёт ровно до «ты и я». Об этой песне скажу особо — наравне с «молением» это безусловная (на мой вкус — допускаю, что он испорчен 🙂 ) удача альбома. И не надо искать никакого смысла, концепции придумывать. Это просто голос, блуждающий в словесах, нанизанных на музыкальные созвучия. Это — 100%-но постмодернистская песня, после себя, правда, требующая отнюдь не «картонное пальто», а что-то вроде «come back»… Вот и моя персональная ложка дёгтя, вливаемая возможно в силу природной тупости… Ну не понимаю я почему именно такой порядок следования песен?! Так и кажется, что надо закончить альбом «молением». Тогда «авось и ёри» и «одинокое время» воспринимаются как бонус трэки, а какие же они бонусы, если так замечательно ложатся в идею альбома?! Уж «авось и ёри» точно должно стоять перед «молением»… Вот и получается, что слушаю «моление» последним, потом похожу-поброжу и включаю потом уже на последних двух песнях, но… заканчиваю всё равно «молением»! 🙂 Мурашки по коже как хороша песня! Тим вот пишет, что, мол, альбом слушать можно. Используя эту же логику, скажу, что не можно, а просто-таки нужно. 🙂
***
27 июня 1999
Привет. Слушала раз, слушала два…. Въехала я лишь с третьего раза, зато как!
Быстрая. У меня раза после десятого только напряженность начала спадать. Ладно. Все дело в том, что эти песни уж слишком заслушаны по концертам. Получается, что единственная неизвестная песня — «Ты и я» На студийнике все получилось как-то иначе. Оттого и проблемы с восприятием. Вот почему все нормальные люди альбомы пишут в конспиративной обстановке и не гоняют особо по концертам до релиза.
расплавленность звука. Что же скажут рьяные критики?
Ну усмотрели мы такое дело. Как-то все и впрямь по первому-второму-третьему разу кажется апатично. А все оттого, что получилось вязко и расплавлено. Причем голос такой «убитый» и «офигевший» Я как представлю себе в лицах этот диалог…
Уж «авось и ёри» точно должно стоять перед «молением»…
Да… вроде так бы лучше бы было… а может она просто не совсем для меня…
Тим О’Ги
P.S. Поделюсь опытом, как в эти дела проще врубаться, если пошло с трудом. Во-первых, нельзя опускать руки, пока не отслушано минимум пятнадцать раз. Во-вторых, рекомендую замиксовать это дело с «девочкой скерцо» и RA c сайта. Так понятней. В-третьих, упор на «Кобылу», «Моление», «Ты и я», «Одинокое время», «Кампари», «Се ля ви», «Армия тепла», «Про фольгу», «Авось и ери». А «В Верхнюю Салду», «Квинтолов», «Божия коровка» — эти песни лучше поначалу как-нибудь игнорировать. Скажем выходить из комнаты. Потому что на самом деле, это вовсе не Ковчег, а какое-то акустик-техно. Так что сначала могут возникнуть проблемы с совместимостью. «Картонное пальто» — песня с другого альбома, и попала на «Коровку» из-за досадной ошибке операторов. Поэтому вот.
***
27 июня 1999
Как мне сегодня сказал человек, гораздо старше меня и опытнее в смысле музыки, «саунд провоцирует память на воспоминания о 70-х»: — Ого. Да это чистый «Кридэнс» вперемешку с «Дип пёрпле». Нет, правда! Ты бас послушай… Альбом и правда «басовый». Если слушать не внимательно даже, а просто-таки въедливо, то много интересного услышать можно. Да там куча классных мест! Взять хоть слайд-бас в «божией коровке» или «кампари».
А все от того, что получилось вязко и расплавлено.
Да в этом и фенька! И я не могу даже помыслить назвать музыку, которая мне по сердцу, апатичной. Апатично — это никак. А вязко — это как в желе плавать. ЧуднО и чУдно!
Да… вроде так бы лучше бы было…
Нет, ну на самом деле какая-то определённая задумка со следованием песен у ОА была же?! Значит чего-то мы здесь не догоняем.
***
27 июня 1999
Вчера я была на концерте МИР БЕЗ НАРКОТИКОВ на Манежной площади. Как акция он был под угрозой провала, т. к. ключевые фразы звучали из уст ведущей, коей очень неудачно была назначена попсовичка Анита Цой. С другой стороны были погибшие Jim Morison, Janis Joplin, Kurt Cobain. И это действовало. От этого шли мурашки по спине. И были те, кто может и имеет право убеждать «не соглашаться на первую дозу». Серьга, Крематорий и Ковчег. Ольга была замечательна. Песни выступления были подобраны весьма подходяще. Были «Играй», «Про фольгу», «Dead can dance» и в конце прозвучала нежная «Голубочек». Публика как всегда требовала «На хрена нам война». Какое удовольствие смотреть и слушать человека, который так счастлив и самобытен на сцене! Возвращаясь домой, пела Картонное пальто и радовалась всему хорошему в этом мире. Да кому вообще нужны эти наркотики?!
Аня
***
28 июня 1999
Ну и потом, очень часто слова бывают не особо осмысленные. Так… лакуны заполняют.
Дык это как? Из песни слов не выкинешь. Песня из песней — се такое животное, что все в ней, в паразитке, важно: и музыка, и слова, и как оно сыграно, и как пропето, и даже воспаленный мозг слушателя. Из этих 5 источников и составных частей образуется великий гоголь-моголь, а иначе не стоит она того яйца, из которого сей гоголь-моголь приготовлен был. Наконец-то в Раше стали появляться люди добрые, у которых и текст, и музыка, и манера исполнения,- все имеет значение, например: Ольга Арефьева, Инна Желанная (послушай их как-нибудь). Слова в песнях Ольги заклеймить в неважности и лакунозаполнении? — Свят, свят, свят.
Smolka
***
28 июня 1999
Дык это как? Из песни слов не выкинешь.
Чисто теоретически, так оно и есть. Но на практике… я пожалуй не готов сейчас сказать на эту тему ничего определенного. Все на уровне ощущений. Взять, к примеру, слова песни. Мне кажется, что в каждой песне есть определенные слова, которые эту песню и делают. А остальные имеют уже меньшую важность, и в принципе, вполне могут быть заменены на что-нибудь примерно соответствующее. Вообще говоря, могут быть песни, где каждое слово имеет значение. А и есть песни, где наоборот. Вот, (как J уже замечал) мы же слушаем песни на чужом языке. И ничего. Если бы в yesterday так и оставалось бы «яичница», в России почти никто и не понял бы, что из мира ушло нечто важное 🙂
Свят, свят, свят.
Нет, ну я не так сказал. Я сказал вообще. К ОА это имеет отношение в гораздо меньшей степени.
Тим О’Ги
***
28 июня 1999
Да Тим, ты и сказанул. Уж за что Ольгу и можно упрекнуть (за примитивность и устарелость аранжировок, тривиальность музыки, за депрессовое настроение, мрачность, перегруженность и т.д. и т.п.) но за слова…. Уж что, что, а стихи она пишет как минимум хорошие. Не тексты, а именно стихи. (хотя и не везде, есть и откровенный мусор, ну у кого его нет?) Да и то, что я не успел сказать в своем опусе о профессионализме. Высочайшего класса профессионализм О.А.. То, что в ее песнях гармонично и мощно соединяются и слова, и мелодии, и исполнение. Можно найти певиц с лучшим чем у нее голосом, можно найти композиторов пишущих более красивую и профессиональную музыку, есть поэты чьи слова заставляют сердца биться громче. Но такого сочетания голос-стихи-музыка-артистизм-искренность на нашей сцене я больше не знаю. Да, есть Желанная, есть Богушевская. В последнее время (один добрый человек дал послушать «Командовать парадом») мне начинает нравится и Умка. (похоже многомесячная работа в студиях дает о себе знать, музыка стала насыщенней, профессиональней и при том совершенно не потерян «драйв», судя по замаху я думаю она еще всех нас сможет сильно удивить). Мужиков, к сожалению совсем не знаю. Обидно, но то что слышал либо выпендреж чистой воды, либо просто скучно до безумия. Всем не хватает до гармонии хотя бы одного пункта.
Алексей Денисов
***
29 июня 1999
Но я же уже отмазывался! :-)) Мммм…Ну тут даже сказать особенно нечего, кроме того, что я целиком и полностью согласен. В смысле, что слова Ольга находит очень правильные. Вот. Но вообще-то, это еще очень большой вопрос — что, как и на что влияет. (Я понимаю, что занимаюсь глупыми глупостями, алгеброй гармонией, надо оставить что-то недосказанным… но, вот такой я человек.) Посмотри тексты наших рокеров. (Я говорю рокеров, потому что у остальных с текстами еще хуже). Существенный процент текстов, сделаны по простой технологии — перечисляется большое количество каких-нибудь вещей. Что-то типа «Я подопытный экземпляр Я строительный материал Я полезный инструмент Я наглядный эксперимент» Или (Khe-he.He-he)»Шпильки-браслеты, трусики-бусы, спички и сигареты» Возникает вопрос: а могло ли там быть что-то другое? И как бы изменилось впечатление? Рухнуло бы все здание или выстояло? Дальше. Еще бывают тексты, где идет такой поток слабо связанных ассоциаций. По пр! авде говоря, вообще не связанных друг с другом. Спрашивается, а что будет, если тот или иной куплет выкинуть? И заменить, на прямо противоположенный по смыслу? А имеет ли в таких делах смысл особое значение? Может быть весь эффект этих слов не в их значениях, а в их звуке? То есть голос выступает как один из инструментов. Бывают еще тексты, которые нельзя классифицировать иначе как термином «пурга». Эти очень БГ злоупотреблял… ну да бог с ним. 🙂 Вот. И вопрос, а если бы там была совсем другая пурга? Пример — «Кобыла». Или «Кампари». Что будет, если в этих песнях что-то будет по-другому. А еще бывают «балладные» тексты. То есть, где у песни есть «сюжет». В таких случаях сохранить эффект слов на ударном уровне труднее. Потому что есть строфа, в которой должна быть выражена определенная мысль. До стихов ли тут? Вот пример «Так рассуждали солдат и матрос, Когда взорвался под ними мост.» На самом деле о таких вещах стараешься не думать, но у меня такое воображение, что я сразу начинаю эти вещи визуализировать… Ну и не получается короче. Для того, чтобы изложенная схема отработала, нужно совпадение ряда специфических условий. Скажем, пробирались они куда-то… в нейтральные зоны… а тут какая-то часть отступала… или рейдеры… мост был заминирован на нажатие… Короче, как-то все не так. Скорее всего, просто Ольга повертела эти слова, так сяк, ну и прикрутила как получилось. Случай на самом деле для нее вроде как редкий, обычно все складывается как будто так и выросло. Ну да, вернемся к нашим баранам. Можно еще (если уж совсем делать нечего) провести такой опыт. Возьмите диск «Божия коровка», сграбьте треки и каком-нибудь редакторе замиксуйте, скажем «В Верхнюю Салду», и «Квинтолов» Получится должно примерно так: Там любовь выражают тем что бьют по роже, Ну а ненависть тем, что целуют в зад, Там молочные реки, берега из творога, Мне рассказывал об этом маркиз Де Сад Мой квинтолов играет на квинте. Ритм малость не совпадает, так что придется покрутить чуть чуть, замаскировать склейку… А потом послушайте. Или дайте кому-нибудь на «послушь» Это вообще, Умка великая мастерица миксы делать. Может так одно к другому прикрутить, что и не догадаешься никогда. А потом выходит кто-нибудь, и говорит, о великом таинстве текста, и неразрывной гармонии слова и звука.
есть поэты чьи слова заставляют сердца биться громче.
Ага. Можно я приведу в пример «Воскресенье»? Возможно это те самые парни, у которых лучшая музыка, лучшие стихи, лучшее исполнение в стране. Плюс все увязано. Ну и что? Лично «мое сердце бьется громче» от песен ГО и Ковчега.
чистой воды, либо просто скучно до безумия. Всем не хватает до гармонии хотя бы одного пункта.
Ага. С этой фишкой я тоже знаком. Бывает придешь домой к какому-нибудь аркоману, залезешь в фонотеку: Арефьева, Умка, Желанная, Пи Джей Харви, Осборн, Арефьева, Джоан Баез, Аэроплан, Арефьева, Арефьева, Маркова, Де Мамас & Де Папас, Блекмор’с Найт, Рада и терновник, Арефьева, Настя, Янка, Арефьева. Так. Все понятно.
Тим О’Ги
***
29 июня 1999
Как акция он был под угрозой провала, т.к. ключевые фразы звучали из уст ведущей, коей очень неудачно была назначена попсовичка Анита Цой. Забавно. Аниту Цой обозвали попсовичкой. Самое смешное, что она даже не ЭТО. Ну я понимаю РВ. Группа работает на вполне конкретный контингент. Точный расчет, имидж миляги парня, толстого и некрасивого, такого как обычно. Не отличается от сотен тысяч точно таких. Воплощение мечты о том, как полная бездарность может стать звездой. Не надо музыкального образования, не надо пахать по 16 часов в сутки на репетициях, не надо голоса и слуха, и даже внешности. Так, выпал счастливый билет — и звезда. Салтыкова, какая-нибудь Алсу или еще кто, тоже все как бы ясно. Но везде работа на примитивных инстинктах, и на четко определенного слушателя. А вот смотрю я на Аниту Цой, и вообще ничего не понимаю. Она-то, для кого поет? Тинейджеры — мимо. Домохозяйки — тоже мимо. Алкаши или там новые русские лавочники — совсем мимо. Кто на нее ходит-то? Для кого весь этот шум, огромные вложенные деньги? И самое смешное, концерты в «России». Ведь зал-то набрала. Да если бы даже ее муж обязал всех чиновников мэрии прийти, не думаю что столько бы народу набрали. Хотя конечно, работники ЖЭКов и всего коммунального хозяйства…. Феномен. Необъяснимое явление. А она сейчас ВЕЗДЕ. К.М.
***
29 июня 1999
Бывает придешь домой к какому-ни будь аркоману, залезешь в фонотеку:
Да, я смотрю покопался ты в моей колекции. А Блюзы? А Битлы? А ВЕСЬ Пинк Флойд? А легендарные рок-н-рольщики 50-х? А Сантана, Джимми Хендрикс и Дженис Джоплин? А Саймон с Гарфинкелом и Боб Дилан? А коллекция джаза? Нет, где были твои глаза, когда ты смотрел на полки заставленные СиДюКами? И при том, НИ ОДНОГО ДИСКА Арефьевой! Были при том, были, честно покупал. Все раздал, раздарил в попытке донести творчество любимой Певицы до хороших людей. И все отдал, и диски и кассеты. Как теперь называться аркоманом? Майки нет, постеров нет. Вот и слушаю теперь с тоски исключительно Ози Осборна. Либо совсем ничего не слушаю, если и тоски даже нет. К.М.
***
29 июня 1999
А вот смотрю я на Аниту Цой, и вообще ничего не понимаю.
Я попробую обьяснить, хотя возможно я ошибаюсь. Это как снежная буря: метет себе, метет, а укрытия нет, и сил для сопротивления не осталось. И просто падаешь на снег, и заносит тело, и слабость в теле, и закрываются глаза, и уже не чувствуешь холода — только покой и сон обвалакивают. Вот и ходят на оную Аниту и тин с тиной, и инженер с женой инженера, и даже бабушки в платочках с дедушками без платочков. Утеряна спосбность к сопротивлению. Кстати, феномен Пугачевой, по-моему, в том же. Деваха с середины 80-ых маразматирует, но ее так много, что даже разумные люди впадают в вечную спячку, — лень пошевелиться чтобы все это скинуть, сила Святогорова закончилась.
Smolka
***
29 июня 1999
Да, но они же еще и ДЕНЬГИ платят! Деньги это великое средство против маразма. Я знаю прецеденты, когда люди в самый последний момент вырывались из цепких лап тоталитарных сект, когда речь заходила о денежных вливаниях. А сколько детей удалось спасти только потому, что родители резко просыпались в тот момент, когда чадо начало выносить из дома видеомагнитофон!
Кстати, феномен Пугачевой, по-моему, в том же.
А кем ее заменишь? Кто еще умеет устроить такое ШОУ? Подробности чьей еще личной жизни могут приковать внимание всей страны? Ни у какой Алсу пороху на это не хватит.
Тим О’Ги
***
29 июня 1999
Посмотри тексты наших рокеров.
Тим! А не пробовал сердцем слушать? Тогда и пурга оказывается имеет смысл: «Фантастический день моя природа не дает мне спать пожарные едут домой — им нечего делать здесь». Что ничего не чувствуешь? И что ты к нашим рокерам прицепился? Где же еще слова, если не у них? Шевчук тебе плох? Или ты Мумий тролля роком считаешь? Так ты это брось. А что именно тебе не понравилось в «так рассуждали солдат и матрос, когда взрывался под ними мост»? Вполне представимо. Извини. Все слова проговорены не в ярости и не являются нападкой. Мне действительно интересно.
Аня
***
29 июня 1999
Сорри, я тут немножко Тима опережу… Он еще скажет свое веское слово. По существу. А меня — меня фраза про МТ задела 🙂 Я очень люблю старый Аквариум. Нынешний тоже, впрочем. И процитированный выше фрагмент — о! запиленный до неузнаваемости винил с Радио Африкой, — я до сих пор, оказываясь в родном доме, пытаюсь извлечь из него какие-нибудь знакомые созвучия… Архангельский всадник смотрит мне вслед… И Шевчук мне тоже очень даже не плох. Последнее показанное по ТВ действо с математическим названием лишний раз убедило меня, что если уж есть у человека дар — то хоть убейся, а это выпирает наружу… Хоть ты обложись видеоэкранами на сцене, хоть пробейся на самый безликий в плане музыке канал — все равно ты останешься НАСТОЯЩИМ… Вот. Концерт был шикарный. Да вообще — господи, я с т.н. русским роком познакомился, услышав в «Муз. Киоске» (кто помнит «Пока не начался джаз»… Все остальное — Шевчук, Кинчев, Цой, Нау… — это уже из «Взгляда»… Ночные бдения с магнитофоном 🙂 Ну а потом кассетки до нас добежали, да и Мелодия расщедрилась… Я к чему все это. Много чего тогда интересного игралось, пелось и публиковалось. Очень многое… Кто помнит сейчас «Восточный синдром»? Дальневосточная группа… Замысловатые они были очень. Альбомчик, что мне перепал, назывался «С ключами на носу» — ну и тексты там были соответственные… Вообще — дальневосточный рок уже тогда был отдельной песней. «Миссия Антициклон»… И вот — когда я МТ услышал, «Морскую» — у меня сразу глаза загорелись: своеобычность такая знакомая… Не знаю, в чем это проявляется — но для меня это живая дальневосточная группа тех времен. Это и вправду так — Лагутенко за 30… Просто они сохранились хорошо 🙂 Вы их концерт живьем видели хоть раз? О… Видел я рок-концерты… Но чтоб ТАКОЕ безумное, яркое, веселое и безоглядное шаманство творилось без передышки полтора часа — это просто невероятно… Записи — они ВООБЩЕ представления не дают… Так что меня всегда задевает это высокомерное «Хм.. он МТ слушает… а еще говорит, что любит русский рок…» Не знаю. Пусть они не русский рок — а рок дальневосточный. Их действительно с Шевчуком ничего не объединяет 🙂 Не в терминах дело… Для меня они — одни из проводников того же волшебства и света, каким является любой по-настоящему талантливый человек… Тот же БГ… И слушать их именно сердцем — как иначе? Разобьет наверно сиамские сердца. Слова — ну так послушайте, право, тот же Синдром, если записи старые найдете. Повторюсь — они странные — там, на своем Дальнем Востоке… И к текстам всегда иначе относились. Я бы не стал говорить, что это совсем ахинея… Они просто — другие. Как были в свое время другими футуристы и обэриуты (я не сравниваю, упаси боже…). Словом, не знаю, что скажет Тим, но я — да, Мумий тролля считаю роком, и «это» не брошу… 🙂 Давайте все-таки уважать вкусы друг друга… Я же вот — молчу про тимовские «Руки Вверх»… Хотя, видит бог, это стоит мне немалых усилий… :)) Не зря же мы здесь встретились — по крайней мере, всем нам нравится то, что делает Ольга. И это уже здорово.
Best regards, Yuri mailto:kibirov@mail.ru
***
29 июня Да, но они же еще и ДЕНЬГИ платят!
Да, тут я с Тимом соглашусь. Билеты чай не дешевые. И Выкладывать свои кровные, тысячу раз еще подумаешь. Старички там со старушками, тины с тинами, как правило люди не богатые. И Зачем им экстравагантная Анита? Нет, тут явно что-то другое. Может какая древняя корейская приворотная магия? Ну с Пугачевой более мнее все ясно. Тот прорыв, что она сделала до середины 80 долго не забывается. Когда на фоне «носиков-курносиков» выскочила рыжая лохматая дива, и сыграла ПО-НАСТОЯЩЕМУ, Фан клубом стала ВСЯ страна. Ей готовы были простить все, и пьяные концерты, и склоки, и дурной вкус. За «Не отрекаются любя» можно простить и весь последующий бездарный попсовый период. При таком поклонении, уже не было важно, что и голоса уже нет, и песни плохие. Инерция. Человек запрограммирован на получение удовольствия уже одним именем. Я уже кстати начинаю подозревать, что если О.А. споет на треть своих обычных вокальных возможностей, никто особенно и не заметит. Будут хвалить, восторгаться. Мало кто музыку слушает, никому особенно нет дела, взяла она верхнюю ноту в «Декадансе» или нет, осталась внизу. Запрограммированность на удовольствие, мол О.А, это блин круто, и все. Хорошо это или плохо? Даже не знаю. С одной стороны хорошо, успех, деньги, возможности снимать клипы, записывать новую музыку. А с другой, когда резко снижается планка требований. Не по этому ли так быстро гаснут звезды? Эдит Пиаф долго прощали все. А потом, когда она вышла на сцену, а слов уже нельзя было разобрать, взяли и освистали. Любимую Певицу, освистали беззаветно преданные ей люди, ее публика. И это ее отрезвило. Она больше никогда не смела выходить на публику в пьяном виде. Может, если бы публика лучше понимала и слушала собственно МУЗЫКУ, а не тот антураж, ту ЛЕГЕНДУ имени, и удалось бы удержать многих «звезд» от падения в безвкусицу? А то, зачем собственно репетировать, зачем делать что-то новое, когда и так полные залы? Когда и так «успех» и признание? Ведь никто даже и не СЛУШАЕТ!!!!!!!
К.М.
***
29 июня 1999
"Я подопытный экземпляр
Я строительный материал
Я полезный инструмент
Я наглядный эксперимент"
Ну, бывают рокеры и… рокеры… Или вот еще: «Я — потертый воробей, Я — стреляный калач…» Простота технологии — не всегда в ущерб качеству. Как мне показалось, хорошие вещи обычно просты. Просто у бездаря десяток линий — это каляка-маляка, а у Пикассо — «Девушка и голубь».Или (Khe-he.He-he)»Шпильки-браслеты, трусики-бусы, спички и сигареты»
Кстати, далеко не худшее из поэтических отражений нематериальной женской сущности 🙂
Возникает вопрос: а могло ли там быть что-то другое? И как бы изменилось впечатление? Рухнуло бы все здание или выстояло?
Не выстояло бы; если выдернуть блок из фундамента просто дома — рухнет, как миленький. А интуитивно построенная словесная гармония — штука помудрее стройконструкции, и если насувать в нее словес, опираясь на логические умозаключения, то слушать это будет не более приятно и полезно, чем кушать бариевую кашу. А настроение, заключенное в самих словах, в интонации — как второй. И звучит, черт возьми, звучит!
Бывают еще тексты, которые нельзя классифицировать иначе как термином «пурга». Этим очень БГ злоупотреблял… ну да бог с ним. 🙂
Ну так Брысь Брысыч — пункер известный, его хлебом не корми — дай над народом поглумиться. Ну разве не прелесть: «Я родился в таможне, когда я выпал на пол/Мой первый отец — Дубровский…»? ИМХО, просто чудесный экземпляр.
Вот. И вопрос, а если бы там была совсем другая пурга?
В одном, опять же пункерском, ежебездельнике видел критическуюю статью о барышнях на рок-сцене EssenГ. Автор аргументированно, с многчисленными цитатами, доказывал, что стихи ОА — не стихи и что вообще лучший поэт меж нашинских девушек — Умка (скажу по секрету — так оно и есть, но мы — не об этом :). А я с ним совершенно неаргументированно несогласен (в части стихов ОА) — и это есть та самая великая разница между аркоманом-аркоголиком и не-им: извращенный мозг аркомана устроен так, что указанные стиши вызывают в нем отклик, aka резонанс, на некоем подсознательном уровне, и бедняга ничего с этим поделать не может, «нравится», говорит, и все тут. Несчастный. А не-таковой, отчасти aka арколог (но тока отчасти), таким макаром не резонирует, от чего совсем не страдает и другим старается не давать.
Короче, как-то все не так. Скорее всего, просто Ольга повертела эти слова, так сяк, ну и прикрутила как получилось.
«Если ты — не Хармс, А хармсовед, Вряд ли ты будешь Есть велосипед» (известные слова с глубоким смыслом:)
замиксуйте, скажем «В Верхнюю Салду», и «Квинтолов» И проканает обязательно, да еще и если не знать, что писалось это в разном настроении и о разных вещах…
А еще некрасовский «Мужичок с ноготок» здорово ложится на музыку гимна Совейского Союза (да и на текст — тоже: Гляжу — поднимается медленно в гору Единый, могучий Совейский Союз… В победе бессмертных идей коммунизма Уж больно ты ловок, как я погляжу…). Даже и подкручивать ничего не надо. Только «Верхняя салда» — это песня, а «мужичок» плюс гимн — микс. Почувствуйте, кагрится, разнитцу.
Можно я приведу в пример «Воскресенье»?
Вот у них, у Воскресениев, по-моему, как раз слова подогнаны искусно-искусственно, в результате и смысл-то в них великий, но — тоже искусственный…
Serge Usenko
***
29 июня 1999
Блин. Все такие умные. Так все просто. Слепи мне пару таких вот песенок.
А чё? Лепили же ведь… Честное слово, задорно проорать в микрофон «Студента» несложно. Особенно — если от не-во-что-верить поверить в то, про что орешь. Профессиональные аранжировщики, конечно, на дороге не валяются, это — да. Но на дороге вообще валяются только синяки, бычки и расстрелянные мафиози, а зайти на студию — так найдешь обязательно. Равно как и соответствующую аппаратуру — в смысле, не ESS с Cooledit’ом. Было бы несколько таньга да интерес соответствующий. Но вот в нем-то, в интересе, и загвоздка. Как 401-й сравнительно честный способ отъема денег у населения, попса, конечно, прокатывает на раз, но увлекаться ей как музыкой… Извините.
Serge Usenko
***
29 июня 1999
Hу я понимаю РВ. Воплощение мечты о том, как полная бездарность может стать звездой.
Да нет Тим, у тебя уже не получится. Во-первых: у тебя нет таких невинных и чистых голубых глазок. Твой хитрый калмыцкий прищур наводит на сомнение «ага, парень не дурак, и себе на уме», а таких в РВ не берут. Во вторых, представь себя с дурацким выражением лица поющим «Крошка моя, я по тебе скучаю». Даю сто рублей против десяти, что через десять секунд по лицу у тебя расплывется идиотская улыбка, и ты просто не сможешь гнать такую пургу сохраняя полную серьезность. Вот если бы ты, не то что в аспирантуру, или там в институт, а и восемь классов бы не закончил, если бы единственной книгой прочитанной тобой оставалась «Му-Му» по школьной программе (а то вот блин, цитируешь «Мистицизм звука»), пил бы пиво, как все нормальные люди, и был бы тем самым нормальным парнем, о котором мечтает каждая девушка, то ЭТИ слова звучали бы у тебя ЧЕСТНО. Как вот у них самих. А аранжировку такую сделать дело совсем нехитрое. Любой выпускник муз. школы, а тем более училища, сделает штук пять за день без всякого напряга. Только водяры ему принести побольше, чтобы затошнило не сразу.
Один кекс мне так же про ОА гнал. Фигня мол, женское ГО, вариация Тима на «Все идет по плану». Ля-минор, До-мажор. Хм. Знаешь, у О.А. не все так просто.
Да, большинство ее песен можно спеть под гитару зная только те самые три аккорда. Тут основное отличие в том «МИРЕ» который она создает своими песнями. Она безусловно человек с ярчайшим «личностным» началом. Да, ее мир не всем понятен, не всем доступен, сложен и наворочен. Но это и хорошо, что у нас есть право выбора, чей мир нам интересен. Serge Usenko
Бр-р! Эк Вы жестоки! Взять, к примеру, Калугина: не сказать, чтобы скучно, как и не сказать, что человек, пардон, выпендривается. И всяческие хитрые вещицы — от профессионализьма до драйва этого разнесчастного — в его песенках, по моему, наличествуют.
Ну, во первых выпендривается и сильно. Гонит со страшной силой. Во вторых — профессионализм его вокала…. Это вы батенька хватили. Слышал я тут на «Радио России» с ним передачу. И он спел акапела про степь народную песенку. Хоть бы ему кто сказал «Сережа, не надо, не твое это». Голос неустойчивый, и не надо так позориться. Да, на гитаре играет относительно неплохо. Но лучшая его вещь «Сицилийский виноград» — те же три аккорда, просто сыгранные быстрым перебором. Ему пожалуй до гармонии не хватает пунктов трех, а то и пяти. Тоже хороший пример — Митя Кантор. Мне очень нравятся его песни. Но в исполнении О.А. — это просто восхитительный шедевр. Потому как она сумела добавить в них недостающих пунктов 🙂 Послушайте, по-моему, у него на сайте есть.http://mkantor.da.ru/
К.М.
***
29 июня Да говорю же — не фига текст слушать! Звуки лови. Представь, что голос это тоже такой особый инструмент…
Первый буддийский способ слушать О.А.
Во-вторых, рекомендую замиксовать это дело с «девочкой скерцо» и RA c сайта.
Первый буддийский способ слушать «Божию Коровку». Причем весьма не лишенный мудрости. (Представьте себе, чистый (ну, в зависимости от аппарата) звук и вдруг включается RA 20 kb стерео — ощущение холодной воды за шиворот — естественно после этого в следующей песне с CD обнаружится море разных достоинств.)
«Божия коровка» — эти песни, лучше по началу как-нибудь игнорировать. Скажем выходить из комнаты.
Второй буддийский способ слушать О.А.
Тогда можно вообще без звука слушать, и выходить не придётся 🙂
Третий буддийский способ слушать О.А. Четвертый предлагал Dmitrii Paraschuk — «слушать глазами»… Кто дальше? 🙂 Счастливо. Саша.
Malyshev Alexander
P.S. Это я все от зависти. Поскольку сам пользуюсь пятым буддийским способом слушать О.А. (но исключительно от безысходности!) — читаю отзывы об альбоме. Ибо до нашего Питерского «Каравана» он еще не добрался.
***
29 июня 1999
Да, есть Желанная, есть Богушевская. В последнее время (один добрый человек дал послушать «Командовать парадом») мне начинает нравиться и Умка. Еще рекомендую послушать «Ночных снайперов». По меньшей мере — любопытно.
А мне так очень понравилось. Если кто еще любит женский голос, гитару(ы) и скрипку — у них недавно вышло две кассеты: «Капля дегтя» и «В бочке меда». Про деготь мне понравилось немного больше :-).
Мужиков, к сожалению совсем не знаю. Обидно, но то что слышал либо выпендреж чистой воды, либо просто скучно до безумия.
Гармония — слишком обязывающее слово. Кроме О.А. и (не пинайте меня!) БГ я бы сейчас ни к кому его не применил. Однако интересные музыканты, по-моему, есть. Из последних моих «открытий»: — Хмели-Сунели (названия кассеты сейчас не помню). Мои ассоциации — Ирландия, лезгинка, Кастанеда (ну, последнее — из-за песни про орла) — Александр Литвинов / Веня Дркин (к сожалению, его я слышал только в плохих RA, записей нигде в магазинах не нашел) — когда я его услышал в первый раз у меня почему-то возникла ассощиация с Вертинским. К чему бы это ? 🙂 — Башаков и бэнд (если не ошибаюсь, раньше это называлось группа «Духи»), кассета «Солнце под крылом» — очень светлое настроение. Вот. Это то, что вспомнил влёт. Счастливо. Саша.
Malyshev Alexander
P.S. Тех, кого слушаю давно я сюда и не включал.
***
30 июня 1999
Если помнишь, я как-то писал тебе по поводу АУ-толкеров. 18-го на концерте мне рассказали анекдот, который, я полагаю, заслуживает опубликования в толке. Приходят двое на концерт «Ковчега». Купили кассету. Один говорит: — Слушай, а ты плеер взял? — Нет, а ты? — И я не взял. — Так что ж, значит Арефьеву-то и не послушаем? Анекдотец, конечно, не ахти какой, но сам факт… Народная любовь. Саша.
Белоцерковский А.В.
***
30 июня 1999
Но по-моему, это такой бродячий сюжет. Скорее всего, такой анекдот можно про любого музыканта рассказать. Я прикольней знаю. Но про Ольгу переделывать не буду, звиняйте :-))) Умерли БГ, Кинчев, и Егор. Приводят их к Богу на разбор полетов. Первым в зал вошел БГ. А из других дверей, такая страшенная старуха. — БГ! Ты всю жизнь пил, курил и развратничал. Вот теперь мыкайся вечность с этим чудовищем. Потом значит Костик. И опять же из других дверей старушенция. Только еще похуже. — Костя! Ты всю жизнь пил, курил и развратничал. Вот теперь мыкайся вечность с этим чудовищем. Вводят в зал Егора. А из других дверей Мерилин Монро. — Мерилин! Ты всю жизнь пила, курила и развратничала…
Tim O’Hy
***
30 июня 1999
Привет Аня.
Тим! А не пробовал сердцем слушать?
Хей, Аня, а чем такие вещи еще слушаются? Это уже пятый-шестой круг идет. С разных сторон, так сказать.
Тогда и пурга оказывается имеет смысл:
Имеет. Почему-то. Может оттого, что это и не пурга вовсе, а ментальный код? А может потому, что ты уже готова к чему-то, идея стучится в твое сердце, а эта пурга помогает сделать первый шажок? А может все дело именно в созвучиях? То есть сугубо сочетания ритма и звука? В этом-то мне и хочется разобраться. Может это и зря.
И что ты к нашим рокерам прицепился?
А там был ответ на этот вопрос. Потому, что рокеры по крайней мере пытаются писать тексты. Попса этим вообще не грузится. Технари забивают на текст вообще, и просто повторяют какую-нибудь фразу. Так что цепляться больше не к кому.
Где же еще слова, если не у них?
У бардов, к примеру. Проблема в том, что я почти их не слушаю
Шевчук тебе плох?
Хорош Шевчук. Всем хорош. Просто, опять же не мое, и я его не слушаю. Хоть и уважаю очень.
Или ты Мумий тролля роком считаешь?
Да. Считаю. Про Мумия хорошо Юра написал. Но все-таки он еще одной вещи не сказал. Лагутенко крут вовсе не потому, что он из гнезда ДВ рока. Музыкант не аристократ, где что-то решает родословная, и порода. Лагутенко крут, потому что он крут. Потому что он псих, и все у них очень стильно и талантливо. Могу подарить его кассеты.
А что именно тебе не понравилось в «так рассуждали солдат и матрос»
Ну… это объяснять не стоит. Возьми текст, посмотри. Может я совсем не прав? Так рассуждали солдат и матрос, Когда взорвался под ними мост. Они не дошли До той стороны, Но успели уйти навсегда с войны. «На хрена нам война, пошла она на! — Дома жена и бутылка вина…»- Об этом шептали Солдат и матрос, Уйдя с войны, но не дойдя до дна.
Вполне представимо.
Ну… я не знаю… все же это не особо характерный для ОА текст, чего к нему цепляться? Если есть «Черная флейта» , «Ночь в октябре», «Мыловар»… короче, есть просто тонна всего. Нет, ну можно сейчас развернуть великий спор, о том, что наличие моста никак не вытекает из логики текста. С тем же успехом можно сказать: Так они шли в туманную даль, Когда в кустах взорвался рояль. Можно сказать, что мосты не взрываются. Если на счет курков у меня есть сомнения, то тут все точно. Тол взрывается, динамит взрывается, порох хоть и горит, но почти что взрывается. А мосты не взрываются. Если бы речь шла у бомбе или снаряде, то непонятно, во-первых, зачем было торчать на обстреливаемом мосту, да еще рассуждать при этом. А во-вторых, почему ОА сказала, что взорвался мост, а не прилетела бомба. Так что скорее всего взорвалась мина. Но когда мосты минируют, стараются их побыстрее взорвать, чтобы его не разминировали, и тогда саперы бы увидели этих праздношатающихся дезертиров. Так что получается сработала именно нажимная мина. Скажем забитая под пружинящую доску. Ну может быть. И все равно, тогда бы Ольга сказала, что сработала противопехотная мина. Ну потом, раз уж такая беда происходит, то человека рвет на куски. И никакого шепота уже от него не дождешься. Ну если только мат и стоны. И уж конечно, фраза «Об этом шептали, солдат и матрос, Уйдя с войны, но не дойдя до дна» — глючит. Ну не могли они шептать под водой. Тем более порванные посеченные. Но все-таки еще раз скажу, говорить об этом глупо. Все равно у Ольги полно хороших стихов, и зачем выискивать самые глюкавые?
Тим О’Ги
***
30 июня 1999
Нет, тут явно что-то другое. Может какая древняя корейская приворотная магия?
Фиг его знает. Сейчас все аналитики гейм индустрии, лихорадочно обмозговывают феноменальный успех дебильных охотничьих симуляторов. Дерьмо, а раскупается. Причем без супер маркетинга, и вообще, с пустого места. Может все потому что, что на самом деле множество людей относятся к музыке совершенно равнодушно… ну на концерты ходить типа надо… вроде культура… а куды пойти? Ну вот хотя бы туды (Взгляд натыкается на гигантский плакат с черным лебедем). Но все же это вряд ли так… Не знаю… Шарада. Ой. А может она чешет желтую диаспору?
Я уже кстати начинаю подозревать, что если О.А. споет на треть своих обычных вокальных возможностей, никто особенно и не заметит. Будут хвалить.
Возможно. Все-таки не у всех хороший слух. А у ковчега множество всяких разных других достоинств кроме вокала. Лично мне, в принципе на вокал как таковой… индиферрентно. Запрограммированность на удовольствие, мол О.А, это блин круто, и все.
Ну нет такой запрограммированости. По крайней мере, у меня. Бывало очень по-всякому. Смотри архив :-)) Почему звезды гаснут тоже непонятно. Может выработка какого-то топлива. А может, уход с какой-то тонкой эмоциональной грани. А может зажираются :-)) Нет, ну мое мнение очень простое. Человек должен врубаться в музыку с альбомов. А концерт это на 50% угар и тусовка. (Это правило разумеется не работает в случае с ОА, потому что с альбомами беда, и потому что никакого угара нет)
Тим О’Ги
***
30 июня 1999
На самом деле вовсе не о концерте, а о стихах. Все-таки, для пущей понятности, расскажу об истории болезни. Короче слушал я рок, слушал, и тоже думал, что тексты там офигенные и все такое. «Наутилус» «Крематорий»,»Кино»,»Алиса»,»ДДТ» Ну все примерно представляют себе. Вот. Ну и попалась мне как-то книжка «Золотое десятилетие Рок-поэзии». Давно дело было. Между прочим именно там я впервые наткнулся на имя Ольга Арефьева, она там шла под каким-то странным лейблом — Рок-бардесса, и опубликован там был текст ее песни «Поколение на коленях». (По всем законам аркоманского жанра, тут должна была бы следовать красивая история, как я сразу и бесповоротно был очарован этими стихами… но нет. На самом деле я подумал буквально следующее: «Вот экзальтированная девица, политура уже давно никого не интересует, а она все такие тексты лабает») Короче прочел я эту книжку… прочел… прочел… и пришел к неутешительному выводу, что никакой такой рок-поэзии у нас нет. Нет и все. Тексты есть. А поэзии нет. Помню это странное ощущение, что читаешь текст уже знакомой песни и слова так и поют. Вот, а когда речь идет о незнакомой ранее вещи, сразу получаются нескладушки, бред, и косноязычие. Странно, но во всей той книге я все-таки наткнулся на стихи. Это были стихи некоей Татьяны Скоковой — группы «Гости»,»Тени на траве» С тех пор я хожу и всех спрашиваю, хей пипл, ни у кого такого нет? Так и не нашел ничего. Может толкеры? Ну так вот. А дальше, с текстами из той книжки стали происходить странные штуки. В какой-то момент я натыкался на ту или иную группу, слышал их песни, и внезапно понимал тот текст, который без музыки был мертвее кирпича. И «Поколение на коленях» не стала исключением :-)) Все таки, справедливость требует, пояснить, что в смысле поэзии у меня натуральный даунизм… Короче поэзию я вообще почти не воспринимаю. Так что не стоит воспринимать мои заявления чересчур всерьез. Вот. Ну и стал я задумываться о роли текста… до сих пор думаю.
Или вот еще: «Я — потертый воробей, Я — стреляный калач…» Простота технологии — не всегда в ущерб качеству.
Хей, а я вроде и не говорил, что это неправильный способ! И, уж тем более, что получающиеся таким образом песни плохи. Недаром приведены в пример строки из очень хороших песен. Я просто задался вопросом — а до какой степени подбор слов имеет в такой ситуации значение. Если уж на то пошло, то именно ты текста и не расслышал :-))) И опять же вышеприведенный текст использует более хитрую схему, там искажаются общепринятые выражения. Это тоже стандартный прием 🙂
Или (Khe-he.He-he)»Шпильки-браслеты, трусики-бусы, спички и сигареты» — Кстати, далеко не худшее из поэтических отражений нематериальной женской сущности 🙂
Ну а если уточнить, то гениальное :-)))
если выдернуть блок из фундамента просто дома — рухнет, как миленький.
Вот — вот. А если эту операцию провести еще на этапе закладки краеугольного камня? Да на его место другой такой же поставить? Я же ничего не пытаюсь доказать. Я сам обдумываю…
Тим О’Ги
***
30 июня 1999
Короче прочел я эту книжку… прочел… прочел… и пришел к неутешительному выводу, что никакой такой рок-поэзии у нас нет. Нет и все. Тексты есть. А поэзии нет.
Итить. Послушай Башлачева, Ревякина, ДДТ и еще 898 групп. Беда, связно высказаться не могу, что собака: понимаю, но не умею объяснить, ан все же рискну. Поэзия, мил-государь, должна быть не О, а КАК и ЧТО. Она не должна излагать: «встретил девушку, пошли к ней», если уж встретил, то «она не спросила, кто я такой и с чем стучался к ней. Она сказала: ‘Возьми с собой ключи от моих дверей.’ » Поэзия, — се ассоциативная хрень, не строки, а междустрочия, а еще точнее — некий галлюциноген, побуждающий грезить, видеть, чувствовать. Вот Шекспиркины ТуБиОрНот по твоему тоже бессмыслица (с сюжетом, типа, беда там) сродни БГ-эшной, а по моему так в точку с запятой.
Smolka
***
30 июня 1999
У бардов, к примеру. Проблема в том, что я почти их не слушаю.
Послушай Щербакова. Возможно, изменишь к ним отношение. Есть, правда, мнение, что он не бард…
Лагутенко крут, потому что он крут. Потому что он псих, и все у них очень стильно и талантливо.
Да. Все так. Крут именно поэтому. Я просто хотел сказать, что я быстрей въехал в то, что МТ такое, именно из-за вызванной им ностальгии по всяким дальневосточным рок-экстравагантностям. И что называют Лагутенко гомункулусом нынешнего шоу-бизнеса и противопоставляют «рус.року» чаще всего люди, для которых весь русский рок — это эпохальная рифма «Родина-уродина», или, в лучшем случае, — строчка про мертвый рок-н-ролл. Простите… Это, конечно, песни хорошие, вторая — так просто великая, но ведь в 80-е и в начале 90-х ТАКОЕ творилось, пелось, игралось… столько всячины… Что когда я слышу — вот, дескать, БГ с Шевчуком — это рок… а все остальное — одно горестное увы… попса и бездуховность… Ну, в общем, досадно бывает. Наш рок-н-ролл богаче, все-таки. Было бы желание услышать. ..А насчет моста — это круто. Так можно очень далеко зайти. :)) Меня вот уже стали посещать мысли — а почему, собственно, солдат и матрос уходили с войны вместе? Где они пересеклись? Один ведь должен был на корабле, наверно, служить. А солдат — ну, тут какие-то окопы, штыки, рукопашная. Вот. А они почему-то вместе по одному мосту шпарят с войны. Непорядок 🙂 Хотя, по-моему, такого испытания здравым смыслом вообще ни одна песня не выдержит. Мосты и впрямь не взрываются… И ночь не капает с крыш. Оттуда лишь вода капает, которая дождем была. И пальто из картона на рынке найти очень нелегко. Не знаю — я, наверно, повешусь просто, если меня такие мысли будут посещать регулярно и на полном серьезе 🙂 По крайней мере слушать «Ковчег» не смогу точно… Тим — как ты умудряешься? :))
1 июля 1999
В Толк От…
Здравствуйте, Уважаемые. Начну издалека. Продолжу тему горячо любимой и почитаемой А.Б. Пугачевой. Мне не раз приходилось слышать о том, что ее сгубило ее окружение. Да, Пугачевская тусовка — это отдельный разговор. 🙂 Но вот кто кого сгубил. Конечно, звезда такого уровня, «сделавшая» себя сама, имела полное право выбирать, с кем ей работать. Но вот в чем парадокс. «Сильных» людей очень сложно держать рядом с собой. У них, как правило, есть собственное мнение, и они его высказывают,а настоящие профессионалы еще и достаточно авторитетно отстаивают. Гораздо проще общаться с людьми, своего мнения не поддерживающими и не одобряющими. Окружив себя лизоблюдами, можно ощутить себя в полном комфорте, но при этом просто потерять контроль над реальностью. Послушайте аранжировки Пугачевских песен, с начала 80-х. Ужас. Ощущение, что лабухи из ресторана сыграют лучше. Это, к сожалению, типичный поведенческий комплекс, и сколько такого я насмотрелся в науке, а в политике… Не делать новых работ, изобретений и т.п., а заниматься добыванием премий, признаний, званий, а всех критиков объявить личными врагами и обрушить на них весь свой авторитет. Только все живое при этом умирает. Ибо, как гласит первый закон Ньютона (да простят мне физики перефразировку), опереться можно только на то, что сопротивляется. К чему я это. Да к тому, что я с большим сожалением смотрел на расстрел из главного калибра «страшного и ужасного», грозу толка 98 года, замечательного собеседника J (Андрея). Сам я довольно долго воздерживался от писания. Очень был расстроен, когда один из самых интересных авторов (Кирилл Ордынцев) перестал писать. И вот, о радость! Он дал согласие на публикацию своих писем (из частной переписки с К.М.), и надеюсь, что эти письма дадут толчок к новым обсуждениям. Как я уже однажды написал Тиму, «Это обсуждение так и задумывалось», т.е. должны быть РАЗНЫЕ мнения, РАЗНЫЕ точки зрения. А то получилась удивительная ситуация, когда самое интересное ушло в «подполье» частной переписки. Да, я понимаю. Творческие люди очень ранимы. Но я уверен в нормальном «адекватном» восприятии О.А. критики. Ибо, во-первых: мы ее безусловно очень и очень любим. И во-вторых, это всего лишь наше мнение, и это здорово, когда оно просто уже есть! Итак: Я объявляю адрес Кота Матроскина зоной, свободной от репрессий. И раньше этим адресом пользовались РАЗНЫЕ люди (и мне право неловко, что авторство ошибочно приписывали Алексею Денисову; да, большинство писем от него, но он, как правило, сам подписывается). Это значит, что письма, присланные на этот адрес, будут пересланы в толк очищенными от информации обратного адреса, и ПО ЖЕЛАНИЮ могут быть опубликованы под псевдонимом. Тайна имени — гарантирована!!!. Почему это я считаю необходимым. Да просто потому, что некоторых из толкеров О.А. знает лично. И не всегда возможно сохранить хорошее отношение, если позволил себе ехидное замечание. Все-таки натуры творческие, да и женская непоследовательность 🙁 Да и на друзей обижаются как правило всерьез, чем на какого-то безликого К.М. 🙂 В конце-то концов, «все это только игра, и давайте играть в нее так, чтобы было интересно» (из письма Ольги Арефьевой о толк листе)
К.М.
***
1 июля 1999
В Толк от Кирилла Ордынцева.
Уважаемый Кот! Вы писали:
Я уже кстати начинаю подозревать, что если О.А. споет на треть своих обычных вoкальных возможностей, никто особенно и не заметит.
И далее:
Может если бы публика лучше понимала и слушала собственно МУЗЫКУ, а не тот антураж, ту ЛЕГЕНДУ имени, и удалось бы удержать многих «звезд» от падения в безвкусицу? А то, зачем собственно репетировать, зачем делать что-то новое, когда и так полные залы? Когда и так «успех» и признание? Ведь никто даже и не СЛУШАЕТ!!!!!!!
Подписываюсь под каждым словом! Впрочем, что-то подобное я попытался сказать в феврале (см. «Три ножа в спину Ольги Арефьевой»), за что был толкерами освистан под лозунгом «А ты кто такой?» Готовьтесь и Вы к тому, что Вас погладят против шерсти. Одна очень умная женщина (имени называть не буду — съедят) дала как-то убийственно четкую характеристику творчеству О.А.: восхитительный голос, очень хорошие мелодии и так себе стихи. Она же (умница!) дала мне дельный совет, как слушать О.А., не перекашиваясь от некоторых текстовых «перлов изячной словесности». Представь, что ты забыл русский язык, сказала она. Слушай ее так же, как Марину Капуро в «Воробьиной оратории» Сергея Курехина. (Напомню, что тексты к «Воробьиной оратории «Времена года» написаны самим Курехиным и «Зима», к примеру, звучит так: «A one ui inbi uo//Yui isi uouo//Ui uoo sii//Ui oonu ui//Tsi iosaso e iui»). И Вы знаете — получилось! Только отвлекшись от текста, я оценил как следует, например, «Ночь в октябре». До этого я все время натыкался на эту кошмарную «босую Майю», танцующую «на снежно-нежных листах туберозы». Не знаю, кого как, а меня от этого текста просто колотит. Хочется по примеру одного доброго доктора «схватиться за револьвер», или по совету другого хорошего человека «взять автомат и убивать всех подряд». Иногда вспоминается кульминационный момент невзоровского фильма «Чистилище»: «Это же танк, Толяша! Два раза по ним траками проедем — ничего не останется!» Предвижу вопрос: «По кому — траками? По Ольге — траками?!» Да не по Ольге, а вот по этим самым… туберозам. Не Ольга первая, не Ольга (к сожалению) последняя, кого тянет на эти опивки декадентщины. Никогда мне не нравился этот хваленый «Серебряный век» с его педерастами и кокаинетками. Уж больно это все плохо кончилось тогда, в начале века. Балерина Спесивцева в обнимку с чекистом Каплуном, совершающая экскурсии по сумасшедшим домам, чтобы набраться эстетических впечатлений перед бенефисом в «Жизели» — вот чем это кончилось. Боюсь, как бы не пришло все к тому же финалу у нас. Причем намного скорее, чем громадное большинство господ-товарищей думает. Есть основания полагать, что в течение ближайшего года мы будем иметь удовольствие наблюдать Эдичку Лимонова в роли Маяковского (Блока тож), Ваню Охлобыстина — в роли Демьяна Бедного, и так далее, и так далее. И я уже догадываюсь, кто будет Зинаидой Райх. После тубероз часто хочется спиртапополам с дымной кровушкой.
Спасибо за внимание, Кирилл Ордынцев
***
Уважаемый Кот!
Я писал:
Боюсь, как бы не пришло все к тому же финалу у нас. Причем намного скорее, чем громадное большинство господ-товарищей думает. Есть основания полагать, что в течение ближайшего года мы будем иметь удовольствие наблюдать Эдичку Лимонова в роли Маяковского (Блока тож), Ваню Охлабыстина — в роли Демьяна Бедного, и так далее, и так далее. И я уже догадываюсь, кто будет Зинаидой Райх.
И ляпнул ошибку. Конечно же, не Зинаила Райх. Ларса Рейнер. Зинаида Райх — это совсем другое. А Лариса Рейснер — это прототип героини «Оптимистической трагедии». «Кто еще хочет отведать комиссарского тела?» Богемная тусовщица, поэтесса, Гумилев за ней приволакивался и т.п. Впоследствии прославилась садизмом, диковатым даже для «братишек»-анархистов. Тоже очень любила стихи про Майю верхом на туберозе.
А может перенесем дискуссию в толк? По поводу стихов? Много можно сказать.
«Остап Ибрагиимович, побьют!» — «Вы правы, Киса. Могут набить баки». А, пропадай все! Выставляйте. Ольга на меня опять обидится. А я ведь — из лучших побуждений. Аните Цой я ничего подобного не пишу. И той милой девушке, которая поет: «У тебя, у курносой,//Маршрут один://по Неглинной налево,//Ресторан «Берлин»». Жутковатая песня. Так и видишь, как вдоль по Неглинной идет страшная курносая смерть с косой, вышибает ногой дверь в ресторан «Берлин», — «Ну что, сволочи? Не ждали?!», — а посетители в ужасе давятся бифштексами. Потом, правда, выясняется, что речь идет об обычной курносой барышне, которая в этом самом ресторане «за стакан кальвадо’са (ударение на предпоследнем слоге)// продает красоту». За стакан такой мерзости, как кальва’дос, продавать красоту — это что-то уж больно невыгодно. А потом выясняется, что дома старушка-мать плачет и т.д., и т.п. Я это к тому, что тут все понятно — могила исправит. Обидно, когда того же уровня тексты поет О.А. «Блудницы — не птицы, им в небо не можно». Ну да. Блудницы — не птицы. А снегири — не гири. Не догонишь, не поймаешь. Не продашь — не нае..ешь. Эту песню не задушишь, не убьешь. И не только Ольгина эта беда. У очень мною уважаемой и любимой Инны Желанной — те же блохи. Когда я переводил на английский ее стихи (для американского издания «Иноземца») я три дня и три ночи копался над песней «Зеркало», пытаясь сделать из нее хоть что-нибудь вразумительное. Потом плюнул и просто написал подстрочник: понимайте, как хотите, dear ladies & gentlemen. «Был мне сон, дурной и чудесный (видно, я переел синюх)»: снилось мне, что милые, умные,талантливые и голосистые артистки перестали гоняться за «авторской песней» и исполнять абы что, лишь бы своего сочинения. Инна сосредоточилась на народных песнях, а Ольга… да из хороших стихов, которые можно петь — ими же пруд прудить можно. Взять хотя бы ту же Черубину де Габриак — единственная нормальная женщина в том передвижном бедламе, который представляла из себя петербургская богема начала века. Как она их всех выставила дураками в конце концов — любо-дорого посмотреть! И стихи писала замечательные. Выставляйте это в толк — и будь, что будет. Кирилл Ордынцев
***
1 июля 1999
В Толк от Кирилла Ордынцева.
Помним. Ценим. Отвечать по сути, или по тексту? Ладно, по тексту. Раз уж суть в тенях.
за что был толкерами освистан под лозунгом «А ты кто такой?»
В том письме речь шла о том, что ОА не может петь оперу. А здесь о том, что ОА деградирует. Разные вещи.
Одна очень умная женщина (имени называть не буду — съедят)
Ну и не врубалась эта умная женщина. Голос хороший, музыка хорошая, тексты по большей части очень хороши. Но суть совершенно в другом. С самого начала тексту не надо придавать отдельного значения. Весь эффект от их совместного действия.
До этого я все время натыкался на эту кошмарную «босую Майю», танцующую «на снежно-нежных листах туберозы».
Да. Ну ладно. Вообще-то место очень красивое. Ну ладно.
Не знаю, кого как, а меня от этого текста просто колотит.
А мне нравится. Очень.
Хочется по примеру одного доброго доктора «схватиться за револьвер»,
Забавно. Добрый доктор всегда хватался за револьвер, когда слышал слово культура.
или по совету другого хорошего человека «взять автомат и убивать всех подряд».
Хороший человек рекомендовал делать это только в том случае, если вы воспринимаете мир серьезно, и по каким-то причинам не хотите покончить с собой.
Предвижу вопрос: «По кому — траками? По Ольге — траками?!» Да не по Ольге, а вот по этим самым… туберозам.
Танками по туберозам. В том клипе надо было сделать веселую концовку. Какой-нибудь датый фриц разворачивает пулемет, и разрубает Шарлотту в районе пояса.
Никогда мне не нравился этот хваленый «Серебряный век» с его педерастами и кокаинетками. Уж больно это все плохо кончилось тогда, в начале века.
Гон. Революцию вызвал вовсе не декаданс, и вы это прекрасно понимаете. У революции были свои причины, и по тем поэтам вся эта волна прокатилась примерно так же как и по остальной России. Всем досталось. И никто не остался чистеньким.
Боюсь, как бы не пришло все к тому же финалу у нас.
Ничего не выйдет. Мир изменился. Индустриализация, денатурализация, сложносвязанность. Если начнется новая анархия, то никаких веселых годков гражданской не получится. Просто за одну зиму вымрет от голода, террора и эпидемий 90% процентов населения, а оставшихся спасут американцы.
И я уже догадываюсь, кто будет Зинаидой Райх. После тубероз часто хочется спирта пополам с дымной кровушкой.
Сильное заявление. А вы не торопитесь? Можно вопрос. Что произошло? Как это вдруг «милая Оля» превратилась в потенциальную предводительницу матросни?
А может перенесем дискуссию в толк? По поводу стихов? Много можно сказать.
Можно по поводу стихов? А не по поводу окружения и темных пророчеств.
Я это к тому, что тут все понятно — могила исправит. Обидно, когда того же уровня тексты поет О.А. «Блудницы — не птицы, им в небо не можно».
Ну да. Ну стиль у песни такой. Типа сентиментальный. Вы понимаете, я злюсь, дико злюсь. Но на самом деле эта идея, идея о том, что двести Ольгиных песен — говно, которого бы лучше не было… короче это фиговая идея.
Выставляйте это в толк — и будь, что будет.
Да ничего не будет.
Тим О’Ги
***
1 июля 1999
Одна очень умная женщина (имени называть не буду — съедят) дала как-то убийственно четкую характеристику творчеству О.А.: восхитительный голос, очень хорошие мелодии и так себе стихи.
Я не думаю, что она права. Из почти 200 Олиных песен, очень хорошие мелодии не везде (да это и просто феномен был бы, если бы все было восхитительно ровно). Стихов хороших, гораздо больше. А по сумме баллов (стихи+музыка+исполнение), вот тут Арефьевой и просто нет равных. Если перемножить на количество хороших (и очень хороших) песен, то начинаешь понимать, с чем мы имеем дело. Не с Черниковой, и не с Алсу. Был такой критик Иванов. Так он большим любителем этих самых «перлов» был. Он и по Пушкину проезжался. Хорошая, развлекуха. Только его пародии, так и остались просто пародиями, где он высмеивал (и очень талантливо) очередные «перлы». А Пушкин «забыл» тот русский язык, который был до него, и создал новый. А Поэты — люди без границ. Для усиления впечатления, и неологизм можно вставить, и перл. Почитайте тексты тех же Битлов. Местами есть даже нарушения правил грамматики английского языка. А Ленноновские «перлы»? Про «норвежский лес» например? Это рок-музыка. Что воспринимается отдельно от музыки, (а я долго не мог читать публикации Олиных стихов в отрыве от музыки и исполнения, в журнальном варианте), а у Ольги есть и такое, и надо наверное анализировать как «стихи».
Не знаю, кого как, а меня от этого текста просто колотит.
А я замахнусь и вообще на святая святых нашего рокерского братства. Меня колотит от строчек типа «пока не меркнет свет, пока горит свеча» Макаревича. И от строчек БГ. Да, вот где декаданс, махровый и бездарный. Потому, что не к месту там эта красивость. А вот от Майа на туберозе воспринимается совершенно нормально. Потому как все в единой гармонии, неустойчивые ноты в басовой партии, имидж тонко очерченного профиля, голос и стихи. Такие какие и должны быть в этой песне, утрированно вывернутые. Мне гораздо более неуместными кажутся строчки про преступника и тюрьму. В моем ощущении, они не вызывают ассоциаций, и вываливаются из общего настроя. А вот строчка — «Кто-то, плача, зовёт из темноты,\ Но не меня и не ты.» Мощнейшее философское осмысление мира и своего места в нем. Может это уже личное. Мне эта песня попала именно в тот период, моей собственной дисгармонии с пространством и временем. Именно с нее начался выход из периода почти трехлетней депрессии. Сейчас я ее даже слушать боюсь.
После тубероз часто хочется спирта пополам с дымной кровушкой.
Мне захотелось работать. Творить, создавать. Крови совсем не хочу. Желание спирта и крови не от тубероз и танцев бедных изломанных девушек. От морфинистов-морячков. От не умеющих работать маргиналов. От злобы и толпы. Забавно, но сама Ольга себя «выстебала» в более поздней песне. «муфлон в небе парит»/»цветет пиелонефрит» (может, кто и не в курсе по поводу пиелонефрита, так посмотрите в медицинском справочнике) 🙂 После этого, любые наши проезды по поводу «тубероз» мне напоминают бездарные статейки совковых критиков в толстых журналах рассуждающих о том, что Бродский просто тунеядец, а не поэт. 🙂 просто по тому, что нет у него рифмы в двух соседних строчках 🙂
Взять хотя бы ту же Черубину де Габриак v
О! как чудесно, что прозвучало это имя. Я думаю, что если бы Ольге в библиотеке случайно попался не томик Альфонсины Сторни, а стихи Черубины де Габриак, то знаменитый и восхитительный цикл дуэтов, был бы и значительно больше (по количеству песен), и сильнее (хотя куда уж сильнее) по эмоциональному воздействию, да и написан на стихи нашей, родной девушки. У меня уже возникали ассоциации между ней и Ольгой. Что-то есть, безусловно есть.
С уважением, Алексей Денисов.
***
1 июля 1999
Не делать новых работ, изобретений и т.п., а заниматься добыванием премий, признаний, званий, а всех критиков объявить личными врагами и обрушить на них весь свой авторитет.
Только все живое при этом умирает. Тогда и цена такому «живому» — кусок говна. Потому как оно изначально было дохлое и смердючее, несмотря на все таланты и проч. И сожалеть не о чем. Впрочем, пустое. К О.А. эта тема отношения не имеет.
К чему я это. Да к тому, что я с большим сожалением смотрел на расстрел из главного калибра «страшного и ужасного», грозу толка 98 года, замечательного собеседника J (Андрея).
Гм. Кажется мне, анология не совсем уместна. Джей был «расстрелян» не за критику, как таковую, а за «более другое». И, в какой-то мере, расстрелян справедливо, хоть и с излишней жестокостью (умеет Ольга пилюлю вставить). Да и была это скорее дуэль, если пользоваться артиллерийской терминологией , правда калибр у Джея оказался помельче ;-).
это всего лишь наше мнение, и это здорово, когда оно просто уже есть!
Ага. А когда она пытается (увы, пыталась) возражать — обиженно вопим о «расстреле из главного калибра» и «давлении авторитетом». К слову сказать, этого самого «давления», равно как и вариантов типа «сам дурак» со стороны О.А. я ни разу в архиве не встречал. Да и не очень то нас (вас — если хотите) задавишь ;-).
Итак: Я объявляю адрес Кота Матроскина зоной свободной от репрессий.
Так и скажи — анонимка. И цена ей соответствующая (см. выше). Только вот беда — репрессировать-то некому. «Главный калибр» (надо же обозвали как) давно уже зачехлен и переведен в «походное». Вот и думай, кто кого и чем «задавил».
И не всегда возможно сохранить хорошее отношение, если позволил себе ехидное замечание.
А не позволяй. Или говори так, чтоб не обиделась. Или лично скажи. Голова не только для того, чтоб гадости выдумывать. Боишься — не делай, делаешь — не бойся. И вообще, дурновато идея попахивает (без обид). Как раз выше говорилось о подхалимском окружении. Хорошее, типа, в глаза, а гадости — анонимно. Очень красиво, и, главное, по-дружески. На то и друзья, чтоб с ними считаться. А «безликого К.М.» ведь и всерьез не примут, мало ли кто там чего болтает.
P.S. Настоятельно прошу не принимать слишком лично.
Dimon он же Митя
***
1 июля 1999
Мне гораздо более неуместными кажутся строчки про преступника и тюрьму.
А если что-то вроде «тюрьма» = «разум», «тело» , «жизнь», «реальность» etc (очень схематично и приблизительно). Вроде как у Баррета: «It’s awfully considerate of you to think of me here and I’m most obliged to you for making it clear that I’m not here» (зовется, кстати, «Тюремный блюз» ) или у Летова: «Я летаю снаружи всех измерений» Это конечно очень неуклюжие и приблизительные попытки выразить то, чего рождают в душе эти строки. Но ведь рождают, черт меня раздери! А вы еще сомневаетесь, что Ольга гениальный поэт! Какая, к дьяволу, разница: декаданс — не декаданс.Эти песни достигают цели и заставляют сопереживать, вот что важно. Причем, зачастую, эти эмоции мне совершенно незнакомы и несвойственны, даже чужды в какой-то мере. Та же «Черная флейта». Впрочем, это уже другая темя, я надеюсь развить её как-нибудь попозже!
Dimon он же Митя
***
1 июля 1999
Никогда мне не нравился этот хваленый «Серебряный век» с его педерастами и кокаинетками. После тубероз часто хочется спирта пополам с дымной кровушкой.
А мне кажется, что до Серебряного века русская поэзия существовала в каком-то странном состоянии, а точнее, практически не существовала. Ну не Фет же с Некрасовым, Курочкиным, Рылеевым, Давыдовым (кстати сатанинская любовь к революциям и потрясениям у этих тоже имела место быть). Серебряный век при всех его извращенцах выдал на гора многих удивительных и талантливых ребятушек. Более того, вся современная русская поэзия, да и советская тоже (за редкими исключениями) на его дрожжах выращена. Педерасты и кокаинетки? Это ведь социальные болячки, к поэзии отношения не имеющие. Кстати Бодлерке, По, бритишь-рокерам, и прочая наркотики даже на пользу пошли. Да и не все там балтийский чай пили. Зачем уж так о Серебряном веке? А потрясения в России, они не из-за Серебряного века: матрос Железняк и В.И.Ульянов-Ленин к поэзии весьма сомнительное отношение имеют. А если Спесивцева куда-то там и хаживала, так ведь были еще и Волошин, и Черно-Белые, и Гумилев, и еще много кого.
Smolka
***
1 июля 1999
Кирилл, вы, наверное, человек ортодоксального мировоззрения. Как мне кажется, для вас более всего близки имена из времен давно ушедших (18-19 век?). Людей тех давно нет, остались их образы, возможно имеющие мало отношения к ТОЙ реальности. Эти образы часто вылизанные, подглаженные поколениями интерпретаторов и исследователей. И вас, как мне кажется, раздражают вот эти отступления от канонов, вольное обращение с нормами (языка, музыки), выходы за пределы очерченных границ. А творчество — это именно прорыв, способность увидеть свежее в хорошо знакомой обстановке, когда вы смотрите на что-то совершенно иначе, вдруг открываете нечто, некую новую грань… Каноны, границы, рамки, принципы — это все не слишком полезно для творческих инсайтов (равно имеет отношение как к науке, так и к искусству). Но без них (канонов etc.) — тоже никуда. Эти границы-рамки-каноны задают некоторую общую территорию на которой люди худо-бедно могут понимать друг друга. И реализация тв! орческой личности может развиваться так — сначала вы осваиваете эту территорию, узнаете ее границы (читай — получаете образование в этой области, профессиональные навыки), а потом (а может и одновременно) появляются «оформленные творческие продукты», которые и есть вылазки за установленные границы. Творческая личность их ломает, в языке ли, музыке, науках — не важно. Вам приходит знание, посещает прозрение — как хотите. Все эти границы весьма условны и более чем относительны, например, те же нормы литературного языка. Поэтому неудивительно, что вы так болезненно реагируете на нарушение упомянутых норм. Вы в каком то смысле принадлежите к социальному слою охранников (в широком смысле), вы на страже канонов и стереотипов. Ни в коей мере не хочу вас задеть, и ни вижу в этом ничего обидного. Охрана границ — необходимое условие стабильности любой социальной организации. Критическая масса творческих «оторванных» от мира сего натур — это еще та гремучая смесь. Каждый вписывается в некоторый социальный слой — есть создатели, есть воины, есть хлебопаш цы, а есть и просто «отдыхающие» (почти как у Платона). А насчет границ… мы их проводим, а «захотим» — уберем, разрушим в некоторых местах, где-то расширим, где-то заузим. Опять же — чем дальше уходит в отрыв творческая натура, тем меньшее количество современников способны этот отрыв оценить. Чем вы дальше отрываетесь, тем меньше у вас сторонников, поклонников, последователей etc. Разумен китайский принцип — сделай отношения «личности и ведомого им коллектива» (не цепляйтесь к формулировкам, можно так вожака в стае, лидера толпы) как можно более плавными, ты сделал маленький шаг, подожди пока остальные подтянуться или какая-нибудь значимая их часть, не отрывайся сам далеко, оторвешься от «коллектива». Резкие и далекие шаги в пределе означают, что ты остаешься один, твои сторонники за тобой не поспевают. И ты вынужден оглядываться на «толпу», на общество, учитывать это. Это состояние неустойчиво, с одной стороны есть искушение уйти в светлые для тебя дали, а с другой найти резонансные точки толпы и «ублажать» ее. А «толпа», аудитория тоже нужна, поскольку она тоже тебя питает, это огромный энергетический заряд. А про умную женщину, понимающую в стихах… Не могу удержаться: стихи и ум — мало связанные вещи, стихи обращаются к сердцу, душе или еще там я не знаю к чему, но не к уму. А уму здесь нужно ровно столько, чтобы читать научиться, достаточно и по слогам, чтобы освоить технику раскодировки текста в образ. Рад вас «видеть» в толке, Дмитрий
Dmitrii Paraschuk
***
1 июля 1999
Никому особенно нет дела, взяла она верхнюю ноту в «Декадансе» или нет, осталась внизу.
А не взяла и ладно. Пусть себе лежит, где лежала. 🙂 Взяла другую. Кто в конце концов композитор? Ей виднее какую брать. :-))))
Запрограмированность на удовольствие, мол О.А, это блин круто, и все.
Дело немножко в другом. Не знаю, как точно это объяснить, но на концерте, Ольге удается открыть слушателям некий портал в другое измерение. Понимаю, что звучит немного наивно, но как это точнее объяснить — не знаю. Причем, происходит это именно на концерте, по себе могу сказать, что «вляпался» я только после того, как на концерт пришел 😉 До этого кое-что из записей слышал, нравилось, но не «пронимало». А после концертов уже и диски и кассеты «пошли». Наверное тот самый эффект «знания материала» свое дело сделал. 🙂 Хотя, наверное это и не обязательно. Один мой знакомый, раскопавший в I-nete сайт (адрес не дам, уж извините) с MP3-шками (к сожалению ему, вне пределов России диски купить проблематично) и послушав песни со «Стороны от» сказал примерно следующее «с каждым прослушиванием новая песня западает в душу. Не ‘нравится — не нравится’ а именно западает в душу». Вот. Именно так. А для того чтобы песня запала в душу недостаточно взять верхнюю ноту. Песню надо СПЕТЬ. И песня должна быть Песней. А вот тут как раз и начинается самое интересное. 🙂 Ведь у каждого свой критерий оценки. Отсюда мораль — «нравится — слушай, не нравится — не слушай». 🙂 Конечно, приятно поделиться эмоциями и переживаниями от прослушивания, но когда под это дело начинают подводить «научную» базу мне становится немного смешно. Помилуйте, но тут же весь вопрос в _личных_ ощущениях. А они у каждого свои. И никакими указаниями на то, что вот тут темп «поехал», а тут поют мимо нот ничего не добиться. Если уж кому что понравилось… Или, наоборот, не понравилось… Это не теория — это практика. 🙂 Ну. Что тут сказать. Не являясь упертым фэном,возьму на себя смелость заявить, что эстрада, равно как и классика в исполнении Арефьевой — это уже не эстрада и не классика. Это Арефьева. Вот и все. Я и концерт бы назвал не «Чужие песни», а «Другие песни». Поскольку это действительно другие песни. Совсем. Мнээ. Вот со стихами как раз все в порядке пожалуй. Не без «подвыподвертов» конечно, но у кого их нет? А в стихах Ольги, их как раз не так много. И, прошу прощения, но мне кажется, что литературные премии за «так себе стихи не дают». Хотя это, конечно совсем не показатель. Но мне не так уж много встречалось стихов, вызывающих подобный резонанс где-то глубоко внутри.
Кошмарную «босую Майю», танцующую «на снежно-нежных листах туберозы».
Может быть дело в устойчивой ассоциативной привязке первой части «тубер» к совсем другому слову?
«Это же танк, Толяша! Два раза по ним траками проедем — ничего не останется!»
Экий Вы, нервный, право слово! 🙂 И методы у Вас кардинальней не придумаешь… 🙂 А. Ага. Помочь хотим. «А помощь, танком по лоткам, давила овощи» (С)
Аните Цой я ничего подобного не пишу.
Вопросов два: 1) а возможность есть? 2) А будет ли она Вас слушать? 🙂
И той милой девушке, которая поет: «У тебя, у курносой,//Маршрут один://по Неглинной налево,//Ресторан «Берлин»
Вот опять ассоциативная привязка… «Может все таки в консерватории что-нибудь поправить?» (С) 🙂 Чем всегда отличалась интеллигенция, так это осознанием своего «возвышения над толпой». И каждый — флагман. Каждый несет на себе знамя Правды. 🙂 Снегири ему не гири. Ну не гири. И что? 🙂 Пипл хавает. 🙂 Хотя, если быть серьезным, то равнять вышеприведенные строки, я бы все же не стал. Разная весовая категория. К тому же вырвано из контекста. Причем не совсем корректно. А докопаться можно до всего. Было бы желание. Помнится, когда стал популярным Элвис, ведущие шоу развлекались тем, что под хохот аудитории зачитывали стихи из его песен. «Би-боп-а-лу-ла, ши из май бейби». Ну да, смешно в общем то. А потом доходит, что точнее чем этим самым «би-боп…» настроение и не передать. Людям свойственно смеяться над тем, чего они не понимают. Можно прочитать кучу умных книг, переслушать тьму-тьмущую музыкальных произведений и после этого считать, что «знаешь как надо». Но… «- Милый писатель, — сказал Голем. — Чтобы стать архитектором, одних волдырей недостаточно.» (С)
У Инны Желанной — те же блохи. Я три дня и три ночи копался над песней «Зеркало», пытаясь сделать из нее хоть что-нибудь вразумительное. Потом плюнул и просто написал подстрочник
Ага. Тут уже была дискуссия по поводу перевода «картонного пальто». Может не стоит начинать заново? 🙂
Был мне сон, Инна сосредоточилась на народных песнях, а Ольга… да из хороших стихов, которые можно петь — ими же пруд прудить можно.
Хороших стихов у Арефьевой хватит на добрую дамбу 🙂
Alex Barsky
***
2 июля 1999
Как же можно врубится в музыку с альбомов. Когда на них все такое вычищенное, постиранное и выглаженное. Концерт — это энергетика, искренность. Сколько групп, которые на альбоме и слушать не станешь, а на концерт придешь, увидишь людей на сцене, услышишь их по-настоящему, а не «лучший» вариант и влюбляешься. «Лучший вариант» — это логика, расчет. Холодно. А вживую — подсолнухи.
Извини, но мне кажется ты не прав. Почему может зацепить сразу и сильно музыка тех, кого ты ни разу на концерте и не видел, и даже не знал об их существовании? У меня так бывало практически всегда. Помню только одно исключение — «Вопли Видоплясова». Там сначала был концерт. А Е.Летов, Арефьева, Аквариум, Башлачев и множество-множество других я услышал и влюбился именно в записи. Особенно ярко это было с Арефьевой. Сидел как-то, дописывал ночью что-то по диссеру, играло радио. Услышал песню «Джа пустит трамвай». Понравилось. Замер. Но так и не услышал, кто это был. На следующий день зашел в близлежащий ларек с кассетами, увидел кассету со словом «регги» в названии, в мозгу щелкнуло, попросил посмотреть — оказалось на кассете есть песня под названием «Джа пустит трамвай». Сразу купил — и две недели практически не снимал плэйера. (это были две кассетки с концертом в Рогах и Копытах). Потом стал иногда снимать — когда жена отнимала. Я помню тогда это было таким потрясением — не слышал я ничего замечательного со времен выходцев из Ленинградского рок-клуба и ГО & K и вот вдруг — «Дорога в рай», «Панихида по апрелю», «Танец с полотенцем», «Магия чисел», «Ангел смерти» … .. Мы дышали через сердце, Мы наделали ошибок… .. Реггей-реггей, растаманский джаз … Особенно потрясали тексты — осмысленные, глубокие, красивые. И голос. Необычно красивый для рока. А потом я уехал из Москвы и уже не было никакой совершенно информации о О.А. и Ковчеге. Потом появились «Батакакумба», «Девочка скерцо», «Сторона От», обнаружился этот сервер с музыкой, информацией и хорошей компанией. Обнаружились и другая заслуживающая внимания музыка. Вот только концертов ОА здесь как не было, так и нет. Но это уже совсем другая история (с). Счастливо. Саша.
Malyshev Alexander
***
2 июля 1999
Ехал в метро, и читал «ту самую» книгу, «Мистицизм Звука». Как удивительно бывает, мне для обретения гармонии была необходима именно эта книга. И она появилась у меня именно тогда, когда максимально была нужна. 🙂 Так вот что пишет ув. Хазрат Инайят Хан: «Существуют три пути восприятия. Один способ восприятия принадлежит поверхности ума; это мысль. Следующий путь восприятия — это чувство. Оно ощущается совершенно другой частью сердца; оно чувствуется глубинами сердца, а не поверхностью. И поэтому чем сильнее качество сердца побуждено в человеке, тем истиннее, лучше он воспринимает чувства других. Но существует и третий путь восприятия который осуществляется даже не через чувство и который может быть назван духовным языком. Это исходит из самых великих глубин сердца. Это голос Духа. Он принадлежит не лампаде, он принадлежит свету. И это восприятие может быть названо интуицией. Для того, чтобы изучать жизнь во всей полноте, эти три типа восприятия должны быть развиты. Только тогда человек способен познавать жизнь в полноте; и только изучая ее всеобъемлюще человек может формировать суждение о ней.» Что тут можно добавить? Песни Ольги могут быть подвергнуты самому тщательному анализу ума. Звуки — разложены в ряды Фурье, а слова — раздробленны по слогам, неологизмам и «блохам». Только это не поможет понять, как «Ночь в октябре» может вытянуть из глубочайшей депрессии, как «Куколка-Бабочка» заставляет быстрее биться сердце, и как «Моление» приводит в состояние радостной благости, несмотря на имеющиеся «огрехи» во всех составляющих компонентах. Я и сам большой любитель покопаться в чужих ошибках. Хотя и делаю это как правило не в всерьез, и надеюсь, что все это понимают. (и обижаются совсем всерьез) 🙁 Наверное в институтах и в школах перестали изучать диалектику 🙁 Потому, что только в столкновении мнений, в борьбе противоположностей возможно развитие. Как только возникает успокоенность, застой, как только все «враги» повержены (простите за применение этого термина, он очень плохой, но другого я не могу придумать, жара), так тут же следует застой, и гибель. Как в нашей тундре, как только уничтожили всех волков, олени тут же все заболели и выродились.
Алексей Денисов
***
2 июля 1999
Аня wrote:
А кем в действительности являются Джа и Раста?
Джа — Бог, а Раста — производное от Рас Тафари, коим являлся наместник Джа на Земле, император Эфиопии Хайле Селасси. Тафари — его настоящее имя, Рас — должность, по-русски — царь. Или князь. А нынче раста — одно из названий: 1. движения растаманов, 2. Джа, 3. общее название всех как либо причастных к культуре Джа. Это кратко. Я ничего не напутал? И еще. С незапамятных времен, когда я впервые увидела ОА и Ковчег в тогда существовавшем Тин-тонике с «На хрена нам война» и «Голубочек», у меня осталось впечатление хиппанства. И сейчас зачастую ОА подтверждает это впечатление. Откуда это? По биографии такого впечатления не создается. По некоторым песням — напротив. Видишь ли, сейчас всех, отвечающих представлениям народа о хиппи, независимо от их реальных взглядов, причисляют к таковым. Ты носишь цветастый сарафан, фенечки, венок из цветов, хаер твой до плеч и улыбающиеся глаза — и ты хиппи. Автоматически заносишся в их ряды. А на самом деле ты можешь быть и фаном «Нирваны», и кем угодно, не важно, но если у тебя таковой прикид — то так оно и есть.
Matvei A. Syarki
***
2 июля 1999
идея о том, что двести Ольгиных песен — говно, которого бы лучше не было…
Если бы такая идея была сформулирована, то она действительно была бы фиговой. А насчет «Hочи в октябре»… Действительно, в песне есть несколько неудачных, на мой взгляд, ходов. Те же туберозы, кровь-любовь. Хотя, может, я чего и не понял. Однако настрой песни задают метафры, которые меня убили сразу и наповал. Про неоновую искру, растворение, струну за стеной etc. После такого начала туберозы уже по фигу. Дык, опять же, в антисоветском фильме «Покровские ворота» сказано, что «независимые умы не боятся банальностей». Кто сомневается в независимости ума Ольги? Ась? Жду аргументированных возражений. Злиться, по-моему, не стоит. Как я понял, Кирилл Ордынцев занял крайнюю позицию, дабы восстановить равновесие. Дабы толк не стал слишком комплиментарным. Примите уверения в совершеннейшем к Вам почтении. Аполлон Питиримыч.
Andrew Gooskov
***
3 июля 1999
Привет. Как раз прошел мимо радио, а оттуда: «Но к сожаленью, звезды — не птицы, Крыльев им не дано!» :-))))) Поэтическая мысль развивается сходными путями. Ладно. По хорошему, надо было бы сесть, и всем ответить (причем еще вчера), но вчера после концерта :-))) Короче, кто был, тот меня понял. Домой пришел, и выпил пол-чайника :-))) А тут тридцать писем. (Кстати, а как грамотно написать пол-чайника?) В общем я запутался. Поэтому хитро, по-Сократовски, в форме коварно построенных диалогов, я высказаться уже не смогу. Так что топором. Вся фишка в том, что классическая поэзия — стих, который воспринимается с листа, и стих подмонтированный в тело песни — три совершенно разных жанра. 🙂 Третий жанр — стих который воспринимается с голоса. Забавно. Ведь на самом деле именно стих из книги — это и есть самый настоящий текст. А слова песни это вовсе и не текст, а… песня. А мы их текстАми называем. Мда, мутации языка. Отвлекся. Вот. Это надо иметь в виду. Все дело в том, что восприятие строится очень по-разному. Стих из книги — должен восприниматься целиком, и весь пакет должен мгновенно всасываться сознанием. В стихе обязательно должен присутствовать внутренний ритм (иначе все развалится). То есть кроме самой проририфмовки окончаний фраз, должны присутствовать еще и какие-то созвучия слов внутри фразы, в смежных фразах, через фразу. Слово, кроме того чтобы быть правильным по смыслу, и по эмоции, должно еще и играть со своими соседями… Вот, еще есть такая тяжкая штука как дальняя связь. Ведь стих — это очень быстро! Скажем десять строф. При этом они воспринимаются практически одновременно, и первая строфа непременно должна соответствовать второй, третьей, и до десятой включительно. Соответствовать во всех смыслах. В информационном, в эмоциональном, в акустическом, в ритмическом и т.д. Учтите, что при всем этом надо еще как-то поддерживать интересный ритмический рисунок. На самом деле, это предельно жесткие условия. Вот почему НАСТОЯЩИХ поэтов мало. (То есть, очень) И вот почему у этих настоящих поэтов НАСТОЯЩИХ стихов еще меньше. Эти условия можно смягчить. Например вся фишка серебряного века в том, что люди массово заинтересовались поэзией, стало возможно собирать на поэтическое чтение целые залы, салоны, кабаки. Поэтому эти поэты производили не текст, а стих для устного чтения. Вот. Это гораздо легче. Скажем тот же ритм можно организовать голосом. Эмоциональность приподнять чисто за счет игры (голос, глаза, руки). Плюс сама эстетика разрешила подзабить на информационную сторону дела. Плюс все эфайер происходит под водку и кокаин :-))) (На самом деле, весь вышеприведенный абзац наглый, беспардонный гон. Для тех кто не знает: Тим О’Ги это тот самый парень, который почти не разбирается в поэзии и истории культуры. Я не знаю, пожалуй ни одного произведения серебряного века. А о существовании изломанных кокаинеток узнал из позавчерашнего рассказа Кирилла. А вот интересно, удалось мне что-то угадать или нет?) Я тут еще может быть вякнул, про то, что и сам Пушкин прокачалс! я, лабая стихи для дамских альбомов… Но… любая наглость должна иметь пределы? Ладно. Если серьезно, что-то из этих Бальмонтов и Гиппиус и конечно читал, но на меня это произвело весьма слабое впечатление. Отсюда может не слишком логичный вывод, о том, что их слава была скована именно на чтениях. А чтения по сути своей это почти то же, что и концерт. Вот. Вернемся к нашем эхотагам. Поэзия, заранее ориентированная на синтез в песню, имеет свои особенности. Во-первых, это безусловные ослабления требований к внутреннему ритму и мелодике слова. Потому что, все равно эти моменты будут перебиты музыкой. Говорят один из базовых принципов МПЕГА в том, что вырезаются неслышимые звуки, то есть те, восприятие которых забивается более громкими. Вот. Ну так в песнях это именно так и проявляется. Я не знаю, какой ритм и мелодический рисунок формировался у читателя Есенинского «Мне осталась одна забава», до песни Малинина, но после нее эти слова звучат именно так, как их спел Малинин. IMHO. Правда, на стих для песни накладываются другие требования, связа нные с вокальными особенностями. Скажем, лучше бы, чтобы на конце фразы стояла гласная. И желательно «А». Ну, если песня попадется к кому-нибудь, кто может петь, что бы ему было где развернуться. Но вообще-то это не критично. Особенно для рока. Все равно петь толком никто не умеет, зато всякие злые твердые звуки на конце позволяют добавить в песню жесткости и сердитости. «Р-н-Р мертв, а мы еще нет» Итак, низкие требование к согласованности слов и звуков это первая особенность. Вторая — можно проигнорировать дальние связи. Песня это долго. Скажем пять минут. Куплеты отделены припевами. Да еще можно вставить какое-нибудь длинное красивое соло, и тогда содержимое предыдущего смыслового раздела уж точно вылетит из кэша. Более того, можно рассогласовать соседние строфы. Да! Потому что когда пойдет песня, все равно они рассогласуются. Вообще, можно все построить на удачном подборе отдельных эффектных фраз, музыка и голос все равно сошьют их в один эмоциональный блок. Это дело Егор любит :-)). Вопрос к народу. Есть кто-нибудь кто не считает, что финал поэмы «12» по сравнению остальной поэмой звучит на порядок сильнее? Сталкивался кто-нибудь, с тем что в поэме есть слова, которые просто пылают, а есть такие места, в которых складывается четкое впечатление, что автор их вытянул на голом профессионализме? По большому счету, причины очевидны. Есть периоды «приходов», а есть, когда нет. Ну а как-то текст латать надо. Ну и латают. Вот поэтому. Но. В большой поэзии такие вещи проходят плохо. При слишком сильных провалах… ну бросят, короче, читать, и все. В песнях все несколько проще. Вовсе не обязательно, чтобы пылало каждое слово. Вполне достаточно чтобы таких мест было скажем, два. Жара от этих слов вполне хватит, чтобы разморозить все остальное. Потому что в музыкальной среде вибрации затухают медленнее :-))) Взять к примеру, ту же «…Войну». Ну какая разница, что там в теле текста? При таком-то угарном припеве? Да там пустоты можно забивать чем угодно. Всячески рифмовано материть военщину. Все равно, когда снова зазвучит припев, все станет на свои места, и вообще, будет круто. Такая же ситуация в том же «Р-н-Р мертв», «еду я на родину» Там такие сильнейшие припевы, что в куплете можно сжечь железо и смолоть корунд. Вопрос. А хорошо ли это? Я бы сказал, что это практично. А значит хорошо. Так или иначе, но от искусства мы хотим прозрения, и раз уж оно наступает с меньшими затратами для творца, то и клево. Ну пусть что-то не догонится… Но это же лучше чем ничего. Что я еще хотел сказать? Ммммм вроде все. А. Вот еще. Тут прозвучала идея. Ну зачем нам терпеть все эти убогие текстЫ. Пусть великие композиторы берут великие стихи, а поют все великие певцы. Вот и будет типа клево. Теоретически может оно и так. Но… но… но… но… Народ, часто ли по великой книге снимают великий фильм? Бывает. Но это сложно. Дело в том, что великий стих имеет внутреннюю гармонию, внутреннюю мелодию, свою эмоциональную линию (которая не всегда возможно выразима композитором). Вот. Что-то подложить, конечно можно, но вовсе не факт, что ляжет без морщин :-)) Во многих случаях проще свое написать, или взять нечто пусть и менее мощное, зато более пластичное. Такие пирожки. А так бы все слишком просто было. Нет, понятно есть хорошие романсы на стихи Пушкина. Есть песни Ольги на стихи Цветаевой (ВОТ ТАКИЕ КЛЕВЫЕ!!!). Но все это имеет свои подводные камни. Такая же фигня с идеей о великих вокалистах поющих великие песни. Проблема в том, что великий голос вовсе не означает великий дух, а есть произведения, которые поются сугубо сердцем. Ну скажем, слышал я как Паваротти поет yesterday. Плохо поет. Маккартни лучше. Песня такая. Типа все.
Тим О’Ги
***
3 июля 1999
Был в тюрьме. Народу толпы. И все женщины. Матери, жены, сестры. Сестры, матери, жены. И никакой, понимаете, развеселой бритой братвы на мерсах, да девятках. Ни одной бычьей рожи.
Ну дык! Будет еще братва по коридорам толкаться… Для кого надо они через тюремное начальство со всеми удобствами переправят, а для кого не надо — проще не по сизам его обхаживать, а другого такого же лысого-бритого в кодлу свою притянуть. Иначе ж она вся развеселая жизня на одни только сизо-иту и разойдется — ни тебе в бар закатиться, ни тебе бабок сшибить…Тоска! А баба — чё? Она, мож, для того и создана, шоб братану на зоне воспоможествование было… Хотя много ли их сидит — братанов? У них же не только бычьи шеи, но и адвокаты, и засланцы из тех, кто «меня бережет»… А вот помнёт мужичок в деревеньке Боровёнки свояка-куманька по пьяни — как пить дать, годок-другой… Заловят бухого ангела на основании закона от 14 апреля — опять-таки туда ж… А братки — вжик-вжик мимо, по Симферопольской, с тюнингом-чейнджером-кондишеном. И никакая милиция из имеющихся в наличии им — не помеха.
Serge Usenko
ЗЫ: Приятно, что не говори, побазарить об искусстве 🙂
***
3 июля 1999
Ну вот, обещал пересылать любые мнения, так и сам не рад. Пожалуй и впрямь, надо оставить эту дурацкую идею, а то так можно договориться до чего угодно. Но раз обещал, так надо выполнять. Вообще-то это не анонимка. И девушку эту я знаю. (да и в толк она раньше что-то писала, да к сожалению перестала). Познакомились мы на одном из концертов О.А, (на открытой площадке перед «Киргизией» в сентябре прошлого года), народ веселился, танцевал и крутил хороводы, а она стояла около лестницы и смотрела очень красивыми и грустными глазами. Я тогда набрался хамства, подошел, поговорили о О.А. разумеется, (замечательная тема для знакомства фанатов :-)). Потом еще пару раз встречались на концертах, приходила она и ко мне домой, слушала музыку, и должен сказать, что мне она понравилась. Пишет статьи для разных журналов (публиковали насколько я знаю, в основном о музыке и притом хорошей, что-что, а вкус у нее точно есть), пописывает стихи (да и кто не без этого, кое-что мне даже нравилось), даже песенки рискнула мне спеть под гитарку (а вы уже наверное поняли, я довольно строг к этому :-|) В общем не знаю, что на нее нашло. Может быть просто достало, что все вокруг говорят об Арефьевой (а некоторые так только о ней и говорят, мои домашние уже только при упоминании этой фамилии впадают в истерику). Ну, она меня и попросила (а дело было еще до концерта-презентации 18 июня), отослать в толк. Я честно говоря сильно разозлился на этот текст (есть грех), ну и, собственно говоря, из-за него и поссорился с ней вполне конкретно. Пытался ее удержать от посещения концерта (зачем ходить на «такую» певицу), в результате не пошел сам :-(. В общем не хотелось мне публиковать. Ну так поскольку все равно она и сама может это сделать, а я обещал, то вот вам еще одно, по крайней мере, честное мнение. Без розовых соплей, человека который разбирается в музыке (хотя по-моему в творчество О.А. просто не въехала, а точнее сказать уже выехала :-(). Имя я не называю по своей инициативе. И так после предыдущей публикации (Кирилла Ордынцева) ко мне уже звонил в два часа ночи возмущенный «фанат» и обвинял меня в «звериной сущности» и «не христианстве», требовал моего ухода. Я-то стерплю, а вот ей и так, по-моему, плохо. Ни к чему. К.М.
В толк от К…
Арефьева слишком долго морочила нам голову концертными дисками, выдавая их за полноценные работы. Халявный способ создать вид очередного трудового подвига — сыграть концерт, почистить и выпустить, не мучая себя трудоёмкой и дорогостоящей студийной повинностью. Получится веселее, но ужаснее. Старый хипповый метод сделать свои нетленки неформатными для любого уважающего себя радио и ТВ, а потом выдавать свою лень за андеграундность и непризнанность. В «Антропологии» и «Старом Телевизоре» эмоциональный, но неразборчивый Дибров шумно прочит Арефьевой памятники при жизни; мелкая, но сплочённая горстка ошизевших фэнов при помощи непрерывного шума создаёт вокруг «Ковчега» видимость ореола культовости. И, кажется, небезуспешно. По крайней мере, сами музыканты «культовой группы» к благоуханию лавров привыкли и, похоже, особо не утруждаясь, разучивают аккорды бесчисленных арефьевских песен прямо по ходу концертов. Тусовка с претензиями как минимум на «Пинк Флойд» всё больше уверяется в своей звёздности и постепенно начинает вести себя соответственно. Но вместо естественности расшитых фолковых рубах, казалось бы, раньше так хорошо соответствовавших пятиаккордовому романтизму «Ковчега», Арефьева почему-то начала рядиться в бархатные платья, безумные парики и пронзительную косметику. Ощущение, что её настоящий облик и реальный цвет волос скоро всеми будет забыт, а вместо живого человека на сцену будут выходить все время разные куклы. Видимо, эстрадное образование даёт себя знать. Ни суровая рок-клубовская школа мужества свердловского периода, ни долгие годы хипповых тусовок в Москве не смогли вытравить попсу из её мелодий и текстов. У Арефьевой внезапно обнаружился некий «литературный дар», держащийся на сомнительных слоганах типа «женщина всегда она» или «на хрена нам война». Говорят, ей даже дали какую-то литературную премию и чуть ли не приняли в Союз писателей. То, что прежний рокерский нонконформизм приказал долго жить, уже стало привычной реалией, и в измене родной хипповой тусовке нет ничего неожиданного. Только почему-то Б.Г. или Наумову литературных премий не дают, а было бы более уместно. Элементы шоу с использованием трансляции на киноэкран происходящего на сцене, бесконечные ракурсы заламывающей белы рученьки поп-дивы, скорее вызывающей ассоциации с Мари Жють из образцовского «Необыкновенного концерта», постепенно заслоняют прошлый трагизм творчества испуганной девочки из Верхней Салды в драных джинсах. Сладкие куколки-бабочки незаметно превращают зрителей из юных экстремистов и правдоискателей в безобидных эльфов, пассивных пацифистов, повторяющих «На хрена нам война» и не идущих поэтому на баррикады. Отсюда путь к проверенным мещанским идеалам особенно лёгок и удобен. И правда, кто в молодости не хипповал? А теперь некоторые — п! риличные люди. Для них — чистые залы (так полюбившийся «Ковчегу» чинный и благопристойный концертный зал в ЦДХ), красивости песен о любви и смерти, яркие концертные костюмы (больше никаких рваных джинсов!), заводные хиты на закуску после плановых слёзок. Замечательное желание совместить попсу и андеграунд. Но куда Арефьевой в попсу? Таких тощих туда не берут. И в Маши Распутины дорога закрыта — размерчик груди не тот. По роду занятий мне частенько приходится бывать на концертах «Ковчега», и меня всё более удивляет и раздражает эта толпа при входе, вечная нехватка билетов. Что-то в этом есть неестественное. Место, где раздают истину (а пафосный «Ковчег» претендует как раз на это), должно выглядеть как-то иначе. Более сурово, малолюдно и труднодоступно. А тут… Улыбающаяся Арефьева (раньше всё больше печальная была; наверное, теперь просто зарабатывает больше и старается выдать потратившемуся зрителю радости ровно на стоимость недешёвого билета), неуклюжие танцы и размахивания руками, приблизительная и халтурная игра вечно меняющихся инструментами музыкантов (стоило бы всё-таки остановиться на чём-то одном), забывания слов, постоянная чехарда с программами — всё это напоминает сцены некоего спектакля. В правила игры входит и всё повышающийся звёздный антураж. За прошедший год Арефьева порадовала песнями из репертуара Пугачёвой, забытыми нетленками Тухманова (в последнее время только ленивый не отметился исполнением очередных старых песен о главном), программой чужих произведений братьев-рокеров (расчёт понятен: у каждого конкурента берём по хиту, получается готовый набор уже раскрученных песен), одинаковыми тоскливыми балладами на околоанглийском языке (претензия на классический стиль, до которого ей пока как до Луны), ужасающе исполненной «Сегидильей» из оперы Бизе «Кармен», совместными тусовками с фольклорными ансамблями (карнавально одетые бородатые мужики в папахах и на два размера больших сапогах, поющие в одной! тональности ) и так далее. Вообще-то хотелось бы ей пожелать наконец-то выбрать из рока, эстрады, классики, народной и бардовской песни что-то одно, а не пытаться сидеть одной тощей попой на всех стульях сразу. Мало того, в этом году Арефьева была замечена в подтанцовках у группы «Вермишель Оркестра» в составе явно самодеятельной танцевальной труппы в блестящих платьях (лавры «Ривердэнс» не дают, видать, покоя!), занималась писанием разгромных статей в журналах о конкурентах по рок-цеху, кропанием детских стишков, видимо, за неимением взрослых мыслей (а может — заблаговременно захватывает аудиторию?). Похвальная, впрочем, активность, только чего в этом сезоне было меньше всего — так это новых песен. Попсовый «Мой Фредерик», спетый от лица Жорж Санд, — не в счёт, так как слишком похож на Матиа Базар. И вот — о фанфары! «Ковчег» после долгих родовых мук и нескольких фальстартов разродился студийным альбомом. Слащавая обложка, скорее более уместная для печенья, обещает что-то очень легкоусвояемое с детским уклоном. Но глупое название «Божия коровка» обманывает. На самом деле это мрачный и пафосный альбом, обилием психоделических догонов, визгов, хрипов и тому подобных мрачняков претендующий как минимум на экзерсисы Диаманды Галлас, в некоторых местах переходящей в Пи Джей Харви. Создаётся ощущение, что несколько песен на альбоме были заказаны рекламодателями, как, например, «Кампари», текст которой «Кампари выпей за меня» с дальнейшим перечислением рецептов (кампари с соком, с водкой, чаем и чем-то там ещё) представляет из себя явный слоган. Так в своё время «Сплину» был заказан «Орбит без сахара», а группе «Пепси» дали название толстенькие спонсоры. И песня «Про фольгу» («я так больше не могу, заверни меня в фольгу») тоже как-то слишком напоминает втюхивание товара, непонятно только, какого — фольги или курицы гриль. Только уровень исполнения заказа подкачал. Плоский неинтересный звук в сочетании со страшноватыми эмо! циями вызывает ассоциации с коллекцией засушенных насекомых на булавках и явно страдает отсутствием жизненных соков. Вообще, наслушавшись «Кампари», меньше всего хочется его пить. Арефьева умудрилась зарядить этот мерзкий сладкий напиток таким количеством мрачности, что возьмёт хоть каплю в рот только мазохист. Также явно заказная «Верхняя Салда» увековечивает в анналах родные пенаты Арефьевой. Уж не финансировал ли местный поселковый совет одно из арефьевских бархатных платьев? Впрочем, что ей стоит дом построить? Только как-то невесело, по-моему, ей ехать туда на белом коне. Более-менее светлое «Моление» склёпано по-русски просто на четырёх аккордах, осеменённых гладкими образцами американской попсы, и увенчивает альбом готовым рецептом от всех жизненных коллизий. Мол, сходи в церковь, сразу переменишься. А может, к дзен-буддистам подашься — потому как «ни меня, ни тебя нет». Простой выход: болит, например, зуб — так представь, что нет ни тебя, ни зуба.
***
3 июля 1999
Да-ааа, держись, Кот, укрепляй лежбище, а лучше скрывайся по подворотням. Толпа фанов с утюгами и цепями будет пытать тебя по всем фанским законам («Имя!?»). Ах, какой пушистый был, жалко котяру… а уши, то уши, оторвут же… А вообще здорово, что работники пера (клавиш уже наверное) сюда попали. Очень интересно видеть тут профессионала, гладко так все, стандартно по форме. Умеют же блин. Но если писано искренне (мне так показалось), то, кажись, девушке очень плохо. На ОА пошла проекция какого-то чернушного состояния. Такой текст может принадлежать только женщине. Замечено, что на некоторых женщин ОА действует ужасно, вплоть до физиологических реакций, тут какие-то несовместимые женские энергии гуляют. Дай бог, чтобы автору полегчало после такого извержения… Тим, не злись, не на что. Не тот случай. Дмитрий
Dmitrii Paraschuk
***
4 июля 1999
Уважаемому Коту и всем господам толкерам жить да радоваться. Некоторое время назад, отвечая на наезд Тима О’Ги, я писал ему лично (Извините за длинную цитату, ниже я объясню, зачем она мне нужна):
Не говоря уже о том, что я ни разу не употребил в печатном виде слова «говно», приписывать мне заявления, что ВСЕ Ольгины песни никуда не годятся — просто нехорошо. Где я это писал? Покажите. Я писал (и сейчас еще раз напишу), что некоторые (некоторые!) Ольгины стихотворения являют собою пример вымученно-«изячной» девичьей поэзии, вообще-то Ольге не свойственной. Женщине, написавшей совершенно гениального «Тота» (как-нибудь при случае расскажу, как Ольга в этом тексте изложила учение древних александрийских философов-герметиков — судя по всему, чисто по наитию), так вот, такой поэтессе негоже тратить себя на подражание, извините за выражение, Мирре Лохвицкой. Quod lecet bovis, non lecet Yovis.
Тим:
А мне нравится. Очень.
Это что — все аргументы? Ну хорошо, вот мои контраргументы: а мне НЕ нравится.Очень. И в отличие (судя по всему) от Вас, я могу объяснить, почему. Подобная «игра в декаданс», помимо того, что противна сама по себе, чревата опасными последствиями. После всех этих декадентских вывертов неизбежно потянет в обратную крайность: захочется чего попроще и погрубее. Захочется походить строем, попеть хором, побить кого-нибудь ногами. Да, собственно, зачем будущее время? У нас уже. И тут, как на заказ, появляется барышня К. с «очень красивыми и грустными глазами». Первая мысль, мелькнувшая у меня при чтении ее письма: это провокация, никакой барышни нет и не было, Тим договорился с Котом наколоть старого неврастеника Ордынцева. Не может быть, чтобы так, вдруг, как черт из табакерки, появился ходячий и говорящий пример моей правоты. Да еще как говорящий!
пацифистов, повторяющих «На хрена нам война» и не идущих поэтому на баррикады.
Вот так. Барышне захотелось на баррикады. Потуже зашнуровать на ногах десантные ботинки и растоптать, размазать по асфальту ненавистное «мурло мещанина». Пока что она ставит удар на Арефьевой, но погодите — соберется таких «юных экстремистов и правдоискателей» побольше, выберут они из своей среды лоб покрепче — мало не покажется никому. Повторяю, если бы барышни К. не было, я бы сам ее выдумал. Но, к сожалению, выдумывать таких уже не требуется. Мы их уже видели. Еще из моего письма Тиму:
Весенний психоз в Москве по поводу Югославии — это был первый звоночек. Осенью ждите второго — с вывертом. Кто сильнее всех бесновался у посольства? Анпиловские бабки? Одноклеточные спартаковские фанаты? Хрен-то. Студенты. Воспитанные мальчики и девочки из хороших семей. Что им «братья-сербы», о которых они не вспоминали двадцать лет до того и забыли через пять минут после того, как разошлись? Не в сербах дело. Дело в том, чтобы в кучу собраться и поорать. Чего-нибудь попроще, попонятнее. Без тубероз.
Письмо барышни К. — это не «святая простота», это — судорожная попытка опрощения. Сделайте мне просто, я устала от этих вывернутых, изломанных декадентских конструкций, «от всей этой сверкающей, звенящей и пылающей .» (далее по тексту). Вот почему и глаза грустные. Конечно, каждый отвечает сам за себя, и Арефьева — не исповедница и не диаконисса. Но некоторую долю ответственности за появление этой несчастной, сломанной и, черт побери, очень опасной для всех барышни К. Ольга все же несет. «Стонет весь умирающий состав мой, чуя исполинские возрастания и плоды, чуя исполинские возрастания и плоды, которых семена мы сеяли в жизни, не прозревая и не слыша, какие страшилища из них поднимутся». Гоголь. Письмо к Белинскому.
Спасибо за внимание, Кирилл Ордынцев
***
4 июля 1999
«Я такая слепая, я такая святая…» — эпиграф Да, написано с какой-то трагической искренностью. И даже можно понять, откуда все эти иглы. Только есть ли в этом смысл? Помню, как мерзко мне было, когда все любимые мной бунтари бросились выступать в ГКЦЗ Россия. А когда Серьга, Ва-банк и ЧАЙФ пели на Рождественских встречах?! Трудно это принять, но люди успокаиваются, переходят в новое качество. И если возможен другой путь, так это смерть. Виктор Цой уже не может нас разочаровать. И вообще есть подозрение, что наши кумиры созданы не для того, чтобы оправдывать наши ожидания. Да, меня тоже неприятно поразил парик ОА, но я знаю в чем дело: я ждала хиппи. Но человек сам выбирает, а на сцене — люди. И в зале тоже. Впрочем, такая критика нужна. Как бы гипертрофированно не было все, ОА есть к чему прислушаться. Эйфория пьедестала — не лучшая среда для хороших песен. Не спешите заклеймить эту девушку, ведь громче кричит тот, кому больней. Аня.
Вот и у меня какой-то! митинг получился. Эмоции. Женщины не могут с этим справится. Будь то любовь, обида или зависть. «Но кто меня знает, что я за птица…»
Аня
***
4 июля 1999
Уважаемый Кирилл! Вы уже перебарщиваете. «Размазать ненавистное мурло мещанина…» Борьба с мещанством — это абсолютно нормальное желание. Ну давайте еще эту девушку назовем потенциальной террористкой. Предъявим ей обвинение. В психушку ее отправим, в буйное отделение. Ее и ей подобных, ведь вы же уже обозначили это как общественное явление. Вы сквозь внешнюю завесу резких слов не услышали биение сердца. Мы с вами послушали и подумали : Ну ладно, ведь у Ольги есть по-настоящему хорошие песни. А ей — больно. Тем, кто верил в хиппи, невозможно принять покой. И дело не в том, чтобы идти на баррикады, а в том, что все, что происходит с другим, происходит с тобой. Не будьте таким оголтелым фанатом, это как раз может погубить Ольгу в большей степени. Аня
***
4 июля 1999
Привет Дмитрий.
Тим, не злись, не на что. Не тот случай.
А почему это я должен злиться? Существование людей, которые не врубаются в ОА, для меня отнюдь не новость. Более того, для меня отнюдь не новость, что есть люди, которые как раз таки врубаются в ОА, но открывшаяся картина вызывает у них активное неприятие. То, что дает Ольга, нужно отнюдь не всем. А некоторым вообще вредит. А все эти разговоры, про три аккорда, про вычурные ручки, про незрелые стишочки… ну дело все в том, что человек не в состоянии заглянуть в себя, и истинные причины того или иного чувства всегда будут скрыты. Разница в том, что «умный» и «разбирающийся в музыке человек» всегда сумеет подстроить под свои пристрастия какую-нибудь внушительно выглядящую теорию. Рассердился я на ОА-ненавистническое высказывание кажется лишь один раз. (Автор высказывания Кирилл Ордынцев 🙂 ) Понимаете, просто когда я услышал эти заявления «От саксофона до ножа один шаг!», я действительно взбеленился. Было дело. Так и случай исключительный!
Тим О’Ги
***
5 июля 1999
P.S. Какая-то странная ситуация сложилась. Я просто теряюсь. Я не понимаю, зачем эти злые наскоки, нелепые обвинения. Разве это способно как-то улучшить ситуацию? Кому-то стало легче?
Я вот тоже не понимаю. Вот помните — на заре перестройки приезжала к нам такая крупная западная звезда, как Билли Джоэл. О! Все каналы крутили с ним интервью, благо парень оказался свой в доску, очень толково разговаривал и к тому же впрямь пел неплохие песенки. В те же примерно годы до невозможности модной была тема русского рока, вернее — хорошо ли, что молодежь ЭТО слушает, или плохо? Ломалась масса копий, писались погромные статьи о том, какое это все же зло — весь этот рок-н-ролл… снимались вдумчивые док. фильмы о том, легко ли быть молодым, и как помочь человеку, с которым стряслось-таки это несчастье… Ну, в общем, среди этой пены писем и статей подобных тому тексту, что представил нам Кот Матроскин — было, мягко говоря, много. Только не по поводу ОА — а вообще о всех наших рокерах, вместе взятых… И поскольку приехавший к нам Билли тоже как-то вроде имел отношение к этому безобразию — кто-то (кажется, в Комсомолке было инт-ю) спросил его примерно вот о чем: «Вот у нас многие люди считают, что рок — это плохо… Это очень большая проблема… Отцы и дети… Непонимание… Публичные дискуссии… запреты… А у вас в Америке — как все это происходит?» Билли пожал плечами: «Не знаю, в чем тут проблема. У нас те люди, которым рок не нравятся — просто не слушают его, вот и все. А что тут еще можно предложить?» Вот и я с тех пор всегда недоумеваю — ну не нравится тебе… Что ж ты мучаешь-то себя и других? Экий труд — это ж надо все сначала прослушать… Внимательно… На концерты походить… Потом сесть за стол и вдумчиво, по полочкам разъяснить самому себе, почему тебя от услышанного тошнит. Потом еще и донести эту бесценную информацию до публики… Зачем?! До глупости просто: не нравится — не слушай… Это попытка нас убедить в нашей недалекости? Или просьба логически, на конкретных примерах, доказать, что все не так плохо? Обе цели, по-моему, просто не стоят потраченного на них душевного жара и таланта работы со словом… Так зачем? Давненько не слышал свежих интервью с Билли… Может, еще чего интересного сказал мужик за прошедшие годы? 🙂
Yuri Kibirov
***
5 июля 1999
Тысячу лет не писал в толк, но вот письмо барышни К. меня просто пробило. Ну не могу я не отреагировать на подобное! Причем не хочется ругаться. Хочется спокойно задать вопрос — девочка, чем тебе так Арефьева насолила? Потому что никакой объективностью от письма К. даже и не пахнет. Да и не было такой цели, видимо. Где-то на середине письма я начал улыбаться. Пришла в голову мысль — так, останется ли хоть одна хотя бы малюсенькая частица от той сферы, что представляет собой творчество О.А., не подвергнутая тотальному разносу, учиняемого автором сего текста? И сам себе ответил — нет. И точно. Барышня К. решила одним махом покончить со всем Ковчегом, Ольгой, их поклонниками, техническим персоналом, задействованном в ковчеговском проекте, администрацией концертных залов, что столь недальновидно пускают под свое крыло сию «околомузыкальную конструкцию». Статья написана по принципу — что есть в Ковчеге — все обосрать. 1. Музыка. 2. Тексты. 3. Вокал. 4. Альбомы. 5. Концерты. (Как проходят, какая программа) 6. Музыканты. (Игра на инструментах, выбор инструментов) 7. Поклонники 8. Внешний вид. Поведение на сцене. 9. Идеи. 10. Все что еще можно придумать: 11. И чего нельзя: Если почитаете, то увидите, что на самом деле под эмоциональными выпадами рапиры журналистских наездов скрывается четко просчитанная схема — поставить знак минус перед каждым слагаемым. Вот что я думаю — очевидно, что текст написан НЕСЕРЬЕЗНО. Кроме читающегося между строк — Блин! Ну не нравится мне ваша Арефьева! — там нет ничего осмысленного. Изумительно, как подтасовываются факты. В вину Ковчегу ставится даже ПЯТИАККОРДНОСТЬ! Поверьте, большинство групп играют на трех! И ничего, вполне проходит. И критикам часто нравится: А тут пять. И это тоже плох? Фантастика. Сколько вам надо? Вы вообще в курсе, что нот всего семь, а аккорд соответствует ноте? Соответственно всего двух нот не хватает до ПОЛНОГО ряда: Господи, да воистину злость и желчь ослепляют: Но опять же я не хочу ругаться. Смысл моего письма в том, что «имеющий уши да услышит, имеющий глаза — да увидит:» То есть, внимательно читая ругательный отзыв госпожи К., можно заметить, как рушится строимое ею же самой здание обвинений в сторону О.А и иже с нею под тяжестью собственной же ничем не аргументируемой злости автора критиканского пасквиля. Я считаю, что уважающий себя критик никогда не опустится до подобного подбора слов. Хорошо еще, что не матом! И на том, как говорится, спасибо:. И еще считаю, что уважающие себя люди не станут спорить с подобным набором пропитанных ядовитой желчью фраз.
Валентин Виноградов.
***
5 июля 1999
Уважаемый Кот Матроскин! Позвольте обратиться к Вам с большой просьбой: не могли бы Вы переслать два моих письма в рассылку Ольги Арефьевой? Одно — ответ на письмо некой К., присланное Вами. А второе — статья Леонарда Бернстайна, известного американского композитора, о Людвиге ван Бетховене. Статья хоть и не связана прямо с Ольгой Арефьевой, но кое-что там перекликается с вашим спором о достоинствах и недостатках отдельных составляющих творчества ОА и о непознаваемости музыки. Возможно, кому-то будет интересно ее прочитать.
Ответ на письмо К.
Написано письмо, пожалуй, чересчур зло и, как мне показалось, не столько о творчестве Ольги Арефьевой, сколько о ней самой. В Арефьевой ув. К. не устраивает практически все — музыка, стихи, манера одеваться, конформизм, попсовость, а также тощая попа и недостаточный, по мнению К., размер груди. Попробую возразить. Для начала — тон письма. Чересчур ядовитый. Творчество ОА может нравиться или не нравиться, но зачем оскорбления? Не раз упоминающаяся худоба, размеры попы и груди — к чему это? «Арефьева слишком долго морочила нам голову концертными альбомами, выдавая их за полноценные работы». Ничего она не морочила, каждый слушал и решал для себя сам — полноценная это работа или нет. Поклонников Арефьевой К. называет «горсткой ошизевших фэнов» — отчего такое неуважение? Что, К. считает себя намного умнее? Может, не стоит судить человека только на основании того, какую музыку он любит или не любит? «Улыбающаяся Арефьева (раньше всегда печальная была; наверное, теперь просто зарабатывает больше и старается выдать потратившемуся зрителю радости ровно на стоимость недешевого билета […]). Циничный тон — дело вкуса. А рыться в чужих карманах некрасиво. Рекомендую найти в декабрьском архиве письмо, называется «От ОА про все сразу», где она дает довольно подробный отчет о своих доходах и расходах, тоже, кстати, в ответ одному резвому толкеру, который решил принародно обсудить этот вопрос. Насчет «измены родной хипповой тусовке», которая проявляется, в частности, в манере одеваться (К. не нравится, что ОА сменила рваные джинсы на бархатные платья): думаю, было бы странно, если бы она и сейчас продолжала с серьезным видом напяливать эти рваные джинсы — в этом была бы уже некая нарочитость и театральность. Во-первых, потому что теперь она может позволить купить себе платье, а во-вторых, все-таки в тридцать лет мыслят не так, как в пятнадцать. И самое главное — собственно творчество ОА. Насчет обвинений в попсовости песен не знаю — это дело вкуса. А в остальном… Кое-какие из замечаний К. справедливы — о недостатках стихов, например. Но если почитать архивы рассылки, то выяснится, что все это уже не раз обсуждалось и раскладывалось по полкам — и стихи, и качество «живой» игры, и альбомы, и все остальное, признавались некоторые недостатки, и, несмотря на это, большинству поклонников ее творчество все равно близко и дорого. В предисловии к письму К. Кот Матроскин, объясняя, почему он не называет ее полного имени, написал: «Я-то стерплю, а вот ей и так, по-моему, плохо». Так, может, в этом все дело, что ей сейчас отчего-то плохо? Это лишь предположение. Но когда тебе самому паршиво, то и весь мир кажется таким же.
С уважением, Катя Баюрова.
***
5 июля 1999
Я вот тоже насчет письма некой К решил свои 5 коп. вставить. Ох уж мне эти женщины! Пытался ответить по тексту — плоховато получается. Попробую по смыслу. Написано конечно красиво. Вполне профессиональная такая бяка в духе комсомольской прессы. И сдается мне дело не только и не столько в творчестве О.А. Присутствует отчетливый признак чего-то личного и сильное желание сказать гадость. По-моему, вполне получилось. Я вот чуть было спорить не кинулся «по каждому пункту обвинения». Потом одумался. Немного напомнило статьи про Летова. Обилие ядовитых нападок и проездов по «личности» при минимуме конкретики. Похоже, у оной дамы действительно жесткий депрессняк и личная обида в адрес О.А., а может просто идеалистка. Я вот тоже на Чигракова одно время шибко обиженный был за «измену идеалам», так что могу понять. посему просьба к господам толкерам сильно не бить. Чай и мы не звери. Вон, даже, говорят, на пацифистов похожи. А попытки давления на Кота по подобным поводам — вообще не красиво. Стыдитесь, сударь кто бы вы ни были. Кстати, Кот, а может вам попросту помирится и исключить из обсуждаемых тем творчество О.А. А перейти, скажем, на того же Летова. Очень уж его музыка помогает в подобном состоянии. Да и с нонконформизмом и с драными джинсами у него всё в порядке. И на баррикады зовет ;). Одним словом, господа, не будем воспринимать подобные штуки всерьез.
Dimon он же Митя
***
6 июля 1999
В последнее время несколько раз всплыла одна забавная тема. Она и раньше мелькала, то тут, то там, а в теперь прозвучала уж слишком громко. «У ОА вся музыка построена на 3 аккордах», «Пятиаккордный романтизм» «По-русски просто, на четырех аккордах», ну и так далее. Ну, меня этот вопрос малость заинтересовал, и я в этом покопался. 1)Берем word 97 2)открываем в нем файл с текстами и аккордами, 3)включаем команду заменить скажем Am на скажем R1, ставим опцию заменить все. 4) Word отчитывается, что сделал 184 замены. итак: С — 189 Cm — 1 (Правильно! Этот До минор какой-то дурной) D — 249 Dm — 133 E — 134 Em — 110 F — 144 Fm — 0 (А вот это уже странно…) G -202 Gm — 72 A — 216 Am — 184 H — 46 Hm — 83 (Я правильно понимаю, что H и B — си?) Это не считая всяких хитрых септаккордов и тому подобного декаданса (которого, надо признать, мало) Понятно, что это ничего особенно не значит. Так, к сведению… Учитывая, что в файле примерно 130 песен, получается 13 аккордов на песню :-)))) (в смысле 13 значков, а они в строфах повторяются просто) На самом деле это надо в ручную считать, но мне лень, да и смысла нет. Ну да фиг с ним. Итак ясно, что музычка у ОА поинтереснее чем у многих и многих. Поставим вопрос так: 4 аккорда это много или мало? Допустим, человек не может барре брать… ну так что же ему уже закрыта дорога в композиторы? :-))) Попробуем прикинуть примерное количество комбинаций мелодий на четырех аккордах. Допустим, что в строке четыре точки смены аккорда(на самом деле это самые простые варианты), и допустим, что так эти четыре аккорда и будут молотить по кругу (а это тоже далеко не так). Нехитрый подсчет показывает, что в таком случае количество вариантов равно четыре в четвертой степени, то есть 256. Народ. 256 это много. Учтите, что строя мелодию по таким законам и используя только аккорды Am, С, G, Em, D, F, НЕВОЗМОЖНО получить неблагозвучное сочетание! Таким образом получается, что наш герой вполне может стать композитором (причем крутым! 256 хитов не шутка) :-)))) Стоп. Мы вроде говорили о четырех аккордах, а назвали целых шесть. Он же еще может из шести аккордов выбирать все время разные четверки. Это же еще куча вариантов. А сколько? Если серьезно, то всего музыкант использует аккордов двадцать. Причем для каждой песни используется набор допустим из четырех аккордов. И все таки, а сколько вариантов четверок аккордов можно получить из набора в двадцать аккордов? Нехитрые подсчеты показывают, что примерно двадцать в четвертой степени. То есть 160000. Это говоря, формально. Таким образом, научившись брать барре, наш герой овладеет набором из 160000*256=40.960.000 простейших мелодий. По правде говоря, не все так лучезарно. Отнюдь не все сочетания можно применять в человеческой музыке. Тот же до минор… Вообще, одни ходы звучат гораздо благозвучнее других. Скажем Am + Em звучат всегда хорошо :-)))) Теперь учтем, что на самом деле точек перехода в строке, вовсе не четыре, а гораздо больше… хоть на каждом слоге меняй. Учтем, различные варианты боя :-))) И вообще. Аккорды — это на самом деле вовсе не вся песня. Скажем, «Все идет по плану» и «На черный день» играются на одних и тех же аккордах. А звучат совсем по разному. И кроме того, все что угодно, можно свести к этим двадцати аккордам, но на самом деле мелодия выпевается голосом. А аккорды — это все для ритма. Так что эти наезды на счет трех-четырех аккордов можно смело игнорировать. Типа все.
Тим О’Ги
***
Переписка О.А. и Тима О’Ги про алгебру и гармонию
Здравствуйте. Помните, в свое время, я посылал в толк что-то ламерское, три аккорда, всякие странные математические подсчеты. Все это называлось — «Сколько музыки». На самом деле главной целью того текста, было выманить из леса настоящих монстров, таких, которые разбираются. Причем разбираются тонко. Увы, никто так и не показался. То ли монстр пошел пугливый, то ли приманка подвела. Пришлось самому отправиться на поиски. И они увенчались.
Итак, ответ ОА. (Да-да! Той самой!):
Привет, привет!
По поводу твоего письма о музыке. Можно алгеброй проверить гармонию, но устроена она чуть сложнее. Механический подсчёт аккордов ничего не даёт. Ты упускаешь понятие тональности. В каждой тональности существуют одни и те же взаимоотношения ступеней. Грубо говоря, песня, сыгранная чуть выше или ниже будет кодироваться совершенно другими символами, но это будет та же песня. Поэтому существует понятие гармонического анализа. Определяется тональность песни (как правило, за редким исключением, это последний аккорд). Вокруг него вертятся все остальные аккорды. У каждого — своя функция. например до-мажор I II III IV V VI VII C Dm Em F G Am H (Hm) то же — в ре мажоре. D Em F#m G A Hm C(Cm) В мажоре: I тоника II вторая III натуральная третья (если минорная) доминанта к параллели (если мажорная) IV субдоминанта V доминанта VI параллельный минор VII — а)редко применяемый уменьшённый аккорд б)минорная седьмая (повышается для благозвучности IV ступень) в) если мажорный аккорд — это доминанта к III, а третья часто если мажорная — сама доминанта к параллели. Итак, это двойная доминанта к параллели. И так далее. Классическая гармония изучается при желании очень быстро. Таким образом, если трактовать каждый аккорд гармонически, то музыка станет выглядеть много-много проще. Как правило, это 1. вертушка из «трех блатных» тоника-субдоминанта-доминанта (I-IV-V) в миноре (пример — «Она сделала шаг», «Куколка-бабочка»). 2. вертушка из «трёх мажорных» — то же, но в мажоре (пример — «Голубочек», «Дед кен денс»). 3. вертушка из четырёх аккордов (вариаций много, но не очень). («Дорога в рай», «Что ты будешь делать»). 4. «Золотая секвенция» — яркий пример — музыка к «В мире животных», она же — «Орбит без сахара», она же — «Контрданс» Б.Г. «Скоро кончится век». В миноре — тоника-субдоминанта-доминанта к параллели-параллель Am-Dm-G-C) Конечно, система очень проста только на первый взгляд. Она очень может быть усложнена модуляциями (сменой тоники и всех взаимоотношений аккордов внутри произведения), использованием альтерированных гармоний, народных ладов, джазовых гармоний. Не говорю о том, что вообще классическая система действует только на ОДНОМ типе строя — темперированном одним определённым способом. Иначе говоря, плавные переходы между звуками механически поделены на определённые семь нот. Их могло бы быть и например, пять или двадцать. Или как в индийской музыке — расстояние между звуками — «тончайшее жало иглы». Такого рода музыка (в основном — экзотическая народная) вообще не поддаётся нотированию и раскладу по аккордам. То, что мы называем песней в нашем понятии, в основном вертится на узком пятачке освоенного мажора и минора в семиступенном строе. Но и в нём можно найти бездну интересного и смелого. Но хитами всё равно становятся самые примитивно устроенные песни. Оля.
Вот так обычно и бывает. Чтобы задать правильный вопрос, надо знать большую часть ответа. Я не понимаю этого жаргона :-))) А если уж до конца откровенно, то вся проблема в том, что у меня нет музыкального слуха :-))) Жалко. Так что можно сказать, я ни черта не понял. И вместо того чтобы почтительно промолчать, я что-то там высказал. (приводить не буду, хватит заселять землю мутантами :-))) )
Второй ответ ОА:
О, нет, нет, нет… Ты пытаешься механизировать искусство. Оно управляется совсем другими критериями. Ты не сможешь подсчитать даже количество самых простых вариантов, потому что например, на три блатных написана львиная доля песен вообще (советских). Кое-кто только на них и пишет. И песни многие прекрасны. И абсолютно разные. Конечно это могут быть вертушки а может и нет. Могут быть любые варианты сочетаний и ритмических раскладов аккордов даже при использовании трёх из них. Критерий только один — чтобы звучало. Есть правда правило — крайне редко музыка идёт «против шерсти» — субдоминанта после доминанты. В основном наоборот. Доминанта сильно тяготеет к тонике и обычно ей предшествует. То же на вопрос — что такое тоника? Это главный аккорд в песне. Когда его слышишь, возникает ощущение завершённости фразы. Часто фраза кончается не на тонике — значит остаётся ощущение готовящегося продолжения. Бывает и песня кончается не на тонике — тогда в конце как бы многоточие («Поцелуй в глаза»). Бывает, что в песне несколько тоник («Лесорубы» — куплет в E, припев в С). Бывает вообще мерцающая тоника (в народных песнях чаще всего) и её нельзя точно определить. Бывают (уже писала) народные лады. Вертушки — отдельный разговор. Благозвучна из них только малая часть. Очень малая. Механически нельзя подсчитать их количество — смешаешь музыку и мусор. Оля
***
7 июля 1999
Здравствуйте. Статистика — это просто. Я сейчас вас ей научу. Допустим, у вас возникла гипотеза, что интенсивное прослушивание песен о туберозах непременно приводит к гомосексуализму. И вот вы даже находите одного такого аркомана. Не спешите дудеть в горн. Сначала прикиньте, сколько этих аркоманов всего? Всего порядка тысячи. Тогда по среднестатистическому распределению среди нас должно быть примерно 20 гомосексуалистов. Вот. если вы нашли среди аркоманов скажем двести гомосексуалистов, то вы можете смело идти в нобелевский комитет за деньгами.
Тим О’Ги
***
7 июля 1999
Привет всем! Совсем меня в пучину погрузили. С утра — Кира Муратова вместе с Ренатой Литвиновой своим замечательным фильмом Увлечения. На экране происходит, говорится, делается что-то, подразумевающее другое. Внешне фильм о лошадях, но можно также заявить, что фильм о любви, причем затрагиваются такие тонкости, такие ее грани, что волнение не покидает. И это все в диалогах о лошадях на ипподроме, в цирке, в конюшне. Рената здесь правда превосходна как персонаж. Только вот написанные ею для своего персонажа монологи иногда выбиваются из общего ритма и путают толкование. А иногда углубляют фильм. И делают его мерцающим. Очень понравился фильм. Даже плакала. А вот сейчас посмотрела передачу Шагал о Шагале. Он писал стихи художественные. И никогда до этого не видела его фотографий и фотографий Беллы. И неожиданно подумала: почему, если остановиться, всегда чувствуешь себя дико одиноким. Бежишь: вот они одноклассники, сокурсники, коллеги, вот он симпатичный, любимый, бывший, вот они родственники… И вдруг все замирает, смотришь, и нет никого, и ты один. Отчего это? И так больно.
Аня
***
7 июля 1999
Да, может быть проще? После вывернутых декадентских барышень, действительно тянет на кого попроще 🙂 Но на то и есть выбор свободного человека, слушать ему декадентскую О.А. или Богушевскую, или скажем простую и понятную Наташку Королеву? А пинать ногами можно и в толке и в прессе, и синяков не будет, да и из дома никуда идти не нужно. А вообще, ну что мы обсуждаем какой-то там «декаданс»? Давайте посмотрим, насколько он характерен для творчества О.А. Сколько песен можно отнести к «декадансу»? Ну, «Фарфоровая девочка» — это уж точно. «Ночь в октябре», ну еще с десяток песен. Притом, написанных ДАВНО. И это существенно. Творчество О.А., это как пирожное наполеон, слоистое. И не один слой (в сентябре прошлого года была дискуссия о метаниях О.А. от стиля к стилю). «На хрена нам война, да пошла она на!», какой же тут декаданс? Грубо и конкретно. «Если бы не кобыла», «Дорога в Рай», «Спас на крови», «Ангел Сметаны» и остальные почти 200 песен? А ее «Аллилуия» и «Моление»? Был некий период в ее творчестве. Когда из нее «лился» декаданс. Сама его и выстебала в «Фредерике». Было время, когда она просто выплескивала на слушателей «суицид», а потом совершенно бесшабашное хулиганство. Был также период регги, блюза, народных песен, жесткого рока. И все это осталось в песнях. Давайте, если и говорить о чем-то, то будем рассматривать СЕГОДНЯШНИЙ день. А что представила О.А. нам за последний год? Две новые программы — английский ренессанс и эстрадную классику. А также переработку старых песен под двухголосицу и новый состав инструментов. Новое звучание «Площади Ногина» и «Кобылы» с Милой Кикиной. Мандолина Миши Трофименко и скрипка (пока правда совсем неслышная из-за «умения» звукооператора). «Рояль-Ковчег» со Смольской, и Английские баллады с Калугиным. И самое главное, все стало гораздо светлее, профессиональнее, хотя, увы, и холоднее. Ну так может и хорошо, что мера ответственности за своего слушателя значительно повысилась? Что мы уже не услышим «Я твой кайф», «Героинию». А то, что неизбежно придет, будет построено на совсем уже другой «энергетике», на других эмоциях? Что после «Черной флейты» уже не хочется прыгать со скалы и стругать музыкальные инструменты? Я думаю, что придет еще время «Папоротника» (песня которую можно просто назвать «культурным явлением» в России). Будет период песен, построенных на истинно народных традициях, без всех этих девичьих тубероз. А декаданс. Да ну его. Мелочь. Лучше давайте о барышнях, поручик Ордынцев 🙂 , и тех, что попроще. Без вывертов.
Конечно, каждый отвечает сам за себя, и Арефьева — не исповедница и не диаконисса. Но некоторую долю ответственности за появление этой несчастной, сломанной и, черт побери, очень опасной для всех барышни К. Ольга все же несет.
А вот об этом стоит поподробнее. Мера ответственности и расплаты за содеянное. В ответе ли О.А. за попавших в психушку подростков? За принявших первую дозу после «Джа» или «Героинии»? Как в ответе ли Кинчев за хулиганства солнцевской братвы? Но это уже отдельная тема. И вообще, а так ли не права К…?
К.М.
***
8 июля 1999
Абсолютно никакой ответственности. Если не веришь, спроси у профессиональных психиатров. Они подтвердят. Если бы драг принимали из-за песен, все бы было слишком просто. Запрети такие песни и все. У наркомании биологические, вернее, биосоциальные корни. Чтобы победить наркоманию, надо слишком сильно изменить всю цивилизацию или человеческую природу. Это такая плата за успех.
Как в ответе ли Кинчев за хулиганства солнцевской братвы? :-)))
А за ледники арктические он не в ответе?
И вообще, а так ли не права К…?
Если беспристрастно приглядеться к тексту, то очевидно, что она во всем права. Такое уж у мироздания базовое свойство — черный цвет на самом деле оттенок белого. Просто очень темный. И наоборот. Если брать каждый конкретный пункт и рассмотреть его, то пожалуйста, высказывание К абсолютно верно. Просто оно верно с ее личной позиции. Ну не нравится ей Ольгины камлания. Мне нравятся, а ей нет. Она пишет, что они дурацкие. Ну да. С ее точки зрения дурацкие. Не нравятся тексты. Считает, что глупые. Это проблемы, нет, даже не проблемы, а особенности ее восприятия. Не нравится ей звездный пафос. Не заслужено и вообще. Кому-то плевать, а ее это бесит. Она пишет об этом. Не нравится отход от андеграундных стандартов. Она считает, что это ужасно плохо. Пожалуйста. Это ее право. (Если бы эти стандарты еще бы кто-нибудь соблюдал, то она бы могла вообще все это гнать с чистой совестью. А так — пустые мечты о прошлогодних ромашках.) Там есть пара мест, которых можно квалифицировать как «не права». Скажем тезисы о рекламном характере «кампари». Это просто неправда. Но в конце концов, это же просто бездарная шутка. Она же в эту чушь сама не верит?
Тим О’Ги
***
9 июля 1999
Вы вот Арефьеву давали слушать другим, нормальным людям? Ну и какова реакция? Ручаюсь, такая же, как и у К.. в 70 случаях из ста. Вот совершенно типичное мнение — «Арефьеву нельзя долго слушать, т.к. она может затянуть в свою депрессию» или «все это просто самодеятельность на уровне КСП». И тут же совершенно полярные мнения. В 30 случаях — эмоциональное потрясение. А что делать? Ведь в чем права К…? Слышит по радио какая-нибудь домохозяйка «Нет у тебя души» в дуэте Оли с Милой. Видит запись у Диброва или по кабельному, где они же поют «Фредерика» с Петей Акимовым. Или какая-нибудь богомолка проникается «Аллилуией» и «Молением». Приходит на концерт, с трудом наскребая деньги с пенсии. А там разухабистая деваха, в кожанных штанах орет про «артишоки и миндаль», которые «не растут на жопе», или того хуже… 🙂 Или наоборот. Приходит хиппи на концерт английского ренессанса и эстрадной классики. Да в гробу он видал эту Эдит Пиаф. А трудовой человек, захотевший отдохнуть, приходит, а ему «Черной Флейтой» душу выворачивают. Или там декадансом всяким глупым братишек глушит. Нет, то, что черепа на одну частоту должны быть настроены, это точно. Точнее, пустоты там должны быть в определенных местах 🙂 Так что не навоз вылила К… А самую что ни на есть правду. Ну, я думаю, что как раз о других и думала. С тем, чтобы другие не «создавали себе кумира», а воспринимали Арефьеву как просто очень хорошую певицу, обеспечившую себя очень хорошим репертуаром. Сказал бы СПАСИБО. Потому что без честного и искреннего взгляда со стороны (пусть и такого жесткого) крайне сложно заставить себя работать. Зачем трудится на репетициях, зачем мучать себя и других в студиях, когда и так ВСЕ ХОРОШО? Без зеркала вы не увидите грязи на лице. И не возникнет желания умыться или причесаться. Скажем, СВОЮ работу я стараюсь дать послушать максимально большому количеству людей, и, желательно, КРИТИЧЕСКИ ко мне настроенных. Зато, если самый злобный критик не найдет к чему придраться, значит, я действительно сделал хорошо. Понимаете, «Божия Коровка» по сравнению с даже концертными записями Арефьевой выглядит очень бледно. Настолько, что просто опускаться ей дальше уже некуда. Бледный и неинтересный вокал, конфеточные аранжировки. Это не та Оля, которую мы знаем. Ковчег без Милы и Пети Акимова резко теряет в профессионализме. Песни в современном звучании на несколько порядков сильнее, чем на диске. И что дальше? Идти по этому пути? А зачем иначе? Ведь все хорошо, толпы поклонников, растущие в геометрической прогрессии и пропорционально показам клипа по MTV. И конечно, Ольга сама в праве выбирать, с кем и что ей записывать и исполнять. Но Кто-то должен СКАЗАТЬ ПРАВДУ?
К.М.
***
9 июля 1999
Абсолютно верно. «Она какая-то унылая», «писклявая» и даже «ну просто она мне не нравится». Я снова достаю своих знакомых. Как это я умудряюсь все время слушать то, что так раздражает окружающих. Вот и Ковчег — новое для меня явление — и слышится знакомое: «Как ты можешь это слушать?!» А меня задело так, что после прослушивания первой записи я ходила и проговаривала: Арефьева, Арефьева…Как будто меня ударили, не обухом по голове, а по каждой клетке в организме и по каждой букве в мыслях. Правда-то, она правда. Кое-что притянуто за уши, а кое-что отдает откровенной грубостью. Хорошая критика никому не повредит, конечно, но оскорблять, наверное, все-таки не надо. Как Оля себя чувствует, когда задели не только то, что она делает (это полезно, как мы уже выяснили), но ведь и ее лично?
Аня
***
10 июля 1999
Да ладно. Понятно все уже с этой К. На самом деле, мне с самого начала в этой истории что-то сильно беспокоило. Я за всем этим гвалтом никак не мог понять что. И тут наконец осознал. Народ, ну это надо знать КМ, чтобы понять о чем идет речь. Короче, Леша, ты жуткий эстет. Прямо таки невковываемый. Я когда услышал эту фишку насчет песен, которые К исполнила тебе под гитару, сразу не врубился. Мало ли кто песни пишет… все пишут. Подумаешь… Но учитывая, как ты презрительно отозвался об Алькиных вещах, как ты выстебал Бердышева, в каких выражениях говорил об Агаре, что ты сказал об Авантюристах… Это какие же должны быть песни, которые К. тебе исполнила под гитарку, чтобы ты вообще счел нужным о них упомянуть? Если даже Умка вошла в твой Лоу Энд, сугубо по многочисленным протекциям и ходатайствам? Я как-то и забыл о том, что вещи, которые по твоей шкале находятся в районе «терпимо», в общечеловеческой шкале болтаются где-то между «гениально» и «совершенство». Леша! Неужели ты и записей этой девушки не сделал? При твоем-то обилии записывающей техники? Ведь сделал же, колись. Слушай, повесь их на своем FTP… Ну или не знаю как. Но очень хочется их послушать. По всем прикидкам, это должно быть нечто минимум не хуже, чем у Арефьевой. Говоришь поссорился? Это беда конечно… но все же поправимо. Ну или скажи просто, в каком журнале она работает? Я сам ее найду. (А правда, что у нее глаза красивые?) Так. Ну с этим вроде все. Нет не все. Еще раз: — Леша, не дай пропасть этой девушке! Хоть она и злобная, но у нее талант. А за талант можно простить многое. Ну а теперь насчет «За то, что не постеснялась сказать без трепета и боязни, «Не все нормально, в НАШЕМ королевстве»» Ну это все же не совсем так. Я долго крутил этот текст и все пытался врубиться, какую цель преследовала К… (Ну не верю я в немотивирован ные поступки. Хоть и знаю о них.) По всем раскладам получается, что сделано все неумно. Допустим речь идет чисто о наезде. То есть желание унизить… Не вытанцовывается. Никого кроме себя она этим текстом не унизила. Это нельзя не понимать. Все придирки какие-то беспонтовые. Как-то все не по делу. Плюс желчный тон. От такого текста ОА хуже не станет. Ее только пожалеют больше. Ну может К. пожалеют еще. Вот и все. Вообще, странно, что текст получился очень беззубым. То есть кусать пытались. Много, старательно, но как-то все в очень защищенные места. Такое ощущение, что К. просто не представляет себе, какие у Ольги действительно слабые точки. Перечитайте еще раз, все упреки какие-то бредовые. Особенно когда речь зашла о последнем альбоме. Этот раздел, если вдуматься, самый удивительный. По поводу альбома я разговаривал с кучей народа. И что же говорят люди? В девяти случаях из десяти употребляются термины «скучный», «вымученный», «вялый», «отсутствие искры». И никаких наездов по поводу психоделии и мрачняков. Дело в том… дело в том… дело в том, что… образно говоря, этот альбом похож на такой дурацкий советский пряник. Пустой, сладковатый, иссушенный… и вот ты его грызешь, грызешь, не понимаешь зачем грызешь, наконец разгрызаешь, проглатываешь… и вдруг понимаешь… и вдруг понимаешь, что это вовсе никакой не пряник. А пропуск. Причем сразу на пять человек. НО! Чтобы понять это… короче одного прослушивания мало. Или у человека офигенный тау дозвона, или надо слушать много. Но мы же прекрасно понимаем, как пишут журналисты свои статейки. Они садятся, плюхают диск в деку, слушают первую песню… десять секунд, переводят на следующую… десять секунд, дальше… все. Мнение готово. Так вот, если К. въехала во все эти темные фишки, значит она слушала альбом много раз. Больше пяти точно. Может и больше десяти. Поаплодируем такому профессионализму. И между прочим, еще одно странное место. Блин, резать так резать. Но в какой-то момент ОА сравнивают с Диамандой Галлас и Пи Джей Харви. Оскорблять так оскорблять. Есть Таня Овсиенко, есть Лена Зосимова в конце концов. Объективность… ну объективность мне показалось К. вообще не заботила. Вообще похоже ничего не заботило. Эти приколы на счет денег… глупо это. Ну какие тут деньги. Вообще, музыкальные журналистки в деньгах ничего не понимают. Это на уровне правила. Нафиг этим козырять? Хиппи блин. Кстати о хиппи. Похоже К абсолютно не понимает в каком мире живет. Сон златой. Какая попса? Какой андеграунд? Какая чистота рядов? Ну не волнует это уже никого. По крайней мере, в такой трактовке. Похоже К всплыла откуда-то из 92 года. Не иначе. Короче, на критику все это как-то не тянет. Тем более на трезвую и объективную. И если уж на то пошло, то старайся К и впрямь закопать Ольгу, все надо было бы делать не так. Совсем не так. Так что вряд ли этим текстом К старалась по-настоящему ударить в Ольгу Арефьеву. Так… нервишки пощекотать… только непонятно зачем. Если речь идет о том, чтобы ошизевшие (единственное умное место в тексте.) фанаты очухались… ну не так тогда надо. Не знаю… я этого не понимаю… чистая болезненная агрессия. Я не люблю, когда агрессия. Не важно, в кого она направлена. А тем более, когда в любимую певицу. Все это очень неправильно. Я тут говорил, что Ольга Арефьева как-то обидела К. Но если вдуматься… журналисты, это же страшно наглый, непробиваемый народ. Банальным посылом на, здесь не пахнет. Здесь нечто большее. Чем-то ОА эту К очень сильно достает. Мучает. Зачем тогда, спрашивается, на концерты ходить? Работа? Ну менять надо такую работу. А то и свихнуться недолго. Запутанная история…
Тим О’Ги
***
10 июля 1999
Ура! Спасибо Тим. Наконец я услышал умное и интересное мнение. А то, право обидно. Критикуют мою любимую Певицу все люди умные, посвященные. Да и если и критикуют, так в основном любя, да и сравнивая то с серебряным веком поэзии, то с Диамандой Галлас. А хвалят в основном на уровне «а ты кто такой» и «сам дурак». Право, мне самому захотелось оказаться в стане «злобных критиков», уж больно компания приличная. 🙂 Во всяком случае, если и втыкают по три ножа в спину, так делают это прилюдно и смотря прямо в глаза, и ножи оказываются вовсе не ножами, а прочными перилами на мосту. Ну да ладно. Начнем отвечать.
Леша! Неужели ты и записей этой девушки не сделал? При твоем-то обилии записывающей техники? Ведь сделал же, колись.
Ну конечно сделал. И записи — офигительные. Талантище — огромный.
Но очень хочется их послушать.
Нет. Она не хочет. (пока). Только если сама разрешит. А как я спрошу, если больше не общаюсь? Спроси у Барского, он ее тоже знает.
По всем прикидкам это должно быть нечто минимум не хуже, чем у Арефьевой.
Точно. По крайней мере — не хуже 🙂 Хотя конечно дело вкуса. Арефьева, конечно, динозавр. Или мамонт. В общем — глыба 🙂 Но у меня есть знакомая девушка 🙂 (да ты ее видел на календарике и на концерте мог видеть), так вот, я считаю что Олины песни она поет ЛУЧШЕ, чем сама Арефьева. Потому как когда слушаешь Арефьеву, то просто ЛЮБУЕШЬСЯ ее голосом. Как колокольчики звучат (если конечно запись хорошая). А Она (знакомая то бишь) доносит КРАСОТУ Арефьевской песни. Слушаешь, и думаешь — «ба, а песня то какая замечательная, как я раньше не замечал!» И текст лучше воспринимается без всех этих Олиных подвыподвертов. И слышно, что не просто текст — а хорошие (а местами и очень хорошие) стихи. А когда сама Ольга. Слишком много всего. Эмоции настолько переполняют, так «подключаешься» к высшим сферам, что на остальное просто не успеваешь среагировать.
(А правда, что у нее глаза красивые?)
Да. Очень. Да Тим, это верно. За талант, да еще и столь «великий», можно простить все. Да и злоба наверное уйдет. Жизнь такая. Возраст. Примирение себя с собой — вещь сложная. Есть боязнь, открытой двери. Злоба уйдет — а что останется? Пустое место — еще хуже. А для добра, слишком много надо пережить, перестрадать. Придет добро, придет. Время надо.
сравнивают с Диамандой Галлас и Пи Джей Харви. Оскорблять так оскорблять. Есть Таня Овсиенко, есть Лена Зосимова в конце концов.
Вот Тим, и я об этом. Я тут давал слушать одну певицу, исполняющую народные песни. И мне сказали «А Обухова исполняла эту песню лучше». Я воспринял это просто как потрясающий комплимент. Потому как сравнили не с Бабкиной, и не с Н. Королевой. А если сравнивают с Обуховой, чье исполнение не просто недостижимый эталон, а действительно, лучшее исполнение, то можно исполнить и ХУЖЕ чем она. Но — рядом, в одном ряду. Рядом с ней, можно быть и второй. Потому, и это письмо, в самом деле не оскорбление. А обида, за то, что Ольга Арефьева, лучшая на сегодняшний день наша Певица и автор песен, разбрасывается на суету. Потому как слишком дорога она нам, и если «она светить не будет,то кто же здесь развеет тьму?»
Я тут говорил, что Ольга Арефьева как-то обидела К. — Да, обидеть человека очень просто.
И надо, надо обижать. Обижаться — нельзя. 🙂 Потому как обидев — мы заставим человека задуматься. А если человек не обиделся, а сумел трезво посмотреть на себя со стороны, сделал выводы и исправил свои ошибки, то значит он сумел совершить главное, он сумел смирить гордыню, откинуть очередной комплекс, и чуть-чуть, но приблизиться к ИСТИНЕ.
Алексей Денисов
***
12 июля 1999
Давно замечено, что имя имеет вполне четкую корреляцию с некоторыми чертами характера его обладателя. И даже больше, имя имеет некую власть над человеком. Павел Флоренский написал целый труд на эту тему, да и полно всяких кислотных текстов. Причем складывается впечатление, что частенько родители думают, что они выбирают имя ребенку, а «на самом деле» ими водит какая-то другая сила, может и сам ребенок. Например, вот Миши — характерная их черта из тех, кого более-менее знаю — раздолбайство, все им страдают в той или иной степени (генсека помните последнего?). Ниже цитаты из труда Флоренского про Ольгу. Известные мне Оли (из них дочь более всего) неплохо ложатся на наблюдения Флоренского. Вообще, довольно сложно отделить ту компоненту человека, которая навязана именем, от всего остального. Но тем не менее:
Хорошо известное место: Ольга имя скандинавского происхождения (Хелга), языческое, его ассоциируют со святой. «… Но ум ее (Ольги) — тоже сильный, выше среднего, и притом не формальный и не отвлеченный, а очень гибко применяющийся к обстоятельствам и находящий наиболее верный путь в достижении желаемого….» «…Ольга неудержимо увлекается своим хотением и проходит сквозь препятствия, хотя, может быть, и сама плохо осознает, к чему ее влечет в данный момент столь же непреодолимо, сколь не мотивировано разумом. Она течет в жизни, движимая силами, которые глубже обычного уровня жизни, органичнее, стихийнее, более сродни воле…» «В Ольге есть способность понимать и еще более чем понимать — усваивать в себе в руководство тайную сторону действительности, темную основу бытия. Это ум — вещий, питающийся непосредственно от корней мира. » «Ольга может быть по своему великолепна, как подземная река, омывающая корни деревьев, и может быть чиста в своей горячности о! трешиться от всякого земного волнения. Но не в ее натуре одухотворить и просветить благодатью земную жизнь; это не в ее способностях и не в ее вкусах. Она умеет утверждать стихийную жизнь, давая ей роскошь и сравнительно с другими при тех же обстоятельствах избегая неблагообразия. В ней есть языческая боязнь отвратительного и нездорового, которая удерживает ее в известных границах или, точнее, позволяет сравнительно благовидно обойти эти границы. Но это происходит от ее привязанности к красоте жизни, может быть, отчасти из чувства самосохранения, но совсем не перед лицом Истины, которую она боялась бы оскорбить, — не по чувству греха: греха Ольга не боится и, главное, что бы она не делала — не знает. Она движется напором своего хотения, который всегда прав или, точнее сказать, никогда не ставит вопроса о правоте. Чаще всего Ольга фактически не нарушит норм, потому, что ей непосредственно претит это, как нечто некрасивое. Но когда захочет, то нарушит, ни на минуту не ставя себе мысль, что можно захотеть нарушить и — не нарушить. Поэтому самый целостный и светлый облик Ольги воспринимается обычно окружающими как нечто радостное, но не относящееся к роду добродетели; но и напротив, вероломство, изменчивость, грубость и нежелание считаться с кем бы то ни было в Ольге нельзя подвергать суду нравственному. Это может быть неприятным, вредным, нетерпимым, с этим нужно бороться, но этим совершенно неправильно возмущаться и негодовать: море искрится блестками или разбивает суда, смотря по условиям, но всегда одно и то же — неподспудное нравственности. Итак, корнями своими Ольга глубоко уходит в тучный чернозем и крепко стоит на земле. В ней есть много душевного здоровья и уравновешенности, получаемых ею от земли и, несмотря на все нежелание считаться с нравственными нормами, не разрушаемых ею в себе бесповоротно, тоже по крепкому инстинкту земли. Страсти Ольги должны судиться иным судом, чем у многих других: это не столько злые проявления испорченности, сколько сильные движения воли, не знающей удержу, — но не нехотящей знать, а просто незнающей. И потому обидное и больное, что приходится получать от Ольги, скорее всего бывает не от злого умысла причинить боль, а от сокрушения всего на пути: повернула плечом, а косяк вылетел и, может быть, зашиб кого-нибудь, а она в упоении и не дала себе труда вникнуть в происшедшее.» «Ольга не такова, чтобы свет благодати мог постепенно озарять ее душу, и она закрыта от него, пока не произойдет некого потрясения и даже сокрушения ее организации. Прикосновение к другому миру происходит в ней разом: вдруг падает стена и виднеются четкие очерки снежных вершин. В это мгновение так же внезапно сознается Ольгой тщета ее прежних замыслов и несоизмеримость всего мира, в котором она жила до сих пор, с миром ей вновь открывшимся. Она не хочет теперь воспользоваться собой как материалом для новой постройки душевного тела, и силы ее направляются теперь на самообуздание, на борьбу со своей пышностью. Тут самоотказ есть основная черта Ольги. Она крепко запирает в себе свою мощь, не проявляясь ничем особенным вовне, и наиболее стремиться к скромности и смирению.» Добавить нечего, кроме, пожалуй, упорства Оль, временами переходящего в немотивированную упертость.
Dmitrii Paraschuk
13 июля 1999
Итак. Зачем Коту уши?. Вот наградил Господь 🙁 Не дай Бог кому. Слышу фальшь и лажу аж с 16 этажа. Даже не просто шепот, а так, мысли фальшивые и то резонят. И больно так. Короче. Сколько не слушал я записей, все меня не устраивало. Врачи определили довольно серьезную болезнь — аудифилию, да еще и в тяжелой степени. Ну, начал я с аппаратуры. Научился паяльник в руках держать (лет в восемь отроду), потом институт по радиоэлектронике и акустике, начал делать всякий там Hi-End в те времена, когда и слова то такого не знали. Ну сделал, послушал, маловато будет. А что делать? Записей хорошего качества, раз два и обчелся. Ну, короче взял в руки магнитофон, и таскаюсь с тех пор за всякими там певцами и певицами (в основном, конечно за певицами :-)) с бухтами кабелей, шнуров, со стойками и микрофонами. И основная задача, не прописать «чисто» (надоели блин эти певицы, со стандартными голосовыми обработками, у которых никто и не знает их естественного голоса, да и есть ли он вообще), а добиться максимальной естественности. Короче, если и микрофон — то один, но очень хороший. А поскольку Господь дал нам два уха (исключительно для того, чтобы человек мог наслаждаться стереозвуком), то конечно два микрофона. И никаких обработок (ну, кроме вычищения технических шумов, адова работа, должен сказать), живой звук. Конечно, артист должен при этом играть и петь хорошо. Потому я так и люблю тех, кто это делать умеет. Так вот о девушках. Познакомился я с ней в переходе метро. Стояла такая девчушка, и пела совершенно ангельским голосом русские городские романсы. Походил кругами вызвав подозрение :-), да и познакомился. Взял телефончик, как водится, свой оставил, пару раз перезвонились, ну и все. А тут смотрю, знакомая фамилия на афишке. Ну, короче позвонил, договорился, и приволокся со своей кучей хлама в Царицино, на концерт. Послушайте коль не лень, и если не коробит от романсов. «Я ехала домой» ftp://elch003.chem.msu.ru/zaharova/iaedom.wav и цыганский романс «Что делать с сердцем» ftp://elch003.chem.msu.ru/zaharova/chto.wav Потом взял ее за белы ручки, приволок к преподавателю по вокалу (маме Милы Кикиной). Послушала ее, и надо было видеть ее реакцию. Дословно примерно так — «Идиоты, ну что за идиоты в нашей стране. Голос гениальный, но совершенно сырой. Два-три года, и останешься без голоса, если не будешь заниматься. И бросай романсы, с таким голосом надо петь оперу» Ну и еще куча эмоций. А как ей заниматься? Девушке из перехода? Когда преподователь по вокалу — как минимум 10$ за урок? И когда еще наши новые русские муфлоны поймут, что одно дело когда они приходят на переговоры с западными партнерами, и их видят как отрепье с купеческими замашками, а совсем другое, когда за их плечами богатейшая русская культура с многовековой историей. Ну да ладно о грустном. Запись вроде получилась. Если кого заинтересует, вы меня знаете как найти. А потом — казаки. Да да, те самые, в «на два размера больших сапогах» 🙂 Должен сказать, что тут я с мнением наших барышень (Оли Арефьевой и Лены Калагиной, которые просто в восторге) не был согласен. На одной из посиделок с шашлыками, они меня сильно достали. Как задудели в свою гармошку в до-мажоре, так меня через двадцать минут и вынесло. Я уже плохо различал песни, напевы, слова. Короче, не вынесли мои уши подобного насилия. А вот сыграли они с «Ковчегом», и мне понравилось. ftp://elch003.chem.msu.ru/kazaki/4prnsh.wav Живо, динамично А на концерт привели они казачку 🙂 Ну народ, в натуре. Такого в Москве не увидишь. Молодая, загорелая, статная, чернобровая красавица, и с таким огнем в глазах…. В какой станице такие живут, скажите кто знает. Я поеду, коня запрягать научусь, или еще чего там надо… 🙂 В общем, кто видел, тот поймет. Такая настоящая казачка. А как она плясала…. Ну да ладно. Вот к чему я не был готов, так это к пляскам. И они микрофоны-то и растащили по углам. Так что, если у кого колонки дальше чем на полтора метра расставлены, то все нормально. А если в наушниках слушать изволите, то представляйте что у вас уши как у слона, или то что вы — это тот зал, в котором они поют. В общем, извиняйте, так получилось. Да еще и шнуры. Как начали свои пляски, так шнуры-то и пообрывали. И я, ползком, полез через сцену их соединять. А их главный вынул шашку, и ну ей махать в стиле «слева рать и справа рать, эх е… твою мать, хорошо с похмелья мечем помахать». Я конечно за микрофоны все беспокоился. Но этот стиль «пьяного казака»…. Чуть было не остался я без лап, хвоста и ушей. Ну, пару романсов я выложил. ftp://elch003.chem.msu.ru/kazaki/NotForMi.wav (Помните Михалковский фильм «Пять Вечеров»? Там пьяный Любшин приставал в ресторане и спрашивал всех, не помнят ли они песню «Не для меня». Так вот именно она и есть) и еще жгучий казачий романс ftp://elch003.chem.msu.ru/kazaki/DomnadR.wav Пару песен не получилось по «техническим причинам». Над некоторыми, надо поработать (в том числе и легендарной «любо братцы, любо»). Потом, в порядке поступления еще чего нибудь выложу, если кому будет интересно. Ладно, всем привет.
К.М.
***
14 июля 1999
Кто в конце концов композитор? Ей виднее какую ноту брать. :-))))
Так вот, я просто убежден. Что не она композитор !!!!!!! Есть ВЕЛИКИЙ музыкант, который играет СВОЮ музыку. И играет ее посредством наиболее тонких и чуствительных людей, способных ее слышать. А их задача — только услышать эту музыку и овеществить ее в звуке. И тут (поскольку мы — по образу и подобию), я позволю себе пофантазировать. Что делает обычный музыкант, когда ему приносят новый инструмент? Правильно, тут же берет в руки, и пробует, что можно на нем играть. Пока он новый, все интересно попробовать, звук, возможности. А что делает музыкант, если инструмент сломался, начал фальшивить, дребезжать? Одно из двух, либо забросит его на дальний и пыльный шкаф, либо отнесет в ремонт. А что делает музыкант с хорошим<, добротным инструментом, одно прикосновение к которому вызывает чудные и нежные звуки? Правильно. Играет на нем постоянно. Так вот. По моему глубокому убеждению, люди, которым суждено было родиться нежной скрипкой (Страдивари), должны очень внимательно следить, чтобы не порвались струны, не отсырела дека, чтобы вовремя натирали канифолью смычок и точно настраивали струны. И тогда этот ВЕЛИКИЙ музыкант будет играть на нем свою музыку. А мы, затаив дыхание, ее слушать, и приобщаться к великим таинствам ВЫСШЕГО. А если музыкант не может взять верхнюю ноту в ЕГО музыке? А если нижние ноты — сплошной хрип? Если вместо ухода за «своим» инструментом, музыкант занят чем угодно: суетой, раздуванием собственной тени, но только не настройкой? Пока инструмент новый — на нем еще поиграются. А потом — на пыльный шкаф. И никакой музыки, кроме вымученных чисто технических пассажей или переделывания уже известных, старых мелодий. Главное — это ей понять, каким даром она обладает и какую ответственность несет за свой дар. И я очень надеюсь, что Господь не даст в обиду «свой инструмент», нежный и тонкий ее голос. Найдутся и спонсоры, и меценаты, и просто люди, способные ей помочь. Главное, музыкант должен играть. Жить музыкой. Умка написала как-то — «музыкант никому ничего не должен». Я с этим в корне не согласен. Он должен своему таланту, он всем обязан ему. И не должен платить ему черной неблагодарностью. Музыкант должен играть. Должен жить одной музыкой. Иначе это уже не музыкант.
Алексей Денисов.
***
16 июля 1999
Уважаемому Коту и всем господам толкерам жить да радоваться. Вчера я наконец-то купил пластинку «Божия коровка». До этого — денег не было (я честный чиновник и взяток не беру), а кассету брать не хотелось. Из принципа я даже не слушал того, что выложено в разделе «Звук»: не хотелось портить эффект. Ну что ж — я его себе не испортил.Эффект был оглушительный. Первое впечатление от услышанного — шок. Тим однажды в подобном состоянии духа утыкал всю страницу восклицательными знаками и так послал в толк. Наверное, это и есть лучший способ передать такое настроение. Вторая мысль была — какие же мы все в толке идиоты! Среди нас ходит ангел — не ангел, человек — не человек, а мы? Я о себе говорю. Да пусть Ольга поет про туберозы, про белые розы, про «отрастут твои ноженьки» — про что ей угодно, лишь бы это хоть в малом походило на то, что я услышал. И каждый раз, как я заводил пластинку (а я ее, голубушку, уж позаводил, будьте уверены), мне снова и снова вспоминалось одна и та же история из испанского средневековья — история безумной королевы Хуанны. В свое время я написал про нее статью и тиснул в ныне почившем журнале «Колесо времени». Поскольку журнал этот найти невозможно нигде, посылаю эту статью в качестве приложения. Только не спрашивайте, какая тут связь и на кого я намекаю. Я ни на кого не намекаю и вообще временно не могу внятно излагать свои мысли. Может быть, через некоторе время, когда спадет первый восторг. Одно хочу сказать: простите нас, Оля! Мы не по злобе. Мы — по глупости. Мы просто забыли, что Вы — королева. А пластинка об этом напомнила. Спасибо за внимание,
Кирилл Ордынцев
***
21 июля 1999
Если в статье речь шла в особенности об упорных попытках оживить безнадежно мертвое, то здесь — в альбоме……… Альбом, на мой слух, — попытка (надеюсь — не нарочная!) умертвить отчаянно живое… Ой, ну неужели ТАК надоели Ольге такие чудные песни? Пошто??? Жалко же кобылку!!! В аранжировки вдаваться не буду, признаюсь, мне от них ни тепло, не холодно. А вот голос…. Холодно мне, холодно! Точнее выражаясь — это не сам голос, а какая-то мурашконаводящая новая манера пения. (Мне в ней почудилось нечно таньбулановское, хотя тут у меня уверенности нет, в связи с плохим знакомством с этим «прототипом»). Возникло у меня ощущение: я сижу на дне такой большой-пребольшой металлической штуки — вроде кастрюли. Короче — конструкция сугубо антимягкая, антитеплая и вообе антигуманная (не столько в смысле сидения, а главным образом — в отношении прослушивания музыки в оной). И далеко вверху надо мной большие люди — заглядывают вниз и поют в направлении меня — как можно более ясно и доходчиво. И песня эта — «Кобыла»… А странность во всей этой истории такая: новый альбом любимейшего музыкального явления мне не понравился, однако я нимало не расстроилась… (Как объяснить такой феномен???) Я не огорчена — я всего-лишь пребываю в недоумении. А выходил альбом ли вообще? Мне кажется — завтра мы проснемся, на дворе — жарко или пасмурно, вокруг Москва (или у кого что)…Обещанный альбом Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» летом так ине выпустили…. Поговаривают, что и осенью он тоже не появится, что мол, работы приостановили по причинам, оставшимся тайной для поклонников. Зато поступили настоятельные просьбы не кипятиться, умерить пыл, не мешать серьезным людям работать. Обещают скоро выпустить концерт 20 марта. Чего мы все смиренно и ожидаем.
Машка.
***
21 июля 1999
Здравствуйте, Оля! Думаю, прошло достаточно времени для переваривания прослушанных дисков, можно какие-то мысли изложить. Беседа с дамой, привёзшей мне пластинки и живые впечатления живого человека, была непродолжительна — встречались в рабочее время, да и стремление срочно отправить диск в «подставочку для кофе» зудом ело руки. Уже по пути к себе я содрал целлофан с «Божей Коровки», на работу вошёл с диском в руке и на некоторое время выпал из трудового процесса. Некоторое время (всю дорогу) колебался — в каком порядке кормить дисковод, пересилил некий эмоциональный фактор. (Всё-таки «Божия Коровка» досталась мне не совсем обычным способом.) И не ошибся. «Коровка» крутилась подрядминимум трижды. И, по прослушивании остальных, ставилась ещё, ещё… А до этого я считал, что «Амона Фе» надолго останется моим любимым музыкальным произведением. Да, выбранный порядок был правильным. К этому времени я уже прочитал в толке чьё-то сообщение, что «не Pink Floyd», мол. Когда я обрёл способность рассуждать, подумал, да, не Pink Floyd. Хотя при чём тут Pink Floyd? Нет, скорее это не Pink Floyd в смысле «не Алан Парсон». С таким же успехом это не Beatles, в смысле «не Джордж Мартин». «Плоский» звук, бледные аранжировки… Звучание альбома перенесло меня на несколько лет назад, я был тогда звукооператором одной Рижской студенческой группы, игравшей музыку «новой волны». На одном из концертов Рижского рок-клуба, где у нас было несколько номеров, я никак не мог отстроить звук — звукооператор зала (и владелец аппарата) был профессиональным звукооператором. «Гитаре отводится свой частотный диапазон, саксофону — свой, поэтому я не могу расширить рамки, могут быть искажения, шумы…» И он был прав. Прав и непреклонен. И никакие мои увещевания типа «у нас же не акустическая гитара» не помогали. Я долго объяснял, что к гитаре подключена гора электроники, что в первую очередь мне нужны гармоники и обертона, что наш музыкальный стиль подразумевает и наличие шумов и искажений звука, более того мы специально используем приёмы, вызывающие шумы и искажения, что для создания полноценного звукового пространства мне мало отведённого диапазона, мне надо, чтобы гитара временами визжала и визг её метался по залу… Всё мимо. «Акустическая гитара занимает диапазон частот… электрическая… флейта…» Примерно такое же ощущение беспомощности я испытал при прослушивании «Коровки». И сам себя успокоил — а чего ещё желать от позорных наушников, подключенных к компьютеру? Вопрос в другом — а почему это мне мешает? Послушал я и концертники, с неменьшим удовольствием. Пусть простенькие наушники, всё лучше, чем Real Audio или MP3. Но «Коровка»… На следущий день я даже пожалел, что получил всё сразу, надо было день отвести на один альбом, день — на другой… Ага, вот же они все, попробуй отложить, когда я их уже получил, и так с трудом оторвался от первого! Примерно такой текст был написан мною где-то на третий день. Тут подоспел отпуск в весьма нецивилизованных условиях с полнымотсутствием радио, ТВ, газет, музыки, компьютеров… Только по памяти и напевал «Квинтолова», «Кампари», «Орландину»… Мысленно я составлял текст своих рассуждений. Я рассуждал об аранжировках, о «целостности и непрерывности звукового пространства» (кажется я сам этот термин и придумал), о работе звукооператора и звукорежиссёра… Осталось от всего этого немного — что удалось вспомнить я изложил чуть выше. Вновь поставив ту же «Коровку» в тот же дисковод, одев те же наушники, я услышал нечто совсем другое. Вылетело из головы всё, что надумал за две недели. Вот теперь я смогу совершенно спокойно оставить «Сторону От» и «Девочку-Скерцо» на завтра. Да, Алан Парсон гениальный звукорежиссёр. Что и доказал своим сольным проектом. Джордж Мартин просто волшебник. И, если Pink Floyd и сами по себе сильная команда (я здесь имею в виду только звучание, не творчество, это совсем другой разговор), то Beatles без Дж. Мартина запросто могли лишиться чуть ли не половины своих пластинок. Да, звучание «Ковчега» отличается отзвучания и Beatles, и Pink Floyd, и много кого ещё. А может мне просто диск подменили за время отсутствия? Прошло две недели — и пропали пустоты в звуке, появились задние планы, глубина… Видимо, это творческая глубина, пропущеная вначале. Сегодня я напоминаю себе себя пятнадцатилетней давности, когда я убеждал своих друзей, что «55» Майка — отличная пластинка. Не в пример «Дням Серебра» или «Детям Декабря», я уже не помню, что вышло в это же время у БГ. «Божия Коровка» — одна из лучших пластинок вообще. (Стрёмная мысль примчалась — а может БГ послушать? Прошло время, вдруг восприятие будет новым 🙂 Ведь когда-то слушал «Радио Африку» с удовольствием!) Как Давид Аллан Коу впихивал в каждую свою пластинку фразу типа: «Ну ты, стой смирно, перед тобой Я, Бриллиантовый Ковбой!», так и я не могу не сесть на своего любимого конька (ну одного из) об ответственности, свободе… Что бы там не говорили — Свобода есть полная вседозволенность. Никакая не «система самоограничений», «осознанные рамки»… Есть Общество, ему Свобода каждого противопоказана. Да и мне свобода моего соседа может не понравится! Вот общество и создаёт механизмы защиты себя от особо свободолюбивых. Это правильно, наверное. Вот только у каждого есть право на свободу. Если я опасен — от меня избавятся. Но нельзя прививать мне привычку к самоограничению во всём. Я не хочу оправдываться и объяснять суть моих слов и поступков. И не хочу, чтобы Ольга д’Арк задумывалась, а как будет воспринято…. Да, есть опасность, что мне не понравится. Ну и что? Да и опасность-то мифическая. Не люблю фанатизма — люблю свободу. И всё настоящее. Пока «Ковчег» с Олей Арефьевой (похоже правильней написать Оля Арефьева со своим «Ковчегом») явление настоящее — я на их стороне. И если чего не дослышал — додумаю, не проблема- год, наверное, перебивался RA да MPEG-ами. Благо из чего звук состоит — знаю. Не хочет ОА воспроизводить весь звук — ну и ладно. В ней и без того столько всего! Ну и как бы в подтверждение своих слов фрагмент моего разговора с «делегатом»: — Света, в двух словах, о концерте, как? — На первый взгляд, эта твоя Оля производит странное впечатление, внешность, одежда, как бы это сказать… Но запела — и всё. Ничего не изменилось, а человек другой, и я просто дико рада, что ты меня отправил на этот концерт. Конец цитаты. Так что на моей совести ещё один Ваш поклонник, Оля! И ещё раз повторю: «Божия Коровка» — офигенная пластинка. Спасибо. Теперь уже не за подарок, а за музыку.
Дмитрий Марченков
***
21 июля 1999
Переписка О.А. С Еленой Ханзадьян
Здравствуйте, Ольга! Позвольте мне выразить Вам свое восхищение Вашим выступлением на последнем электрическом концерте в Центре искусств «Столица» ЦДХ. Дело в том, что для меня это был Ваш первый концерт и отныне позвольте мне быть поклонником Вашего творчества. Я слышала, конечно же, и раньше Ваше имя и название группы «Ковчег», но так сложилось, что я обязательно решила пойти на Ваш концерт после буквально нескольких увиденных мною секунд (в прямом смысле) Вашего концертного выступления, показанного по каналу «Столица». Затем последовал дуэт «а капелла», видеоклип и Ваше приглашение на концерт 22 мая. Всего этого было достаточно, конечно же, для того, чтобы понять, что жизнь дарит мне возможность открыть для себя певицу с великолепными вокальными данными. Должна признаться, что я очень люблю женский вокал за его очевидное богатство и разнообразие. Причем это касается совершенно различных музыкальных жанров. Ваш концерт произвел на меня очень сильное впечатление. Вызывает восхищение очевидный скрытый потенциал Ваших возможностей, как в музыкальной стилистике, так и в исполнительском мастерстве, причем я хочу сказать не только о вокале, но и об актерском представлении Ваших песен. Еще хотелось бы сказать о музыке стиха в Ваших произведениях. Рифмы, сочетания слов настолько оригинальны, что сами создают атмосферу музыкальности, но при этом всегда выражают смысл песни и не являются самоцелью и игрой слов. Единственное, что мне хотелось бы сказать — мне кажется, что Вы могли бы сделать шаг в сторону большего артистического представления Ваших творений, тем более что, очевидно, это в Ваших силах. Я имею в виду и танец, и пластику, и драматургию. Позвольте мне еще раз поблагодарить Вас. Я очень рада факту существования такой замечательной группы на нашей музыкальной сцене. Позвольте мне вначале сказать несколько слов о себе, чтобы Вы могли представить себе немного Вашего собеседника.
Мне тридцать лет. Я по профессии инженер-математик, но в свое время учителя в музыкальной школе очень серьезно упрашивали меня профессионально заняться музыкой. Способности, которые моим учителям казались очень большими, были, как мне кажется, лишь отголоском всего того, что мне передалось по наследству. У моей бабушки был великолепный оперный голос и абсолютный слух. А моя мама, будучи в первую очередь человеком театра, феноменально играла на рояле, но не занималась этим всерьез. Она в 25 лет уже преподавала в Щукинском училище. Поэтому, Вы понимаете, мне должно было хоть что-то передаться. В итоге я играю на гитаре и рояле и пытаюсь петь. В свое время в детстве очень увлекалась Ж.Бичевской и считаю, что именно ее интерпретации позволили мне полюбить народную музыку и научиться играть на гитаре. Но потом это увлечение прошло и захотелось и петь и играть по-другому. Я не буду изображать ложную скромность и сразу скажу, что у меня есть, конечно, способности, но их нужно развивать. Я, как бы, болтаюсь где-то между любителями и профессионалами, но болтаюсь ровно посередине. Я вроде бы далека от тех, кто держит гитару и поет в веселых компаниях и слышу от них восторженные высказывания о своем пении, но одновременно я также далека от профессионалов, которые владеют своим голосом. И именно в голосе все дело. С точки зрения музыкальной выразительности иногда у меня получается неплохо, но владение голосом (а в моем случае довольно небольшим) находится на нулевом уровне. Поэтому еще раз я прошу простить меня за дерзость, но я хотела бы попросить Вас послушать мои записи и, если это возможно, сказать Ваше мнение. Я не хочу, конечно, заниматься пением профессионально, но подняться на более высокий уровень для себя я бы хотела. Я прекрасно понимаю, что у Вас вряд ли есть время для таких занятий, но если вдруг это было бы возможно, я благодарю Вас заранее. Быть может, Вы посоветуете мне преподавателя, с которым возможно позаниматься развитием голоса, если, конечно, в моем случае это вообще целесообразно. С уважением, Елена Ханзадьян
О.А. — Елене
мне кажется, что Вы могли бы сделать шаг в сторону большего артистического представления Ваших творений, тем более что, очевидно, это в Ваших силах. Я имею в виду и танец, и пластику, и драматургию.
Постараемся. Надеюсь, что это не за горами. Я только недавно нашла в себе силы освободиться от сковывающей гитары в руках, от закрытой одежды и неподвижной сидячей концертной позы. Проблема того, куда девать руки, быстро исчезла и переросла в проблему, как их утихомирить. Жест на сцене должен быть простым и точным, а не таким хаотичным. Пока против моей воли руки выдают все мои мысли, сомнения, неудобства, эмоции, вплоть до физиологии пения. А должен быть только образ песни. Не всё сразу, надо ещё вжиться в новый вид существования на сцене.
Быть может, Вы посоветуете мне преподавателя, с которым возможно позаниматься развитием голоса, если, конечно, в моем случае это вообще целесообразно.
Конечно можно послушать, почему бы нет. И из «листовцев» кое-кто интересуется и с радостью послушает и изложит своё впечатлние. Насчёт меня, правда, номер опасный. Я ловлю себя на том, что очень редко мне что-то нравится, а то, что не нравится, выражаю в крайне недипломатичной форме. Хотя не хотелось бы обламывать творческие натуры только за то, что они не гении. Но вот так получается — не могу врать и мямлить что-то обтекаемое. Так что мне давать записи опасно. Можно договориться, что я послушаю и ничего не скажу. Или что вы укрепитесь духом и будете готовы принять жесткое мнение и не обломитесь от этогонавсегда. Но лучше ничего не говорить. Насчёт педагога — вопрос сложный. Мой любимый педагог Валерий Борисович Гуревич остался в Свердловске. В Москве я около 8 лет мыкалась в самостоятельном плавании, пока необходимость всё-таки не заставила обратиться к педагогу — к маме моей партнёрши — Кикиной Марине Алексеевне. Занимаюсь у неё пока около года, но с перерывами. Она считается педагогом довольно высокого уровня. Я пока личное мнение не составила. Может потому, что успеваю испортить её работу концертами, которые представляют из себя сильный удар по здоровью связок. Либо дело в застарелых «вывихах» вокальной техники, либо прерывистость наших занятий сказывается (я довольно загружена, а живёт она очень далеко), либо работа наша пока не успела дать результат просто по причинам краткости времени занятий. Посмотрим попозже. Советовать ли вам? Смотрите сами.
Оля
Елена-Ольге
Очень интересны Ваши мысли относительно жеста на сцене. Здесь вспоминаются французские исполнители — в первую очередь, шансонье, которые прекрасно сочетали жест и движение с неподвижными концертными позами. Мне кажется, что гитара в Ваших руках, плюс ко всему очевидному, также позволяет варьировать постановку песен и играть на контрасте. Сама возможность отложить гитару или наоборот взять ее, только создает разнообразие. Если вспомнить Эдит Пиаф (самая высокая планка, конечно), мне кажется, что некоторые песни Вы могли бы ставить для себя в ее стиле — чтобы свет был направлен на Вас, и для зрителя существовали бы только Ваш голос, лицо и жест. И еще о движении. В этом смысле интересен пример Милен Фармер. Она больше известна по своим кинематографичным клипам, но мне кажется, что не менее важны ее концерты. И не важно, что это совершенно иная музыка, иные масштабы и совершенно иной мир шоу-представлений. Главное — сам принцип — когда жест и движение по смыслу соответствуют исполняемой песне и являются по сути ее дополнением или даже продолжением. Тем более это верно для Вас — Вы исполняете собственную музыку и, как никто, чувствуете ее.
Елена
Здравствуйте, Ольга! Благодарю Вас за великолепный концерт 18 июня! Несмотря на то, что он был, быть может, не столь продолжительным, но очень цельным, прежде всего, благодаря Вашему артистизму пребывания на сцене, а также благодаря эмоциональной насыщенности и концентрации в подборе песен. А если говорить об актерском исполнении, то, например, представление песни «Бом, колокол, бом» было, с моей точки зрения, бесподобным и, по-моему, привело публику в абсолютный восторг. Идеальное отражение в пластике и жесте смысла и музыки. Также важным было небольшое перераспределении ролей и выход на первый план Л.Кикиной и В.Королюка. Это было очень интересно. Должна сказать, что Ваш уход на дальний план в этих песнях был также эффектен. Я не хотела пытаться встретиться с Вами на концерте 18 июня, потому что для артиста как до концерта, так и после него, очень сложно отвлекаться на что-либо. Я понимаю, что при общении только по интернету, человек лишен главного фактора — информации на уровне жестов и манеры говорить, которая несмотря на то, что считывается почти на подсознательном уровне, является по сути главной при создании впечатления от собеседника.
Интересных материалов на сайте очень много, но особенно замечателен, мне кажется, весь раздел «Автограф». Я не знаю, но после прочтения Ваших стихов, помещенных на сайте, мне теперь кажется, что Вы прежде всего поэт, а затем певица и композитор. Хотя скорее всего в равной степени. Это удивительно. Совершенно замечательные стихи, с огромным юмором. Наслаждение их читать. Спасибо, что Вы их разместили на сайте. Я, честно говоря, давно хотела увидеть хоть где-нибудь размышления об андеграунде как о явлении и обо всем, что с этим понятием связано. Я впервые вижу ясное понимание и объяснение этого явления. Ваши размышления об этом (если их соответственно оформить) вполне могли бы быть очень внятной и правдивой статьей на эту тему. С уважением,
Лена.
***
Переписка О.А. с Алаленой Абрамович
Здравствуйте, Ольга!
Почему я вам пишу — даже не знаю, да и Вы, наверно, удивитесь, получив письмо от абсолютно незнакомого человека, да еще эмигрантки, да еще из-за океана. В Америку я, впрочем, попала всего два месяца назад, так что «объянкиться» еще не успела, да и вряд ли это возможно для Русского человека — потому что я всегда считала себя русской, несмотря на то, что во мне пять или шесть кровей — и евреи, и немцы, и украинцы, и русские и кого только нет. Но, собственно, наверно, это абсолютно неинтересно. Интересно другое. Видела Вас в России пару раз по телевизору, Вы пели про какого-то Фредерика и еще что-то подобное, сладенькое, познакомилась более подробно с Вашим творчеством здесь по Интернету. Я, конечно, не критик и не оценщик, но просто — человек, который интересуется хорошими песнями, и хотела бы высказать свое мнение, мнения, так сказать, слушателя, не фаната, не поклонника. Тексты у Вас часто неплохие встречаются — точнее, правильные — все гладенько, строчечка к строчечке, рифма прекрасная, монтажи и навороты классные — «Яблоко, я бы любила тебя, да около лба блеск алого ока неба» И иногда даже слова, не то чтоб нецензурные, но такие, от которых дамы в салонах и покраснеть могут, вставляете. Для чего? Стиль требует? Скажите, Вы как это придумываете — вот так, часами сидите и размышляете, как сделать лучше и правильнее, да еще так, чтоб понравиться, чтоб похвалили и сказали: «Вот — это да, Поэтесса и рокерша». Я, впрочем, как ни странно, не разбираюсь в музыкальных стилях — к стыду своему, не могу отличить Рок от Металла, Бард-Рок от авторской песни и даже рэп от Хард-Рока. Ну, слон на ухо наступил, тут уж ничего не поделаешь. Но, тем не менее, по музыке всегда чувствуется, когда человек играет от души, даже если это идет вразрез с «общественным мнением», и когда он играет и поет из корыстных целей — деньги ли, признание с какой-либо среде — все едино. Ну, не чую я души в Ваших песнях! Простите, но во всех поздних вещах сквозит надуманность. А насчет «поющих дам» могу сказать, что была Янка, которую можно назвать Поэтом, не поэтессой, а именно Поэтом, а все остальные (из известных), подражающие ли, или наоборот, старающиеся себя ей противопоставить — всего лишь или бледные тени, или явное доказательство того, что те, кто завидуют и не могут спеть лучше, всегда начинают хаять. Скажите, наверное: вот, явилась какая-то девчонка неизвестно откуда, и давай критиковать. Может быть. Все же, я Ваши ранние песни некоторые слышала, если честно, они куда лучше поздних — там есть душа. А в поздних — ничего, кроме классных рифмовок и монтажей. Я, правда, тоже чего-то там сочиняю, правда, не пою,и хотя до уровня Янки мне добраться просто нереально, но сочинителем местного масштаба стать могу. Напишу Вам одно свое стихотворение — не знаю, для чего, просто интересно, что думают интеллигенты.
Бог на небе глухо квасит - богу рай осточертел. У апостолов христовых собирает на стакан. Позабыл, что очень много нужных, важных, срочных дел, С ангелочками ушлялся по небесным кабакам. И как раз тогда на небо я сподобилась предстать Я подохла под забором возле винного ларька. Есть в кармане два червонца, только надо отыскать, Где возможно в райских кущах прикупить себе пивка. Ароматные цветочки, реки с медом-молоком. Ну а мне по барабану - задолбал меня сушняк. Вдруг заметила, что пьяный ангел дрыхнет под мостом, И за облаком красивым вижу вывеску: "Кабак". В кабаке дым коромыслом - бог пропился до креста. Непристойные куплеты небожители орут, Херувимы из охраны зорко смотрят по местам, На резиновых дубинках белы крылышки растут. Вот Гаврила - он с кастетом и заточкой в сапоге, Вместе с богом пропивает обоюдоострый меч. Бог стреляет сигареты и монетки мнет в руке. Как пройти бы, чтоб охрана не могла меня засечь? Бог архангелову тогу всю слезами измочил, Ради этакого горя был отложен страшный суд. Хорошо, меня не видно - дым табачный все покрыл, Я кидаю два червонца, а рублями не берут. "Попроси, поди, у бога" - ангел-бармен мне сказал. "Сделай, бог, благое дело, и стаканчик хоть налей!" Тут-то бог на полуслове излиянья оборвал, И сказал: "Пойду лечиться, я допился до людей!" Кто кому сейчас явился, это надо бы понять, Только как тут разберешься с пребольшого бодуна? Просто надо было время поудобней выбирать, Просто я не верю в бога, как не верит он в меня.
От Ольги — Лене
Привет, привет!
Спасибо за письмо. Пишете интересно и грамотно. Могу переправить в наш толк-лист, как одно из мнений (читайте раздел «болтовня-архивы»). По сути вопросов вкратце отвечу. Стихи не выдумываю, падают сами. Мало души — извините — не смогла, так не смогла. Стихи — дело такое, не подчиняющееся приказам. Насчёт Янки и бледных теней — что-то вы не про то совсем пишете. Это какие-то ваши личные химеры. И немного, но знаю поющих женщин, отмеченных истинным талантом (Умка, Желанная, Богушевская, Агузарова, Камбурова, Смольянинова, Настя, Маша Иткина и т.д.) Ни к кому из них не могу отнести ваше несколько надуманное обвинение в зависти, подражательстве, хаянье и тому подобных вещах. Для вас Янка — кумир, для других — кто-то другой. Скажем, Пиаф или Джоплин. Или вообще никто. Янка находится в ряду очень интересных имён, но приписывать огульно всем или подражательство или противопоставление ей я не согласна. С такой же долей вероятности можно утверждать, что все подражают ну например, Пугачёвой. Или противопоставляют себя ей. По поводу ваших стихов — у вас есть талант. Пишете сильно. Но меня всегда коробит не в меру вольное обращение с именем Бога, граничащее с богохульством. И, кстати, то самое противопоставление, которое вам видится в других, явно имеется в ваших стихах. Вы противопоставляете себе Богу, может оттого вам так неуютно жить?
Здравствуйте, Оля! Получила от Вас письмо, была рада, что Вы даже каким-то образом учли мое мнение, хотя я —просто банальный слушатель, и вовсе не Ваша ярая поклонница. Хотя чего для Вас проще было, чем сказать: «А, какая-то дура из, Америки у тому же, критикует еще». Большинство отнеслось бы именно так. Что касается кумиров — то я не религиозна, как можно понять, но вот мысль о не сотворении кумиров считаю абсолютно правильной, поэтому не могу сказать, что являюсь фанаткой Янки — мне лично несколько ее песен кажутся очень даже банальными и заурядными. К тому же «фанатеть», валяясь в пьяном виде, можно под нечто, не дающее повода размышлять, обдумывать и попросту воспринимать песню. Переборщила, действительно, с обвинением всех в подражательстве — это правда, каждый по-своему мир видит, не надо всех под одну гребенку стричь. Но, по-моему, Янка просто показала, что женщина может писать не только цветаевщину-ахматовщину, но и показывать правду жизни, кидать ее в лицо. А про бога — ну, что могу сказать, не от Вас первой я подобное слышу. Еще когда пыталась где-то публиковаться, именно по этой причине очень интеллигентный и культурный тип мне отказал. Вовсе мне жить не неуютно — просто ничего святого для меня нет, крест свой я сначала перевернула, а потом и вовсе пропила, а мое восприятие мира ближе всего к идеологии Панков, хотя и среди них я «своей» никогда не считалась. Бога ни разу не видела, если увижу — то решу, что белку поймала. А когда представляю — а вдруг бог все же есть, то мне просто жаль его становится, потому что столько лет на одно и то же смотреть — это уж точно со скуки и с горя в запой уйдешь. Да и кто сказал, что если он есть, то ему хоть сколько-нибудь интересны какая-то Лена Трубицына, Оля Арефьева или Вася Иванов? Он может, и о существовании нашем не знает, а если увидит, так опять же подумает, что белку поймал. Впрочем, в вопросы религии предпочитаю не вдаваться, извините, если чем-то задела то, что для Вас свято, я не хотела. Только обидно, что много сейчас вот таких «Скоропостижно уверовавших», которые надевают на все места кресты и орут о том, какие они христиане. При встрече с такими почему-то всегда выяснялось, что я — сатанистка, а после — атеистка, знаю священное писание намного лучше их. Да и кроме того — когда я попала в очень хреновую ситуацию при парашютном прыжке, в таких случаях 99 из ста гибнут, никакой бог или там сатана не помогли бы, если б растерялась и хоть секунду упустила. Человек сам себя спасает и сам себе устанавливает какой-то свой нравственный кодекс. Меня здесь называют не иначе, как чрезвычайно противным словом «выкрест», и считают уж по крайней мере мировой злодейкой и вероотступницей, хотя я — полукровка, в еврейскую веру крещена не была и росла в полностью ассимилированной семье, акрестили меня в восемь лет — возраст несознательный. Так что в какой-то мере ощущаю себя страдающей за веру православную. И вот что интересно (закончив с религиозной тематикой) — каждый, кто хоть как-нибудь пишет ритмично и рифмованно, обязательно напишетпро суицид и про наркоманию. И всегда получается что-то очень возвышенное и красивое. Но ведь, например, когда описывается самоубийство, то мне лично кажется, что тут не только надо отразить внутреннее состояние человека, решившегося на такой шаг, но и описать, что будет потом. А потом — никаких «Оставленных бренных тел» и прочих идеализаций. Вы когда-нибудь видали, как этих самых, кто «Сделал шаг», соскребают с асфальта, как мать бежит блевать, едва взглянув на изуродованный труп сына? Вот и пресловутая «Великая материнская любовь». По-моему, надо и про это писать, потому что живем мы на земле, а на земле душе места нет, есть место только для тел — живых или мертвых. А насчет нарколирики — ведь очень мало кто из пробовавших себя в этом жанре испытал в полной мере наркотическую ломку. Интересно, как это бы отразилось на их творчестве? Продолжалось ли бы описание красочных картинок, надуманное опять же описание внутреннего состояния наркомана, бессмысленного приписывания ему каких-то там человеческих чувств, или наконец-то описали бы все, как оно есть? Я не считаю себя поэтом, потому что не имею такого «высшего поэтического» или просто литературного образования, да и вообще высшего, потому что из института два раза вылетала из-за пьянства. Но если «находит» желание что-то написать, то я стараюсь сделать это как можно ближе к тому, что бывает в реальности и отойти от идеализаций любого толка. Еще раз спасибо Вам за ответ, если есть желание — то письмо мое загоните на лист, не из моих тщеславных побуждений, а просто потому, что мнения бывают разные, и не все мнения приходятся по вкусу. И если хотети, то и стих опубликуйте. Впрочем, это уж не знаю как. Удачи Вам!
Лена.
От Ольги — Лене
По всему вышеизложенному не решаюсь полемизировать, потому как тема очень интимная и обсуждать её можно только в доверительном тоне с человеком, с которым существует взаимопонимание. Резкий тон здесь противопоказан. Одно могу сказать — как-то страшно и неуютно воображать себе картину мира, которую вы себе построили. Вот тут-то и становится неожиданно справедливым ваше высказывание о том, что «Человек сам себя спасает и сам себе устанавливает какой-то свой нравственный кодекс.» Верно и противоположное — человек сам себя губит и сам разрушает свою жизнь. Не потому, что Богу нет дела, апотому что он дал нам свободу. А иначе какие же мы живые? Марионетки бы получились. Так что мы сами своя тюрьма и свобода, как выберем, так и бывает. А по поводу «Она сделала шаг» хочу обязательно объяснить. Для меня новость, что кто-то способен её воспринять как песню о суициде. Но раз такое следует из ваших слов, то почитайте книгу Павла Вежинова «Барьер». Песня навеяна именно ей. И она не о смерти, а о всепобеждающей жизни.
Оля
Здравствуйте, Оля, еще раз! Сразу скажу, что книгу «Барьер» я не читала, и, по всей видимости, до возвращения в Россию не прочитаю, потому что здесь с русскими книгами очень большая напряженка. То есть, книгу стихов Есенина достала с большим трудом, неведомо какого года выпуска, истертую и трудно читаемую, но это — все равно радость. Насчет «Она сделала шаг» — наверно, просто не поняла, так как привыкла воспринимать все в буквальном смысле, «Она умерла» понимаю как «Она умерла». Жизнь после смерти — не знаю, может, она и есть, но пока не помру, так и не узнаю. Про то, как я вижу мир — дело в том, что, возможно, смотрю не туда, куда следует и не туда, куда указывают, потому вижу несколько не то, что мое окружение. Благодаря этому поняла, что очень много народу ходит в розовых очках и снимать их просто не намерены — может, защита, может, стремление сохранить иллюзии, тут мне судить трудно. А большинство людей живут иллюзиями, как мне кажется, и потому общаться мне с ними затруднительно — я по своей циничной привычке всегда цветок, которым они любуются, раскладываю на составляющие — цветоножка там, тычинки, пыльца и т.д., так что вся красота пропадает. Кто тут прав — сказать очень трудно, если вообще возможно. Но, когда расстаешься со всеми иллюзиями и начинаешь видеть все, как оно есть — вот тогда можно сказать, что ты НАЧАЛ ЖИТЬ, а не родился. И еще раз поняла, что на религиозные темы лучше вообще не говорить, потому что тут что-то доказывать бесполезно. Каждый имеет своего бога, и не важно, сидит этот бог на небе, ходит по земле или делает что-то еще. Бог. В моем представлении, не некое существо, которое сотворило мир и управляет им, а то, что каждый из нас несет в себе. Сколько людей — столько богов. Каждый сам может разрушить свою жизнь — тут не могу не согласиться. Причем это самое разрушение — зачастую дело нескольких минут. Но что считать разрушением, а что — созиданием, мне почему-то кажется, что когда человек отходит от всех религий и начинает жить своим умом — это и есть подлинная его жизнь, не замутненная ничем. Причем, религия может быть любая — в том числе вот этот самый воинствующий атеизм, насаждаемый в СССР — вера в отсутствие веры. И марксизмы-ленинизмы и прочие -измы, с моей точки зрения — тоже религии. У Вас, конечно, куда больше, чем у меня, жизненного опыта, и Вы можете сказать, что все мои рассуждения — от молодости. Но есть одно «но» — я прекрасно представляю все, о чем говорю, за каждое слово отвечаю, и никогда не высказываюсь и том, о чем не имею точного представления. И еще — кое-чего повидала, не всегда — приятного и почти никогда — гладенького и сладенького, такчто знаю, что на самом деле — все просто покрытая мишурой пошлость и ничего больше. Удачи Вам!
Лена.
***
22 июля 1999
Вот что я скажу. В БК надо вслушиваться. Или лучше вообще не слушать. Это очень непростой альбом… Тут у меня случай произошел… короче сижу я дома. Слушаю коровку. И тут звонок в дверь, я подхожу, спрашиваю кто. Друзья. Я совершенно рефлекторно говорю «секундочку», возвращаюсь в комнату, выключаю магнитофон и иду открывать. Только много позднее я разобрался в своих побуждениях. «Чужие здесь не ходят». Да. Это не та вещь, которую хочется дать всем знакомым и не знакомым. Помните как было с «Кино», «Наутилусом», «ГО»… Регги-Ковчегом, и Колокольчиками, я пытался прогрузить всех знакомых. Мало кто меня не понял. Ну и что? Была гордость. Было осознание того, что я делаю что-то сакрально важное. А «Божия коровка»… Нет. Я ее лучше припрячу.
Тим О’Ги
***
23 июля 1999
А как он делался? (Подробности мне не известны, кроме того, что делался долго. Не на одном дыхании.) Как? — мучительно и больно, из последних сил, из чувства долга? Может я глупая и неблагодарная, и консервативная избалованная «слушательница», но в моих глазах немой вопрос: ЗАЧЕМ? И очень мне любопытно (хоть спрашивать и бессмысленно) — а Ольга? Она довольна? Те ли это новшества, что необходимы художнику для честного творения, и в которе публика въезжает уже только на излете? Теперь, кажется, я начинаю понимать поворот к эстраде. Да уж — от записи такого альбома побежишь куда угодно! (Хотела здесь извиниться перед восторженными слушателями БК — не напрягают ли их мои придирки? Но передумала, — чего же извиняться — они же счастливые, им хорошо….) А теперь скажу и об этом. Просто ужас — ну ни что мне не мило, ничем мне не угодишь…. Так вот: слушала вчера на сон грядущий «Божию Коровку» еще раз. И надо мной неизменно довлели барабаны, как бы находящиеся поверх и в отрыве от всего остального звука. Уж и так они меня отвлекали, и сяк….Но я все равно дослушала, ура! Особенно тяжело мне пришлось на любимой «Авось и ери». Барабаны (к стыду своему, я даже не понимаю электронные они там или настоящие) стукали мне прямо в черепную коробку. Да так звонко, что никаких сомнений в ее пустоте уже не оставалось. На такой вот грустной ноте я и отошла ко сну. Я стараюсь. Не теряю надежды. Особенно меня ободрила парочка недавних хвалебных отзывов (честно — я не глумлюсь!) Но опасения есть, есть… Если альбом нужно послушать минимум 15 раз, невероятным усилием воли перестраивая свое нутро под нее — Коровку…. и тогда МОЖЕТ БЫТЬ станет хорошо….то, мне может оказаться слабо. Колокольчики били наповал (такие плохосведенные). И, осмелюсь признаться, — продолжают бить чудным звуком. А «Коровка»…. Оххх, как мне не хочется посылать ее человеку, которому я век благодарна за первое знакомство с О.А. (Волею судеб, у человека Коровки нет, он еще не в курсе). Но пошлю. Потому что если так, — то пусть так…
Машка
***
24 июля 1999
Хм. По поводу ритма. Было это. «Давайте поставим большой метроном вместо дирижера». Но только настоящий барабанщик, чувствует зал, его дыхание, и работает с ним. А метроном, пусть он и навороченный, и с возможностью замедлить ритм в середине и убыстрить в конце, все-таки метроном. Но, дело вкуса. Где только грань, на которой надо остановиться? Давайте отдадим компьютеру функциюгармоническую (все равно те самые три аккорда строятся почти всегда одинаково), давайте передадим функцию баса (а музыанту и так можно заниматься другим делом). И что получаем в результате? «Белые розы»? Расчистка архивных записей — о да! Тут этот инструмент столько дает. Но вот вычистил я Шаляпина от шумов. И слышу, что спел он в «Маше» чуть-чуть мимо. Взял, и подправил. Вроде тот же Шаляпин, а за душу не берет. Хотя с точки зрения ритмики и га! рмонии более правильно. Сместилось интонирование. Замечательное какое слово получилось — интонирование. Изменение тона для придания большей чувственности. Намеренное допущение «лажи» для большего драмматического успеха. Нет, пусть лучше будет два барабанщика. Один ритм отбивает, другой вкуса добавляет. Так о чем и речь! Терменвокс — один из самых «живых» электронных инструментов, который может перевести в музыку даже простое шевеление пальцев! Я не против электромузыкальных инструментов. Нет. Не против компьютеров и компьютерных обработок. Я против клавиши, которая называется автоаранжировщик. Или автобас. Или авторитм. Когда вместо чудесной связи с «высшими сферами», которая может осуществится только с помощью тончайшей души человека, нам подсовывают суррогат выстроенный по всем правилам алгебры и гармонии и не имеющий души. Хотя кому нынче нужна эта душа 🙁 И я против снижения требовательности музыканта к себе. Зачем заниматься музыкой, когда сядет звукреж, и вытянет голос, подправит неправильно спетые ноты, поставит на место не вовремя выскочившие звуки. Это и есть — попса. Когда профессионал-музыкант больше не нужен. Берешь любого дилетанта с улицы со смазливой мордашкой, и есть сильная команда звукачей с мощной техникой. И личность — стирается. Ее нет больше в музыке. Есть набор стандартных приемов (программ). Но самое обидное, что человек по своей природе ищет где лучше, т.к. существо ленивое. И вот уже совершенно замечательные исполнители идут по этому простому пути. Не работать в студии над интонациями, не заниматься вокалом и игрой на инструментах. А слабать чтополучилось и отдать чистить на компьютере, подзамазать слабость материала и аранжировок разными наворотами и эффектами, а лажу выправить (а не перепеть или переиграть). А когда это не подкреплено мощными деньгами и командой, то все начинает напоминать стремление к идеалам попсы, и притом весьма убогое. Да, компьютер мощнейший инструмент. И для звукозаписи новый стандарт (24х96) — уже не убогие 16 бит саундблястера. Но давайте говорить так. Это инструмент — большой помощник Мастеру. А лабух так и останется лабухом, даже если все его ноты выправить на компьютере. 🙂
К.М.
***
26 августа 1999
Привет Вам, Ольга д’Арк! Нет, на самом деле «Амона Фе» остаётся одним из любимейших произведений! А рассказать на этот раз хочется о названиях и ассоциациях. Названия музыкальных произведений навевают некие размышления, скажем, о «Водоросли» я уже писал, Ваши диски тоже свою лепту в мой мыслительный процесс внесли. Первым Вашим произведением, которое я услышал, была «Амона Фе» (MP3 с Вашей странички). Естественно, все последующие звучали уже «на фоне». Не скажу, что «Магия чисел» слабее (или сильнее), она просто была не первой. То есть мне вообще повезло — знакомство с Ольгой д’Арк прошло по наиболее благоприятному пути (Инне Желанной отдельное спасибо), определённо, Вы «знаете магию слов», звуков, чего-то ещё… Можно, конечно, разбирать стихи, тексты песен, мелодии и одежду по косточкам («танками по туберозам…»), можно указывать, уговаривать, критиковать («Три ножа в спину Ольги Арефьевой»), но зачем? Всё равно есть некая магия во всём этом, магия, которая притягивает и даёт возможность пропускать мимо ушей и пресловутые «туберозы» и не совсем совершенный звук в «Божьей Коровке», мне по крайней мере даёт. Критики — те да, пусть себе расчленяют, исследуют. И этих критиков смело отсылаю к Велемиру Хлебникову, его пусть сначала анализируют, разбирают… Нужна сильная рифма — придумывай новое слово! Кто сказал, что русский язык содержит конечное число слов? Есть, есть и «магия чисел», и «магия слов»! Ах да, названия. Так вот»есть мнение» (моё конечно, я ж всё больше о себе ;)), что и «девочка скерцо» и «сторона от» на самом деле ведут К «Амона Фе». Разумеется, я прочитал список песен на дисках и знаю их порядок, кроме того, я прослушал «сторону от» до «девочки скерцо», всё равно в каждом звуке чувствуется приближение «Амона Фе». И её как будто незапланированное исполнение под конец, придаёт особую завершённость обоим дискам. И вот «Божия Коровка». С каждым звуком влияние на меня «Амона Фе» уменьшается. Уменьшается потому, что на этой пластинке собраны действительно отличные песни и «Амона Фе» перестаёт быть одинокой. Вот это и есть движение в «сторону от». Да, эта пластинка запомнится надолго и стоять будет рядом с «Водорослью» Желанной и «LV» Майка (когда последняя у меня появится в CD варианте). Пока я это писал появилось в толке сообщение Кирилла Ордынцева. Сразу вспомнилась некая теория: Мировая культура хранит массу шедевров, при этом считается естественным для каждого культурного человека иметь представление об этих ценностях. Но время идёт, объём знаний растёт, всё большее время уходит на уже просто ознакомление с прошлым опытом… Наступает (или наступит) момент, когда даже поверхностное знакомство со всем накопившимся станет невозможным. Так не надо этого бояться! Ведь культура нынешнего поколения уже вобрала в себя культуру всех предшественников. Нет ничего страшного, что я не слышал Бетховена, к примеру, ведь Шостакович, или Пендерецкий скажем, были после него, значит их музыка содержит внутри себя Бетховена, хотя и в неявном виде. (Тут можно было бы пуститься в пространные рассуждения о том, что «… а аккордов вообще всего три»…) Любопытную параллель нашёл Ордынцев между Сьюзен Вегой и Ольгой Арефьевой (я их обеих очень люблю), стало быть вот он, дух сегодняшний! Что-то толк увлёкся технической стороной дела, Вам не кажется? Только не подумайте, что я намекаю на отправку туда своего письма, ни в коем случае. То есть ради Бога, Ваше право, но я скептически отношусь к своему присутствию в толке — заметьте, что мои рассуждения отклика, как правило, не вызывают. Несколько странные чувства возникают при прочтении своих произведений «со стороны» — примерно как наблюдение себя по телевизору, начинаешь дёргаться в такт собственным движениям и хочешь сделать всё по-другому! С наилучшими,
Дмитрий Марченков
***
26 августа 1999
Здравствуйте, Оля! После очередного прочтения раздела «Эксклюзив 2» родилась мысль: а ведь действительно я отношусь к Вам предвзято. Что заставляет меня время от времени набирать www.ark.ru? Надежда на появление чего-то хорошего. Ещё несколько лет назад я удивлялся: если люди дарят артисту цветы после концерта, значит они уже шли на концерт уверенные, что им понравится. А если нет, думал я? Или кумир не может не понравиться? Как писал кто-то в толке — «чтобы ни делала Ольга Арефьева, аркоманы всё воспримут с восторгом», цитирую по памяти, но смысл такой. И я спокойно записываюсь в именно эти аркоманы и ничего зазорного или оскорбительного в этом не вижу. Хотя, кажется, автор того письма вкладывал именно оскорбительный смысл в эту фразу. У меня много друзей и я люблю их; люблю с ними встречаться и общаться. И не всегда мои друзья говорят и делают что мне нравится. Могут нести откровенную чушь и фуфло. Могут ошибаться и заблуждаться. Могут «в резкой и грубой форме» оценивать моё творчество или поступки. Как и я, впрочем — я же такой же, как и они! Друзьями мы от этого быть не перестаём — всякие стычки и перепалки тоже помогают раскрыться друг другу полнее. В любом случае, на встречу с другом я иду с положительным настроем. Я люблю Майка. Ну и что с того, что он не всегда умел правильно построить свои отношения с алкоголем? Я же люблю его не за это! Я люблю Инну Желанную и Ольгу Арефьеву. И если Ольга д’Арк вышла на концерт уставшая и спела в полсилы, её влияниена мою жизнь меньше не станет. Учитывая, что ни на одном концерте я не был… 🙂 Так что я на самом деле «отнесусь с восторгом ко всему, что сделает Ольга Арефьева». Не потому, что «это, блин, круто», а потому, что умею не замечать мелкие недостатки. А ругаться, спорить, бить посуду и по роже — на это есть друзья. Осталось добавить, что «искусство — действительно зеркало, только отражает оно того, кто в него смотриться, а вовсе не жизнь.» (с) не помню кто. На сём сегодня прощаюсь, с наилучшими,
Дмитрий Марченков
***
27 августа 1999
Тезка, а вы разобрались что за такая мадама — Амона Фе? Я в догадках, ясно только одно — где искать. Искать в Древенем Египте (ну да — принцесса южная), там был пророк, соответствующий культ, храм и проч. вокруг имени Аммона Ра (Пелевин критически переосмыслил сие имя в Омон Ра). Ну а ОА, видимо, ощутила этого Ра как женское начало, отсюда предполагаем трансформацию Ра в Фе.
Д. «Dmitrii Paraschuk»
***
27 августа 1999
Уважаемому Коту и всем господам толкерам жить да радоваться. Я, вообще-то, направлял нижеследующее письмо Тиму О’Ги. Но, по-моему, до Тима оно не дошло — что-то такое загадочное случилось у него с адресом. Прочитав же письма Дмитрия Марченкова об Амоне Фе и египетских мотивах в арефьевскомтворчестве, я подумал — и решил переслать это письмо в толк: может быть, кого-то заинтересует. Без всякой связи со следующим ниже текстом предлагаю тему для обсуждения: Арефьева и Средиземное море. Замечено: чуть ли не половина арефьевских песен так или иначе привязана к странам средиземноморского региона: Испания, Египет, Крит («Мой Фредерик»), Абиссиния («Двойка тебе по географии, Ордынцев! Абиссиния — на Красном море!» — «На Красном море — Эритрея. А Абиссиния омывается Голубым Нилом, который впадает куда? — все туда же, в Средиземное море»). Откуда, спрашивается, у Ольги испанская (египетская, абиссинская) грусть? Поди знай.
Кирилл Ордынцев
***
8 августа 1999
Спасибо за ответ, Тим. Вы, между прочим, писали:
Ну, а если серьезно, как по-вашему, это плагиат или поразительное духовное сродство?
Не знаю. Не плагиат — во всяком случае. Ни с той, ни с другой стороны. Повторяю: судя по всему, они друг о друге вообще ничего не знают. Ну, может быть, Ольга что-то помнит про «ту-ту-туру-ту-ту-руру». А представить себе, что на арефьевских концертах сидит (на заднем ряду) «засланный казачок» с диктофоном, посланный Вегой, в рассуждении, чего бы украсть… Воля Ваша, невероятно. «Духовное сродство»… здесь я пас. Не берусь рассуждать. Но Арефьева время от времени выдает такие номера, что стоишь и думаешь: да кто ты вообще такая, женщина? Кто тебя этому научил? Как ты до этого додумалась? Классический пример — песня «Тот». Когда я первый раз ее услышал, я просто прыгал от радости: ну наконец-то! Нашлось, с кем поговорить об этом восхитительном и таинственном учении, учении александрийских философов-герметиков, поклонявшихся Гермесу-Тоту. Точно о них почти ничего не известно: они соблюдали строжайшую конспирацию. Их имя стало нарицательным: до сих пор мы говорим «герметически закрытая дверь», то есть закрыто прочно, как у герметиков. Мы даже не знаем имя их главного мудреца — он скрылся под псевдонимом Трисмегист — Триждысвященный. Единственное, что о нем известно — он жил в Александрии Египетской в VI веке. И написал одну книгу. Называется она — «Изумрудная скрижаль». Написана темным, иносказательным языком. Основная мысль — прославление бога Гермеса, но не того голого дядечки с крылышками на ногах, что стоит у ворот Хаммеровского центра в Москве, а Гермеса-Идеи, отождествляемого также с египетским богом Тотом. Боги не могут спуститься в Аид; люди не могут достичь Олимпа; хтонические духи Аида не выходят на Землю; единственным, кто может пройти через все эти три сущности, является Гермес-Тот. Он — воплощение, символ Судьбы, Фатума — всемогущей, безличной и безразличной Силы, являющейся Перводвигателем всего сущего. Он сопровождает человека при рождении, нисхождении в царство мертвых, и очень-очень редко — при восхищении его в число богов. Едва ли не он, Гермес-Тот, создал видимый мир. Это я все излагаю греческого философа VI века. А вот что спела одна прихипованная девица с окраины Ойкумены на исходе века ХХ: Когда-то сюда Придёт Тот, Когда-то сюда Придёт Тот, Подует ветер От мыса Клод, Острова Лод, Имени Год — Когда-тосюда придёт Тот. Когда-то сюда Пришел Он — Так давно, Что он был всегда, Сделал их всех Теми,кто они есть, Сделал всё это Тем, что есть, Но если ему надоест, Поднимется ветер От мыса Клод, Острова Лод, Имени Год — И тогда-то сюда Явится Тот, Восстанет вода, Камень и лёд, О, очень скоро Сюда придёт Тот. Его поступь тонка, А рука легка, Он знает, что всё это — Только игра Света и тени, Зла и добра — Он сам начал её, Но настанет пора — Подует от мыса Клод, Острова Lord. С острова Клод, Мыса God Придёт Тот. Как вам это понравится? Я просто уверен был, что Ольга все это изучила досконально, прежде чем сесть за стол (или уж не знаю, где она пишет. Может, на коленке). И каков же был облом, когда я узнал, что она ни о чем таком даже не слыхивала! Цитата из Ольгина же письма (выложено в «Автографе»): «Только от эрудированного Калугина я узнала о том, что Тот — древнеегипетский бог счёта, письменности, а кажется, даже и смерти». «Кажется»! Ей «кажется»! Да чтоб я так на свете жил, как ей «кажется»! Ольга зачастую самане понимает, о чем она поет. Надо отдать ей должное — она сама в этом честно признается. Еще одна цитата из опубликованных писем: «Это ещё одна иллюстрация к тезису о том, что пишем не мы, а нами пишут. Либо так — пишет не сознание, а подсознание. А мы потом зачастую не совсем понимаем, о чем своё же произведение!» А Вы удивляетесь, что она чуть ли не хором с Вегой поет. Ничего удивительного. Такая артистка, такая женщина. Спасибо за внимание,
Кирилл Ордынцев
***
28 августа 1999
Кажется, это называют сверхсознанием. Под — это в человеке, а сверх — вне. Наверное это что-то типа феномена ясновидения или яснослышания. Так сказать, через толщу времен и пространств. Как правило, встречается у женщин ввиду природной склонности к интуитивному восприятию. Вещая Ольга. Получение информации помимо обычных перцепутальных каналов (5 органов чувств). Часто Такие состояния могут быть достигнуты с помощью специальных духовных практик (почти в любой культуре таковые имеются), а у некоторых натур возникают спонтанно.
Д. «Dmitrii Paraschuk»
***
11 сентября 1999
Антропология. Вот пара слов. Ольга была босая. Пела «редко исполняемые песни» — по её собственному выражению. Позвонила некая «Гала из Ногинска», обожравшаяся какой-то гадости или просто бухая: «Это всё уже было. Дима, как Вы можете пропагандировать вторичность?!» На вопрос же Диброва, что собственно является вторичностью у ОА и по сравнению с чем (кем), тётка сослалась на «вопросы на засыпку» и ретировалась. Ольга же осталась и спела «Моление». Извинялась за голос, потому как в такое позднее время обычно спит. Я тоже, обычно. Именно поэтому, думаю, и не надо активничать, давить дурацкими телефонными вопросами и «критикой», а надо просто …слушать. Через странную дымку надвигающегося сна. В ночи. Пытаясь смотреть глаза. И себе тоже. А глаза не скроют….
Но почему все молчат?
Порой это даже нужно.
Плюс, мне кажется, общим угнетающим фактором является обстановка в стране. «Как люди могут петь о любви, когда у них такое горе?»
А когда горе, петь хочется только о любви.
Oz
***
11 сентября 1999
Босая… :-((( Погоди, дай я угадаю, — она была в черном платье? В передаче принимала участие Мила? Да ладно. Чего там. Дело ясное. Все вторично. 1) Петь. — это уже было. У Роксета. 2) Босая. — это тоже было. У Роксета, к примеру.. 3) Черное платье. — ну это вообще штамп. Взять хотя бы Роксет. «Все вторично. Кроме материи.» (с) Они это называют ток шоу. Или как-то так.
А глаза не скроют….
Точно. Самая быстрая и не контролируемая реакция.
А когда горе, петь хочется только о любви.
Пожарный выдал мне справку…
Тим О’Ги
***
12 сентября 1999
Ну вот, господа! Поздравляю всех вас с открытием сезона (в ответ должно прозвучать троекратное «Ура!») Ну что ж, начнем размышлять, прославлять и критиковать концерты? Или есть еще какие-либо предложения? IMHO концерт получился. Куча народа соскучилась по Госпоже Ольге. Были исполнены песни, которые (покрайне мере для меня) новые. Крышу у людей сносило достаточно сильно (особенно у того парня что «Дорогу…» пел, IMHO) А вот Милу в начале слышно не было 🙁 , и кобылу она не очень удачно исполнила (IMHO) Да, кстати, кто мне скажет, чей микрофон так свистел, Трофименко или Королюк? PS: Поздравляю себя с юбилейным (пятым) концертом
Ged the Sparrowhawk
***
12 сентября 1999
Эх, опиум для народа! Все забыла. Только Оля, только голос. Удивительно, но та песня, что в первый раз послушаешь и покажется не самой лучшей, через какое-то время возвращается откровением. Босая Майя… Но кто защитит тебя, укроет от ветра?
Аня
***
12 сентября 1999
Ура, ура, ура! Концерт был хороший, а уж во втором отделении, так и ОЧЕНЬ хороший. Но, видимо, моя душа навеки отравлена 20 марта… Мне теперь всегда мало. (И сколько ж я буду его поминать?). Да, к тому же и новые песни (для меня), кажется, кончились. Финита. Все стихи знаю назубок, хотя я изо всех сил стараюсь НЕ запоминать наизусть! Звук мне показался таким….ну, как бы менее насыщенным, чем в ЦДХ. Жидковато. Впрочем тут судить не берусь, чего мне порой только не кажется (вот и ударные на «Коровке» меня ужасали, было дело). Может быть звук был хуже, а может — просто непривычный. Милу и впрямь было плохо слышно, более того, когда к тому микрофону выскакивала Умка, тостановилось не слышно даже ее!!! А это уж и вовсе вопиющее безобразие. А вот «Кобыла» в Милином исполнении — очень понравилась: эта песня может быть, даже более для нее, чем для Ольги. Еще я поняла: у меня начинается новый этап аркомании. Мне уже не обязательно сидеть и благоговейно внимать каждому звуку. Преимущественно, они уже уловлены, и я морально и физически готова прыгать и махать руками. С приветом,
Машка
13 сентября 1999
10 knives for Olga Arefieva
Всем привет. Отзывы читателей форума на http://www.ntv.ru/dibrov/guest.htm (хоумпейдж Диброва)
«Хуже Арефьевой еще ничего не было в Антропологии. Даже ДЮШУ — и того cлушать приятнее (хотя и не сильно). Дворовая музыка, грязный и абсолютно совковый рок. Как сказал Дибров в начале передачи: К счастью, ее не тиражируют. Действительно к счастью….»
«После знакомства с этой Арефьевой ужасно противное чувство. Как пообщаться с бомжихой… Она наверное из Питера… Только там работает линия по производству домашне-занудно-местячкового «типа» рока, чем почему-то они гордятся:(((((»
«Ну что сказать…ГРУСТНО. Вспоминая то, что Арефьева делала раньше, хочется ругаться матом. Ныне же — «Одинокая, ждет меня у окна…» + Лайма Вайкуле на закуску в стиле танго. Про Диброва я молчу. Вкус у человека удивительный, или работа у него такая, что нравится все… Жаль…»
«Надо сказать, что гораздо раньше, живя в Москве, я частенько хаживал на ее концерты и тащился аки плесень по стекловате.Но увиденное…»
«Dead can Dance — это такая музыкальная группа. Идейная. Они играют на инструментах, сделанных из убитых животных, и считают, что это правильнее, чем играть на деревянных инструментах, потому что звук, якобы, имеет изначально животное происхождение. Вот так. Интересно, как это соотносится с христианскими поползновениями Ольги 😉 Впрочем, кем она только ни была уже…»
«[…]Продолжая речь Дземы, хочу сказать, все, что я слышал про Арефьеву (жаль, не слышал ее саму), оказалось неправдой. Ничего выдающегося (Королева рока), сильный голос, но посредственное пение… Увы, я не дослушал и до середины передачи. Желание выключить телевизор появилось уже после второй песни, но я думал: «Ну может быть следующая будет лучше?». Увы… Поклонники Арефьевой, не обижайтесь, о вкусах не спорят… (Спасибо Диброву)…» «Хуже Арефьевой еще ничего не было» Добавить к вышесказанному нечего. Как говорится, глас народа — глас Божий. Удачи и творчества,
Михаил Волчище
***
Однако в «Форуме» «Антропологии» не только это!!! Вот другие письма.
Досточтимые антропологи, разрешите речь, посвященную защите чести и таланта Ольги Арефьевой считать открытой. В начале выступления скажу, что все нижесказанное не претендует на непреложную истину, потому как я адвокат из дилетантов, но не считаю возможным отмалчиваться, слишком велико то удовольствие, которое получала и, надеюсь, буду от песнопений Арефьевой. Думаю,что Ольга заслужила к себе уважение одним уж тем (помимо прочего, о чем ниже), что не лезет, подобно сотням наших поп -«звезд», из кожи вон, дабы доказать, что она из себя представляет. Доказательством этому служит то, что многие из присутствующих здесь вопрошают вполне справедливо «А кто, мол, такая эта Королева рока, почему не знаю?» Да потому и не знаете, уважаемые, что песни её в радиоэфире звучат ох как реже «Наутилуса», «Сплина», «Чижа», БГ ну и, конечно, поп-див, таких, как Салтыкова, Распутина, Королева (уж их то вы, господа обвинители, наверняка знаете, вот они, королевны:)), а показ её клипов за все годы творчества (с 1992 г.) на славном телевидении можно пересчитать по пальцам (рук, да ног:). Так что Арефьева имеет право на цветаевскую строку «…я обращаюсь с требованием веры и с просьбой о любви». То, что предстало нашему зрительскому уху в передаче Диброва, сложно было назвать настоящей Арефьевой, поскольку (по, надеюсь, достоверной информации от Димы), примерно в июле Ольга перенесла операцию на голосовые связки. Проблемы с голосом ощущались и по последним концертам , на которых я имела счастье быть, ей необходимо было минут 20 дабы распеться, оттого первыми выбирались песни, где делался упор на инструменты, а далее — на первый план выдвигался голос… И какой, её голос сравним с горной хрустальной речкой, которой не страшны никакие поднотные пороги. Кстати, думаю фраза, прозвучавшая насчет 3-х аккордов,обьяснима так: её голос в хорошем, здоровом состоянии лучше всяких гитарных аккордов, потому и лучше гитару как фон использовать, а голосом творить расчудесности всяческие. Кроме прооперированного голоса, причиной, по которой передача не сложилась, предполагаю, было чрезмерное захваливание её величества Дибровым. Ежели, как правило, восхищения ведущего гостями «Антропологии» приносят положительный эффект, то в данном случае «Ковчег» расслабился и выглядел расхлябанно (и плюс, конечно, присущий всем хиппи «пофигизм» к производимому на зрителей впечатлению). Поверьте, что Арефьева могла бы исполнить в программе песни, одна мелодия которых вытащила на себе все — и больной голос, и релаксацию от похвальбы нашего уважаемого ведущего. Кто сколько-нибудь знаком с творчеством Арефьевой, подтвердят, что в песнях «Она сделала шаг», «Амона Фе», «Голубочек», «Бом колокол, Бом», «Куколка», «Девочка Скерцо», «Поцелуй в глаза», «Плакала девушка» мелодичность достигает неземной изумительной красоты. Далее, по тексту… тексты её славны, в них и игра слов, и красота образов, и символичность, и певучая вязь строк. Дабы не быть голословной, сошлю на её страницу, почитатйте, быть может, и измените свое мнение: http://www.ark.ru/texts.html. Приведу некоторые выдержки из её текстов:
Душа, как трава, развевалась ветрами И волосы волнами бились о сети, Она раздевалась, не ведая грани Меж человеком нагим и одетым, Она играла, не зная правил, Она падала вверх и разбилась о небо, Она не искала волшебного края, Она была там, где никто больше не был - Она сделала шаг. Не ревнуй меня ко мне, мой милый Я верна измене до могилы Я в пылу беды скрываюсь в пыли Чтоб меня победы не убили Кошачьей поступью собаки обступают водопады, Карамельные наяды льют кувшинчиками кровь, Её взгляды - это масло из серебряной лампады, Её поступь - это маятник серебряных часов. Там на небе подожди на границе, поэт, Серпантином за дожди тебе взбираться высоко На мышеловке захлопнулась крышка Кошка в ловушке а, в брюшке мышь А ты мной играешь, и не боишься На теле флейты на флейте крыш Дорога, похоже, идёт прохожим Ребёнок с пелёнок рождает мать Карты командуют игроками Пуля стволом ствол взводом солдат Мой мыслелов играет на мысли Кис-кис, киска, ты не спишь, где твоя мышь Это мой шаг через про'пасть - в пропа'сть Иллюзия света, коллизии тьмы, Момент ощущенья пронзительного счастья, Но мы все за дверями единой тюрьмы. Я знаю магию чисел, Я знаю магию слов, Я знаю, как вызвать любовь мыслью, Как заговорить кровь. Я знаю, что было, что будет и что есть, Но ничего из того не хочу изменить Мои ноги в земле, голова в небесах, А тело здесь - растянулось в нить
И только дабы не притомить присутствующих, заканчиваю цитирование, согласитесь, достойных текстов. А на хулу уважаемого Бешенного Пельменя, могу сказать одно — цитадель цитаты в её точности, у Арефьевой «На хрена нам война, пошла она на… «, а у Вас «На хрена нам она.», тем более, что в сообщении ничего не сказано о войне и не понятно, кто она-то?:) Так что Бешенный Пельмень, впредь будьте аккуратнее с цитированием. А в связи бессмысленностью многочисленных войн вокруг нас, приведу строки Арефьевой на тему эту:
Марш на фарш!- Кричит маршал войны. Солдатам, танцующим в стиле кейк-уок. Марш на фарш! - Кричит маршал войны - Мы испечем человечий пирог!
и ещё:
Мундир из дыр, командир Мойдодыр - Хватит этой кровавой борьбы за мир На хрена нам война, Пошла она на! - Хватит этой кровавой борьбы за мир
И последнее, к Сonstu. Дорогой борец за права животных, использовать в песнях словосочетание, совпадающее с названием муз.группы, не милосердно относящейся к живности, совсем не означает, что Арефьева с крестом на шее носится за собаками на завтрак, за кошками на обед и за лошадками на ужин. И в связи с надвигающейся зимой хотелось бы предостеречь Consta и всех думающих людей от приоборетения, дарения, ношения шапок из меха убитых зверушек, воспользуйтесь вязанными, хотя нет, и они в конечном итоге продукция из шерсти невинно убиенных, а вот что, давайте стругать зимние г. уборы из дерева, плести из соломы, все ж таки гуманнее.:))
Инстасса
Вопросы и ответы обсуждающим О.Арефьеву
Привет! Забрела к вам, посмотрев упомянутую передачу, а затем прослышав, что здесь нещадно обсуждают мою любимую Олю Арефьеву. Очень она мне нравится! (сообщаю первым делом для полной ясности). На некоторые высказанные здесь мнения я не могу не ответить, а поскольку все сообщения я читала одним махом, то и отвечу сразу всем, позволив себе определенную бессистемность, субъективность и эмоциональность. Ну, иногда пущу в ход и факты
Dead can Dance — это такая музыкальная группа. Идейная. Они играют на инструментах, сделанных из убитых животных, и считают, что это правильнее, чем играть на деревянных инструментах, потому что звук, якобы, имеет изначально животное происхождение. Вот так. Интересно, как это соотносится с христианскими поползновениями Ольги» 😉 Впрочем, кем она только ни была уже… «
Я и не думал ругать Арефьеву. Она мне очень нравится и я давно ее слушаю, это просто замечание. Проблема не в животных (хотя у меня бывают времена, когда я перестаю их есть). Я просто хотел обратить внимание на возможную связь. Кстати, эта группа (dead can dance) мне тоже нравится. Кроме того, еще раз скажу это.
Религиозные пристрастия Арефьевой настолько же непостоянны, как, например, у БГ. Так что она легко может завтра обратиться в ислам или буддизм.
И в этом тоже нет ничего плохого, хуже, когда люди просто замирают (умирают) как, например, Кинчевы-Шевчуки. Еще раз: Арефьева — класс! Чтобы подтвердить серьезность заявления 😉 скажу, что больше всего люблю песню «Флейта»» Const, здорово, что вы знаете такие подробности о группе «Dead can Dance» (очень интересно, между прочим), но ведь эту строчку (раз уж это строчка самостоятельной песни) — и нужно воспринимать в контексте… А песня-то совершенно не о том. (Кстати, как советует Инстасса, ознакомьтесь или освежите в памяти (http://www.ark.ru/texts.html)! Это может поколебать впечатление о кажущейся Олиной самовлюбленности. Там не об убитых животных, уверяю вас — там все больше о том, как опустошает «публичность». Может быть поэтому она и не хочет популярности, и королевские регалии ей уж точно совершенно ни к чему (это ведь был избыточный стеб Диброва, а отнюдь не гордыня ни в чем не повинной Ольги, разве нет?) Кроме того, Const, меня очень покоробила фраза о «христианских поползновениях». Откуда такая уверенность в способе движения? Подозреваю, что ниоткуда, а эта оскорбительная формулировка бессодержательна, но зато звучит эффектно. Слово «поползновения» можно приделать к чему угодно и к кому угодно, ну и что? Например, к вам: скажете, как соотносятся ваши вегетарианские поползновения с тем, что вы давно слушаете Ольгу Арефьеву, которая устраивает концерты под девизом «Dead can dance» (ведь эта группа играет на инструментах, сделанных из убитых животных!). Ну? Каково? Вам понравилось? И пожалуйста — нельзя ли поподробнее о перемене религиозных пристрастий Ольги Арефьевой? Я чувствую, у вас есть какая-то эксклюзивная информация, не иначе. И кем же она у нас «уже только не была»?. Только не рассказывайте про то, как в былые времена она вела за собой народ с кличем «Джа пустит трамвай из болота в рай» на устах, а потом вдруг коварно предала дело растаманства. Это уже старая шутка 🙂
Хуже Арефьевой еще ничего не было в Антропологии. Даже ДЮШУ и того слушать приятнее (хотя и не сильно). Дворовая музыка, грязный и абсолютно совковый рок. Как сказал Дибров в начале передачи: К счастью, ее не тиражируют. Действительно к счастью…. ИМХО
-Тиражируют, еще как! Сходи на Горбушку :))))))))
Не вполне удачный пример. На Горбушке ведь чего только не найдешь, как известно, туда ходят специально, чтобы выискивать редкости. И далеко не в каждом музыкальном магазине можно найти Арефьеву, и в ларьках она не валяется. Но суть не в этом, при желании найти ее совсем не трудно (но надо искать!) Дело осложняется тем, что большинство официальных записей — крайне неудачные (по моему личному мнению), и не идут ни в какое сравнение с теми чудесами, что творятся на концертах. (Концерты, впрочем, тоже бывают и лучше и хуже… А чего уважаемая публика хочет? Это же живой голос, а не патефон…) Похоже, что широкая популярность Ольге действительно не суждена богами.
Я не очень хорошо осведомлен о творческом пути Арефьевой, но по тому, что она делала раньше (акустический альбом, например), и по тому, что все увидели вчера, можно заключить, что был когда-то в Ковчеге музыкант, но его уже нет. Он вроде был, но его уже нет… Такой вот странный секрет :-))
Да, были еще виолончель и флейта. Петр Акимов иногда играет с «Ковчегом», когда приезжает из Питера, а вот флейтист погиб
Программа, видимо, должна была кому-то доказать, что перевелись таланты… Кто-то удостоверился… Девушка считает, что три аккорда лучше сложной гармонии…
Не совсем так было сказано. Не однозначно_лучше_, а — порой оказывается не слабее по воздействию. Изощренность не всегда лучше простоты, разве нет? А у девушки, если не ошибаюсь, все-таки высшее музыкальное образование, да и песни ее примитивностью гармоний не грешат (см. письмо Инстассы, а также сл. песни О.Арефьевой) Стинг бы не согласился:) (странно, что и ДД в ответ спокойно кивал головой…)
Ольге скорее подойдет титул «Плагиатор Рока в Платье»…
Таакс, а вот это уже и вовсе — настоящее обвинение! А факты? У кого же злостно украдена мелодия?
А ведь правильно (несмотря на ложную скромность) подметила сама певица в начале программы — «…популярная во всем мире Ольга Арефьева, ШИРОКО ИЗВЕСТНАЯ В МАРЬИНОЙ РОЩЕ».
Загадочнейшая фраза! Очень лихо завернуто, уух! То есть это как? Правильно подметила (свою непопулярность) НЕСМОТРЯ на скромность? Почему же тогда НЕСМОТРЯ? Очень даже в русле… Или ПРАВИЛЬНО подметила несмотря на ЛОЖНОСТЬ своей скромности? Ну если все-таки подметила — ПРАВИЛЬНО, то может быть эта скромность не такая уж и ложная? В общем, — тут без поллитры не разберешься…..
Ну что сказать…ГРУСТНО. Вспоминая то что Арефьева делала раньше, хочется ругаться матом. Ныне же — «Одинокая, ждет меня у окна…» + Лайма Вайкуле на закуску в стиле танго. Про Диброва я молчу. Вкус у человека удивительный, или работа у него такая, что нравится все…Жаль…
Ну так ругайтесь, Дзема, ругайтесь! Это так облегчает душу! Между прочим, тут я с вами отчасти согласна. Мне тоже не по нраву новый Ольгин стиль исполнения, какая-то у нее появляется демонстративность, актерство. В общем-то, ничего ужасного в этом нет (вон Фредди Меркьюри был весьма демонстративен и в целом — актер хоть куда, а как это было здорово!) С Ольгой же — другой случай. Ее песни слишком искренни,слишком глубоко падают в душу, чтобы снабжать их какими-либо спец-эффектами. Я считаю — это просто-напросто отвлекает от главного и самого ценного. Меня коробит, признаю честно. А песни, между прочим, в передаче прозвучали наидревнейшие, то есть именно то, «что Арефьева делала раньше» ;).
Очень странная вещь — когда я слышу Арефьеву по радио или ТВ — она мне каждый раз не нравится. А вот не дале как этим летом я ее слышала «живьем» и мне понравилось (ну, не все, но в общем и целом). Может быть, она просто боится камеры и что-то не получается?
Очень может быть. Не суждено. (Но вот мне она обычно НРАВИТСЯ по радио, а иногда и по телевизору). «Ну, Арефьева и раньше-то ничего выдающегося не делала. Есть группы (в частности, московская «В&Мъ»), где и голос посильнее, и мелодика, и тексты. Просто выплыла на волне всенародного интереса к reggae (1994-1995).
Это прелестно! Ну, раз все так просто, то на какой же волне она продолжает плыть все остальные годы? Реггей-то она не поет уже давным-давно… Плывет и плывет, причем без раскрутки, без рекламы, сама по себе (вернее — в «Ковчеге» ;).
Зато самомнения — на четверых.
Не соглашусь. Ну не чувствую в ней никакого самомнения. И фактов тоже не наблюдаю.
Продолжая речь Дзёмы, хочу сказать, все что я слышал про Арефьеву (жаль не слышал ее саму), (??????? Как?) оказалось неправдой. Ничего выдающегося (Королева рока), сильный голос, но посредственное пение…
А мне показалось — совсем наоборот:пение-то неплохое, но в тот момент она была явно не в голосе.
Увы я не дослушал и до середины передачи. Желание выключить телевизор появилось уже после второй песни, но я думал: «Ну может быть следующая будет лучше?». Увы… Поклонники Арефьевой, не обижайтесь, о вкусах не спорят…» (Спасибо Диброву)…
Очень жаль, что не понравилось, ведь, в конце концов, это потеря именно для вас, а вовсе не для Ольги или тех, кто ее любит. Поскольку я посещаю почти каждый Ольгин концерт, могу сказать, что это выступление не было супер-удачным для нее. И все же — это на голову выше всего, что «приходится терпеть» по телевизору и радио. В заключение, отмечу, что Ольга Арефьева для меня — прежде всего Поэт, и только вкупе с этим — автор музыки и фантастическая певица. Поэтому, насколько удачно она спела в тот раз или в этот, — для меня не так уж и важно.
Mashka
Ругателям Арефьевой (и не только…)
Милые дамы и уважаемые господа! Прежде чем приниматься ругать кого-то, задумайтесь, пожалуйста, а чем, собственно, вызвано желание обругать? В нескольких сообщениях (как и в звонке истеричной тетушки во время передачи) явно чувствуется ревность. Как это так, ДД — и весь рассыпается в похвалах?!!! Ну а тем, кто увидел в Оле завышенное самомнение, самолюбование и еще что-то «само-…», было бы неплохо внимательно посмотреть на себя в зеркало: уж не потому ли вам удалось увидеть это «само-…», что оно цветет пышным цветом в вас самих, что это ваша собственная проблема, показанная вам через другого человека ? Иначе это вряд ли вам бросилось бы в глаза. Ну и, в конце концов, если вы не воспринимаете вибрации этой высоты (частоты :), то незачем так ругаться. Ведь спустя некоторое время может и стыдно стать, как после пьянки…
DimmY
***
28 сентября 1999
Уважаемые господа толкеры! Кирилл в отъезде, сервером пользоваться не сможет некоторое время, но поручил мне проследить за ходом толка и по мере необходимости реагировать. Так вот: Сижу я за компьютером, слежу за спорами Тима и J. и не понимаю, о чем идет спор. Это не «спор позитивиста с позитивистом», как господа выражаются, это любимая форма полемики русской (извините за выражение) интеллигенции — разговор автопилота с автоответчиком. Во всех «антропологических» ножах (в отличие от тех, что время от времени закидывает (и еще будет закидывать, не сомневайтесь!) в спину Арефьевой мой брат), так вот,во всех этих ножах нет ни капли смысла. Это — не критика, это — неприятие. Кириллу Арефьева нравится, очень нравится, но от некоторых вещей его просто ломает. А «антропологи» не воспринимают ОА как таковую и переубедить их… ну, скажем так, сложновато будет. А что J. писал: мало стали в толке общаться, критиковать мало. — так это верно, ой, верно! Посмотришь свежим взглядом — и в голове рождается предложение: переименовать толк из «Болтовня» в «Осанна» и каждый день начинать с электронных песнопений: «Слава в «Ковчеге» Арефьевой, и толке мир, и в Тиме благоволение!» Только братец мой время от времени «перчику вам в жизнь» подбрасывает, по методу А.П.Чехова. Да и тот уже уставать начал. Ну ничего — вот прокрутит Кирилл в моем присутствии в тысячный раз «Божью коровку», вот соскочит у меня какой-то тумблер в мозгу (он уже дрожит, я чувствую) — и в толк выйду я — Анна Юсупова-Заець, двоюродная сестра Кирилла Ордынцева. Вот уж мы вам вдвоем покажем, в два ножа-то!.. А пока — пишите по адресу: shurale@cityline.ru
***
29 сентября 1999
Вот! Точно! Я как раз думал, какое понятие здесь правильно употребить. Но забыл. Ортогональное пространство. Найти бы еще ортономированную группу векторов, было бы совсем чудесно.
Tим O’Ги
P.S. Просто на всякий случай. Вдруг кто-нибудь окончил что-нибудь сугубо гуманитарное. Но при этом интересуется. О чем идет речь. Ну вдруг? Ортогональность это, грубо говоря, перпендикулярность. В предельно широком смысле. Причем перпендикулярность как явление — подразумевает некую точку пересечения тенденций. Ортонормированная группа векторов это набор простейших тенденций присущих данному пространству. Причем все остальное, что есть в этом пространстве можно получить, комбинируя эти простейшие тенденции. Приведу тупой, но топиковский пример. Тут как-то зашла речь о том, что все философское наполнение песен ОА можно представить как комбинацию двух глобальных осей: христианской и природной (Дим, так?). И как точка пересечения — смерть — явление обоих реальностей (Кхе-хе.) Тогда философскую начинку любой песни можно рассмотреть как некую скалярную комбинацию этих тенденций. (Ладно. Будь по-вашему. Замените «скалярную» на «взаимную») И для того, чтобы въезжать, о чем вообще идет речь, надо, чтобы восприятие было настроено на эти тенденции. А вот если чье-то антропологическое восприятие настроено на систему «деньги&наслаждения», то он принципиально не сможет въехать в смысл песен, скажет, что это все Питерское дерьмо, хуже Дюши, и вообще грустно. Потому что это совсем чужой человек, и в нашем ортономированном базисе он просто левый. Такие дела. Читайте труды академика Перельмана.
Tim O’Hy
***
Дело тут по-моему вот в чем — гений ОА весьма специфичен. Это просто не все чувствуют, да и не всем это нужно. В этих песнях есть нечто такое, за что можно простить все. Ну а если это «нечто» тебе вовсе и не нужно, то тогда Ковчег действительно смотрится неважно.
Тим О Ги
***
29 сентября 1999
А вот мне-то как раз кажется наоборот…что гений ОА всеобъемлющ (осанна! благоволение! но уже ножи точат булатные:). На самом деле я серьезно. Ну что в ней элитарного? Это же действительно народные песни! Для их восприятия не требуется ни хай-энда, ни какого-то там образования, начитанности (кстати, в отличие от якобы близкой к народу хитрой Умки). Чтобы «врубаться» в них, не обязательно принадлежать какой-либо «прослойке», не требуется знакомства ни с каким определенным культурным пластом, не нужно понимать цитат 🙂 (почти). ОА — она действует напрямую. Непосредственно. Хрясь по башке, и ты уже на седьмом небе. Мне кажется, что любой человек — не предубежденный, готовый слушать — услышит. «Интеллигентность» тут не при чем. Просто-таки счастье для всех, и никто не уйдет обиженным. И очень обидно сталкиваться с неприязненным отношением к ОА (а бывает это ох, нередко и именно среди «интеллигентного населения»). Как правило, это не столько неприятие, сколько ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ (то есть — уже чего-то видели, слыхали, и не понравилось: «Ой, она такая высокомерная! Ой, у нее звездная болезнь! не надо мне, не возьму, не буду слушать. И ведь не слушают, упрямые, и их жалко… 😉 С приветом,
Машка.
***
Не согласен. Цитат-то много, но у Умки ИСТОЧНИКИ этих цитат не столь известны, да и обыгрываются по-другому. Но, что интересно, для понимания Умки, совершенно не обязательно знать, что это цитата. (В отличие от ОА, у которой, зачастую, без знания первоисточника смысл песни теряется полностью.) Тут еще и другое. Именно в среде т.н. «интеллигенции» наиболее силен снобизм и неприятие нового. Кроме того, есть еще и визуальное восприятие (также развитое, в основном, в этой среде). Знаешь, на мой субъективный взгляд, Ковчег играет очень слаженно (ну, мы знаем, конечно, но — могут). Но одна знакомая, профессионально занимавшаяся музыкой, мне как-то сказала: «Хорошие ребята, но им еще сыгрываться и сыгрываться». Сначала я не мог понять этой фразы. Потом… 🙂
J.
***
1 октября 1999
Ну, так не честно. Эти два примера — они как раз слишком очевидные. Частушечные и вообще не типичные. (Они -то конечно ко мне в голову сразу пришли, но я их отбросила — потому что это на поверхности). А вот дальше — действительно затык. И мне правда кажется, что в целом и в главном — глыба творчества ОА на удивление свободна от «связей». «Не апеллирует к культурной традиции, но обращаются напрямую к человеческой душе»!!! (очень удачно только что вычитала эту фразу из «Новостей культуры»). Ааа, ну может быть, может быть… Но, как я заметила, упомянутая неприязнь почти всегда носит какой-то чуть ли не личный оттенок. И направлена именно к Ольге (о «Ковчеге» там и речи не идет). А почему? Не пойму…. Что она, обидела что ли? Или это «манерность»? А может быть то, что Ольга, как мне кажется, в общем мало зависит (мягко говоря) от чьего-то мнения, и «просто публика» это чувствует, и это ей неприятно. С приветом,
Машка.
***
Калугин выкопал где-то следующую мысль: «Правда, высказанная без любви, есть ложь». Источник, правда, он и сам не помнит.
Аполлон Питиримыч Гуськов
***
Если захотеть, можно «доказать», что творчество ОА лечит или калечит психику. Что закажут, то и докажут.
Дмитрий Паращук
***
Автор у нас еще тот (та).
А это ты о чем?
Об Ольге, естественно. Довольно часто ей выдавали такие философски обоснованные трактовки ее текстов, что она только, фигурально выражаясь, репу чесала (поскольку не имеет привычки делать это физически, то делала то виртуально :)) и руками разводила… Одна телега про Тота чего стоит. А что из этого следует? Либо кто-то водит ее рукой, и, значит, Высшим есть дело до некоторых из нас. Либо таково общее свойство всех талантливых произведений — улавливать узоры, проявляющиеся во многих кусочках мира. И узор «того кто» совпадает с узором «Тота». Счастливо. Саша.
Malyshev Alexander
***
5 октября 1999
Здравствуйте, Оля! Говорят, что мания — это плохо. Наркоманию, в частности в толке обсуждают. От меня тут пользы мало — ну курил пару раз марихуану, решил, что раз я и так почти всё время в этом состоянии пребываю — зачем какие-то внешние воздействия? Но мании бывают разные. Аркомания, скажем — интересное и приятное явление. Как становятся Аркоманами? По-разному, наверное! Мне хватило «Амона Фе» и «Магия чисел». Всё, «меня можно брать руками». Как-то в толке проскакивала такая фраза: «…останавливайте разных людей подряд и давайте им слушать «Чёрную флейту»…» Что ж, подумал я, это идея. И хотьмне чужд миссионерский дух, я стал так поступать со всеми своими знакомыми. Во-первых, прекратились язвительные замечания коллег по работе относительно моих музыкальных пристрастий. Во-вторых, я стал опять слушать MPEG и Real Audio, ибо это единственно надёжный и реально доступный источник Ваших песен, то есть я уже с трудом удерживаю в памяти цепочки лиц, по которым движутся мои Ковчеговские диски. Ко мне приходят незнакомые люди и, ссылаясь на малознакомых людей, просят дать послушать Олю Арефьеву. Особенно запомнилась реакция одной особы (буквально после первых аккордов «Флейты»): — А, это Ольга Арефьева, я её песни хорошо знаю, классная певица, жаль, что наркоманка. — С чего, говорю, ты взяла, что она наркоманка? — Дык, ты «Про Фольгу» слышал? Это-ж просто гимн курению, как хаш курят — заворачивают в фольгу, кладут в трубку и передают её друг другу, теперь слушай внимательно: «заверни меня в фольгу, прокопти меня в трубе, раздари по голытьбе», это же ясно, ясно, открытым текстом практически, как ты не понимаешь? Такие дела. Звоню друзьям в Москву, говорю, что я ну никак не могу, сходите на концерт Желанной 1-го октября, хоть расскажите! Они — а ты знаешь, в Москве сейчас много интересной музыки, не только Желанная, Ольга Арефьева очень интересная личность… А я и сам уже знаю, что очень интересная. Просто жду-не дождусь новых поступлений в раздел «Звук» на Вашем сайте. С замиранием сердца слушал «Куколку», и думал: «А ведь после «Коровки» начнётся у Оли «весёлая» жизнь. Одно дело концертные записи причёсывать и издавать, другое — в студии работать. Какая-то лажа, простительная (и неизбежная, а то и необходимая) на концерте никак не пройдёт на студийном альбоме. Значит (догадываясь о Вашей высокой требовательности к себе), я могу заранее планировать огромное удовольствие от грядущих работ! На этой фразе я замечаю Кирилла Ордынцева за Вашей спиной, привычно достающего свои три ножа. Да оставьте Вы эти «ножи в спину», Кирилл! Переходите лучше на эту сторону, сядем лицом к лицу и будем петь друг другу дифирамбы! Поверьте, мы этим друг друга не испортим! Или Вы боитесь новых «тубероз»? Так безобидный же цветок, в парфюмерии применяется, пахнет хорошо. А то, что с «розами» рифмуется по аналогии с «брат — двоюродный брат», да ладно Вам! Подумаешь, банальная рифма проскочила, а представьте себе, что это не случайно — ведь вся песня такая, слушайте её звучание, это же просто эхо: «туберозы, розы…», а не фрагмент учебника «Стилистика русского языка». Меня так вообще забавляют и тавтология (собственная), и звукоподражание (особенно у детей здорово получается); не то что бы я часами сижу и придумываю фразы типа «шепелявый шёпот Пушкинской нянюшки», но если получается в записке «жду на этом же этаже», я в душе лукаво хихикаю — забавно получилось. Возможно, что Аркомания — это болезнь. Но безобидная и приятная. Эта болезнь — источник положительных эмоций, что несомненно приносит пользу организму. Желаю чтобы и Вам, Оля, наша болезнь принесла здоровье и радость!
Dmitri Marchenkoff
***
25 октября 1999
Я не против «впечатлений», отнюдь! Но не нравятся претензии и ценные указания, куда госпоже Ольге пойти… Но на самом деле такие явления весьма лестны. «Не любо — не слушай» — оно конечно…, но если для индивида что-то было намного-намного большим и важным, чем просто какое-то «слушание», а потом перестало соответствовать ожиданиям, то индивид сразу чувствует себя обманутым. Ему горько. И индивид по-своему прав, ох как же я его хорошо понимаю! Но необходимо помнить, что если кто-то кому-то что-то и должен, то тогда уж это именно индивид в долгу, а не наоборот! (А не госпожа Ольга, к примеру.) Ну выгорело, ну и что же? Неужели для полного счастья обязательно нужна трагическая смерть юного героя? Ну не будет Ольга больше геройствовать, но зато она теперь — профессионал! Почему не петь теперь под аккомпанемент Татьяны Смольской? Людям нравится, ей тоже — вот и чудесно. Мне правда, совершенно не нравится… Ну значит — кассеты, кассеты и еще раз кассеты… (Я, конечно, надеюсь, что дело все-таки обстоит нетак. Может, все еще будет?) С приветом,
Машка.
***
25 октября 1999
Аня писала:
Очень грустно, хотя все равно плакала под «я уже не та, что была».
О, «Глюкоза»… Как мне её хотелось. Ура, наконец-то. Три минуты гармонии в жизни. Обычно ведь всё не так. То ревность мучает, то зависть, то жалость к себе, то ещё какая фигня. А тут, как металлическая стружка в магнитном поле, как осколки цветного стекла в игрушечном калейдоскопе, все кривые обломки жизни вдруг выстроились в гармоничный узор. И целых три минуты (ну или сколько там усваивается глюкоза) совсем ни от чего на свете не колбасило. Как оно мне катит, вот это спокойное принятие жизни такой, какая она есть. Похожая интонация была ещё в «Алкоголике» (помните, на одном из весенних концертов?). Наверное,есть и в других песнях, но тут мелодия просто невероятно цепляет. И аранжировка была чудесная, но главная фишка всё же в мелодии. Была бы запись — крутила бы сто раз подряд до полной прошивки в памяти, когда отпадает необходимость во внешнем носителе.
Лена Калагина
***
28 октября 1999
Привет Я тогда тоже скажу чуть-чуть…. Поймите меня правильно, десятый концерт в любом случае не может произвести того же впечатления, что и первый. «Замыливается глаз» — как-то так. Хм. А интересно, самой Ольге-то каково в сотый раз петь одно и то же? Возможно ли такое, что начиная с какого-то момента теряется контроль над эмоциональной составляющей песни? Я вот к чему… из всей акустической программы только три вещи имели для меня судьбоносное значение. Песни, которые что-то безнадежно поменяли в сознании, в восприятии мира. Которые для меня уже навсегда. Черная флейта Папоротник Мыловар. Черной Флейты на концерте не было. 100%. Папоротник… в памяти не осталось — был ли, не был? Вот. А Мыловар был. Аня сказала: «пела как с кассеты». ..не так. На моей кассете звучит ГОРАЗДО лучше. Это как раз тот случай, когда песня поется не голосом, а сердцем. На субботнем концерте я не услышал этой песни. Были звуки, правильные ноты, но за всем этим не чувствовалось человека. Личности. Вот, чем всегда брала ОА… и чего я не почувствовал в субботу. Не знаю в чем разница. На слух разобрать не могу… понимаю, что есть нечто такое… но конкретней выразить не могу. А так-то все хорошо… музыкально очень… Вообще, с Петей концерты получаются особенно качественные.
Тим О’Ги
P.S. Может я один так.
***
2 ноября 1999
Привет Mashka,
Я не против «впечатлений», отнюдь! Но не нравятся претензии и ценные указания, куда госпоже Ольге пойти…
Надо учесть, о чем именно шла речь. Есть такая позиция: рок-музыка по своей сути идейна, и не может существовать в отрыве от своих духовных корней… надо верить в то, что поешь, иначе появившаяся фальшь внесет убийственный диссонанс… с возрастом человек неизбежно меняет свою позицию, поэтому старые песни для певца теряют смысл… определенная бескомпромиссность, свойственная юности, ультимативная нацеленность на идеал, все это с течением жизни просто-напросто выгорает… в результате смысл всего происходящего безнадежно теряется… И надобно сказать, что эта позиция и теоретически, и эмпирически весьма обоснованна. Хоть я ее и не разделяю, но отношусь с должным уважением. Вот. Смысл моей «претензии» (а на самом деле горькой жалобы) был таков: песня «Мыловар» на том концерте была спета без души. У меня сложилось ощущение, что ОА спела как-то очень отстранено… равнодушно. Ну вот как, скажем, Лучано Паваротти пел «Yesterday». Речь вовсе не шла о том, что «меня эта доза перестала цеплять».
Тим О’Ги
***
4 ноября 1999
Тим, как ни прискорбно, но продолжать дискуссию я никак не могу! Никаких «претензии» я в твоих словах не усмотрела, с чего ты взял? Я же с тобой полностью согласна :-).
Я тебе серьезно говорю — что-то исчезло.
Да, мне тоже показалось… Ну а вдруг — мы не правы? Может и впрямь «замылились»? Ведь людям нравится… Вот вспоминаю: J. уже давно говорил, что ему на концертах — неинтересно, а в тоже самое время я их посещала с большим и неугасающим энтузиазмом…. Надо говорить «Помню. Помню…» Но ведь все это было, в сущности, совсем недавно, а? Или ты уверен, что произошли необратимые изменения? С приветом,
Машка.
***
6 ноября 1999
здравствуйте. я вряд ли скажу что-нибудь новое — наверняка подобные темы уже обмусолились раз сто, но без моего присутствия. а тема — и к тому же последнее твое, тим, замечание, меня что-то слишком сильно за живое задело. но буду по порядку (в кои-то веки…) хотя всё равно собьюсь. во-первых, мне почему-то кажется немножко неэтичным что ли обсуждать тему «а не пора ли бы…» мало того что публично, но еще и при некотором «невидимом присутствии» ольги, то есть, у нее же «дома». но это так, личные эмоции и прочая. а вообще, я по другому поводу. то, что песня практически мертва без исполнения, пусть и записанного и воспроизведенного с некоторых носителей, это так оно и есть. механическое извлечение звуков и пение — немножко разные вещи. вопрос только, где же что — и кому и как можно об этом судить. («а судьи кто?» — еще один вопрос к «что делать?» и «кто виноват?») насчет общества. так ведь, собственно, не в сказку попали. и люди вокруг живые. если человек начинает зарабатывать творчеством (будь платой деньги ли, признание ли, самоуважение ли), то соотв. его больше интересует результат этого бартера. а продержаться так, чтобы и не наступить на горло собственной песне и в то же время быть спокойным как удав за себя и за послеследующий день — может не каждый. почему-то (а правда — почему?) тянет человека на покой — на прокатанную (пусть и свою собственную) колею — техничность (то есть, отработанность приемов, наметанные глаз, рука или какой там еще орган) давит на свободу восприятия — и уж чем это разрешится, один бог знает. слишком много факторов сразу.и, пусть и благонамеренное и незаметное, давление окружающих — не последний из них. и все же возвращаясь к ольге — «чем с большей высоты ты падаешь, тем больше шансов взлететь». никогда не надо ставить на чем-то крест — а тем более на творчестве и на живом человеке…
Анастасия Качинская
***
29 ноября 1999
Это клип на песню «Площадь Ногина». Этот клип знаменует пришествие нового альбома — «Регги2». Клип, надо сказать, совершенно медовый (от слова Mad). Выглядит это примерно таким образом — ОА в разных костюмах появляется на фоне неба. А какие это костюмы? Нетрудно сказать. Костюмов три — «обычный»,»лебедь белая», «жужелица». А как она попадает на фон неба? Нетрудно сказать. На фон неба она попадает тремя способами — взбираясь на какой-то столб, тусуясь на вершине холма, и угнездившись в какой-то инопланетной конструкции. А нет ли в клипе еще кого? Нетрудно сказать. Еще в клипе появляются ковчеговцы. Они делают три вещи — лежат на траве, вприпрыжку бегают по гребню холма, таскают ОА на фоне неба. Ну а что ты, Тим, об этом думаешь? Нетрудно сказать. Я думаю три вещи. «Шизофрения — дольче мелодия». Что-то у ОА с клипами не клеится — в итоге единственный толковый клип — картонное пальто. Непонятно, почему именно эта песня? Она ведь, по большому счету, проходная… А надеешься ли ты, Тим, что этот клип покажут на каком-нибудь МТВ? Нетрудно сказать. Нет-и-хорошо-что-не-покажут. По трем причинам. Потому что он абсолютно выбивается из мейнстрима и все равно никто не въедет. Потому что язвительная Тутта Ларсен его опустит мастерски и с величайшим наслаждением. Потому что казуальные массы знают ОА только по клипу «На хрена нам война», а увидев еще и это, вынесут окончательный приговор, даже не удаляясь на совещание. Но в целом, конечно, мило. Если бы я еще хоть каким-то боком врубался бы в альтернативное кино, то возможно я бы и проникся.
Тим О’Ги
***
29 ноября 1999
Нормальная песня.
Нормальная, это понятно — но есть же и програмные вещи. А «Площадь Ногина» лично у меня всегда в голове путается с «Он хотел купить пива, но не хватало денег». Ольга, будучи рачительной хозяйкой, сочла что для этих хип-хопов хватит и одной мелодии на двоих. :-))
Правда, чуть ядовитая.
Что значит «чуть»? По мне так очень и очень. Правда, самая ядовитая — «я окружаю себя забором» — вообще не понимаю, как такое можно исполнять на концертах… Но я имел в виду не музыкальные пристрастия, а общий ехидный стиль… Это характерно для них для всех. Помню, как Фоменко в русских гвоздях выстебал «Женщину» с Бакатакумбы. Мудорас.
Это все, наверное, от недостатка средствов.
Я так не считаю. Жанр видеоклипа сам по себе очень сложный. Слишком большая степень свободы… можно сделать все… но вот что именно? В свое время Джелло Биафра сказал — «клипы не получаются. Надо или просто давать видеоряд с концерта, или что-то совсем абстрактное» Это конечно экстремизм, но суть в том, что для изготовления великого видеоклипа нужна бездна таланта. Видеослух. Много ты можешь вспомнить удачных клипов? Я — крайне мало. И дело тут не в деньгах — дайте мне миллиард баксов, самую лучшую песню, все ресурсы голливуда — и я вам такое дерьмо наснимаю :-))) А кто-то уложится и в совсем скромные рамки. Я не думаю, что клип на «квинтолов» дешевле клипа на «пальто», а во сколько раз клип на пальто получился удачнее?
Тим О’Ги
***
29 ноября 1999
«Быши строг и свиреп к рифмам ближнего своего, сам же, аки свинья непотребная, вирши негодные и уху зело вредящие сплел еси». Или клипы.
Dimon он же Митя
***
А если честно, то письмишко я гpохнул…
Да? Hу и фиг с ним. Раз я не нашел таких слов, чтобы они врезались тебе в память, значит ,это были поганые слова. Ты знаешь, я заметил такую особенность (и не только у себя) — всё более-менее поганое запоминается легко, а вот всего «Евгения Онегина» никак наизусть выучить не могу. Вот и выходит, что слова ты подобpал больно уж литеpатуpные. Запоминанию это не подлежит.
Воронин и Тим О’Ги
***
10 декабря 1999
Здравствуй, Оля! Поздравляю с выходом «Колокольчиков»! Когда я узнал, что это будет диск с записями 94 г., то сначала даже как-то расстроился — ведь у тебя есть столько еще нигде не записанных прекрасных вещей (и число их растет), а тут — лишь две песенки, не выСиДинные ранее… Да и, откровенно говоря, ожидал совсем плохого качества звука (дома лежит кассета с «Колокольчиками»). Пришел домой и с очень большим удовольствием, нет, не то слово, лучше скажу — чувством прослушал диск.Пожалуйста, не сочти за грубую похвалу и, тем более, лесть — диск просто замечательный. Может быть, это и не совсем правильно, но я невольно сопоставляю исполнение одних и тех же песен в разных вариантах, так вот «Будем Были» в «Колокольчиках» для меня самая любимая. Откровенно говоря, я и на концертах не помню, чтобы ты ТАК ее пела. Просто магия какая-то… Оля, а что будет на регги-альбоме? И правда ли, что у него еще нет названия? А еще с удовольствием посмотрел «Площадь Ногина», но прежде опять-таки немного расстроился — видно, силен у меня иньский астрал :-). Расстроился чисто эгоистически, так как думал, что съемки клипа не состоялись. Помнится, летом договаривался с Сашей Пеньковым на роль перетаскивателя тяжестей, как об этом просили, но он почему-то не позвонил… Да, и вот еще что (это в качестве ложки дегтя :-). Может быть у тебя на сцене действительно создается впечатление хорошего звука, однако в зале есть и другие мнения (пожалуйста, не обижайся, ладно?). На субботний концерт я зазвал своих знакомых, так они порой просто не могли разобрать слов из-за слишком большой громкости. Второе отделение прошло (в этом смысле) значительно лучше. Иногда мандолина просто оглушает (хотя к последнему концерту это не относится). А вообще очень радует, что у тебя пошли дела с дисками. Закончу тем, чем начал: столько красивейших, замечательных песен просятся на CD, что материала хватит не на один диск. Хватило бы еще си л и денег, а если точнее, то твоего живого эгрегора. С любовью,
Дмитрий Ерохин.
***
10 декабря 1999
Как все это началось Работа. Телевизор в фоновом режиме. Непрекращающиеся сериалы, новости, MTV. И вдруг «На хрена!» Нет, многие говорят на хрена с экрана, многие поют и похлестче, многие поют песни с такими словами и правильным смыслом. И дело не в том, что на хрена нам война, пошла она на!.. поет девушка. Не в словах дело! Дело в интонации. Это крик Души. Крик в Душу. А потом Потом 100 килобайт текстов и полное непонимание! Только Война и Сторона От. И ощущение, что это нужно понять не понятно для чего, но обязательно нужно. Потом концерт в ЦДХ, его уже не могло не быть. Вот так просто, взять и прийти на концерт абсолютно неизвестной тебе группы с ожиданием Чего-то. В этом что-то от прыжка с парашютом; испугаться не страшно, неприятно прыгнуть и не испугаться. Хрупкая девушка. Образ, слабо не вяжущийся с рокершой MTVишного клипа. Человек, сбросившей обувь, чтобы быть ближе к Земле, и поднимающийся на цыпочки вслед за Голосом, стремящимся обратно в Небо. Это не Макаревич. Это даже не БГ — его только чувствуешь, зная, что не поймешь. Это подзабытая энергетика Цоя, выраженная не силой, а чувством. Понимание чувством И становится незачем разбирать слова, они уже в тебе. Ассоциации… Ворох ассоциаций Мы мыслим ассоциациями, живет ими. Домский Собор. Могучий звук органа и пронзительно чистый голос певицы. Общежитие. Странная песня с хриплой кассеты Чья песня? Не Сторона От ли это была? Пара фраз знакомого из Екатеринбурга о певице Ольге, переехавшей в Москву. Как ее звали? Это НЕ Гродберг. С первыми все более менее ясно, но Гродберг-то тут причем? Тоже музыкант? Так ли все просто? Гарри Яковлевич — талантливейший органист. Делая регистровку, он пропускает произведение через себя, вкладывая в него свои чувства. И потом виртуозно исполняет. Замечательно. Чарующе. Профессионально. Чуть хуже, чуть лучше — но всегда одинаково профессионально. Или я просто не чувствую нюансов? Сегодняшний концерт. Два отделения — две Ольги. Каждая песня другой человек. Может быть вот Оно — профессионализм, не скрывающий чувств. Чувства, не скрытые профессионализмом. Еще или уже не важно. Человек нашел для себя что-то Большое, Чистое и Светлое. Он стал лучше? Как хочется обмануть хотя бы себя хотя бы на миг, хотя бы на эти два часа. Буря Буря чувств в стакане души. Человек взрослеет чувствами. Взрослеет навсегда. Не так ли? За это спасибо. С уважением,
Алексей.
***
13 декабря 1999
…В одном лагере был кружок юных музыкантов. И там была флейта, и она была черная, и играла очень странно. А на ней играл один мальчик. А потом этот мальчик утром не пришел на линейку. Вожатые пришли в спальню, сняли одеяло — а он там лежит весь белый и мертвый, как будто из него кровь всю высосали… А потом на следующую смену набрали новый кружок. И там играл на флейте другой мальчик. Ему говорили: «Выбирай любую флейту, только не бери черную, она плохо играет». А он сказал: » хочу черную». Ему говорили «не бери!», а он все равно взял. И потом в родительский день к нму приехали родители, а он сидит в беседке, весь белый и мертвый, как будто из него кровь всю высосали… А потом на третью смену набрали еще новый кружок. Только на флейту взяли девочку. А у нее была подруга, она была в лагере все три смены, и она ей говорила не брать черную флейту, только она все равно взяла. Тогда подруга все поняла. Она пошла на пищеблок и украла нож, которым хлеб резали. А потом в тихий час пришла в тот кружок, и стала эту флейту резать этим ножом. И тогда флейта закричала страшным человеческим голосом, и кровь из нее потекла… И она потом бегала, вся в крови, по лагерю, и рассказывала всем, что ей сказала флейта. Потом ее поймали, конечно,и хотели отдать в психушку. Только потом ее просто из лагеря выгнали… А потом флейту завхоз склеил. И перекрасил. И кому-то продал…
Acie Jasnev
***
14 декабря 1999
Нет. Я имею в виду, что голос теперь не так уж важен. Слышал интервью ОА? Ага. Согласен, голос — это тот же инструмент. А к нему должно нечто прикладываться помимо способа и техники владения им. Собственно, об этом тут спич время от времени и разгорается. Вотсегодня по НТВ слушал-смотрел Градского (тоже был упомянут ОА в том же контексте). Меня как-то не трогает при всех вокальных умениях и шикарном оркестре, или еще повеселее примерчик — Пенкин. (Ой мать-природа, что же ты делаешь!). Да и у Денисова певицы есть звонкие, да пустоватые. А вот в том интервью со вставками регги про Ревякина было интересно. Некоторые их «женят», поскольку любят и ту и того. И мне Ревякин даже очень бывает в жилу. И я попытался придумать себе объяснение. Ревякин обращается в ту сферу восприятия, куда не ходит ОА и наоборот, входят они в тебя через разные двери. Архетипы Ревякина — это какой-то древний слой психики (или игра под него), не пронизанный эмоциональным полем. Пра-мистицизм языческого типа, что-ли. А магия ОА как раз замешана на эмоциях, точнее это ее способ пробоя восприятия — через эмоциональный пласт. Поэтому у них нет внешних точек соприкосновения, а сходятся они в слушателе при определенном балансе размеров его внутренних «дверей». Д.
«Dmitri Paraschuk»
***
14 декабря 1999
Кусок из моей переписки с другим человеком Особенно меня нервирует этот псевдорусский стиль Ревякина…
Ну почему же «псевдо»?
Потому что он псевдо. Мммм….я затруднюсь объяснить в чем тут дело… Такая музыка, она как бы схватывает некий дух… скорее дух природы… но это все-таки не дух народа. Образно выражаясь: Ревякин в музыке — это вовсе не паренек из сибирской деревни, это скорее таежный маугли — воспитанник волков и русалок. Причем, что самое смешное, если разобраться совсем уж глубоко, то никакой он не воспитанник волков и русалок, и никакой не таежный маугли, а обычный парнишка из мегаполиса, который воображает, что он таежный маугли, и что его воспитали волки и русалки. 🙂 Потому что на самом деле дух русской природы НЕ таков как в песнях Ревякина и Желанной. Где начинается лес? Лес начинается там, где кончаются спички. Вот. А паренек из русской деревни это скажем Юра Хой. Ну много такого… возьмите то, как поет Инна, то, что она поет, о чем поет, и сравните с реальными народными вещами. Какие-то элементы используются, но это имеет очень отдаленное отношение к истинному корню. Скажем, та же Буланова к народной песне на порядок ближе. Я не в коей мере не утверждаю, что то что делает Инна — плохо. Это отлично. Но это псевдорусский стиль. Ворлдмьюзик … В песнях Ревякина практически нет человека (реального человека), Ольга же поет сугубо о человеке.
Тим О’Ги
***
14 декабря 1999
Вот, почитайте. Совсем не по теме, а просто так.
ХОББИ
(Чем бы дитя ни тешилось…)
Позвольте, любезный читатель, узнать ваше отношение к знакомству по газетным объявлениям? Боюсь, большинство нормальных людей выскажут своё «фи» по этому поводу. Мол, это занятие только для сексуально озабоченных и мошенников, ищущих таким способом свои глупые жертвы. Что ж, в чём-то вы правы, конечно. Но, если сами вы никогда этим не занимались, не хотите ли послушать рассказ «объявленца со стажем»? Надо признаться, на моём счету уже десятки объявлений в различных печатных изданиях, жду выхода очередного послания,на этот раз в моём любимом музыкальном журнале FUZZ, и, уверяю вас, это весьма занимательное времяпрепровождение. Кроме подачи своих объявлений я, естественно, отвечала и на чужие, но это уже совсем не то. Сидишь, бывало, читаешь, что люди пишут. В «Из рук в руки»: «Без вредных привычек, с целью создания семьи, своего жилья не имею…». В FUZZе: «Алисоманы, мы вместе!..». У всех одно и то же. Скучно, господа! Эх, думаешь, придётся самой заняться. Помимо просторов для творчества, при этом появляется ещё одно преимущество: инициатива переходит в мои руки. Читая пришедшие письма, можно довольно многое узнать о человеке, не только по содержанию, но и по почерку (о, какие тут бывают шедевры и убожества!), по бумаге, на которой письмо написано, по ширине полей, наконец. Так что есть возможность выбрать наиболее стоящие кандидатуры для знакомства.
Итак, обо всём по порядку. Всё началось ещё очень давно. Стояла томительно прекрасная весна, мне было 18 лет, и тоска по романтической любви не давала жить спокойно. Я увлекалась Булгаковым, и, конечно, мне хотелось такой же необыкновенной встречи, какая была у мастера с Маргаритой на весенней Тверской. Поэтому и объявление в «Московском комсомольце» я дала такое (разумеется, текст его я помню до сих пор и не забуду никогда): «Она несла в руках отвратительные, тревожные жёлтые цветы.» Помните? Есть ли в Москве человек, которому дорого всё это?» Как выяснилось, народ помнил. Цитату из «Мастера» узнали без малого три десятка человек, письма которых я вскоре и получила. Конечно, встретилась я не со всеми. Тем более, некоторые, кажется, особо и не надеялись на встречу. Один юноша закончил письмо так: «Как я хотел бы с вами познакомиться, но к вам придут десятки писем, и в них будет нечто похожее, наверно, так что зачем писать свой адрес», — и, действительно, не оставил ни адреса, ни телефона. «Какое пораженчество!»- подумала я, даже немного обидевшись. Впрочем, это огорчило меня ненадолго. Мне ведь не были нужны все тридцать человек, мне был нужен один-единственный из них, но — Тот Самый. И хотите — верьте, хотите — нет, но очень скоро сказка наполовину исполнилась: я нашла его. Это был совершенно необыкновенный человек, и это была безумная любовь. Жизнь моя перестала быть обыденной реальностью, перешла на какой-то метафизический уровень. Но почему же тогда, спросите вы, сказка исполнилась только наполовину? Да потому, что он-то, мой мастер (звали его, кстати, Пашкой), во мне свою Маргариту не нашёл. Если вдруг, радость моя, ты сейчас читаешь эти строки, позвони мне, поболтаем.
Убедившись в результативности газетного метода знакомства, я решила продолжить в том же духе. Правда, ничего такого, что могло бы сравниться с моим первым опытом, со мной больше не случилось; тем не менее, впереди меня ждала ещё масса интересных, забавных, поучительных и загадочных событий. Однажды, в очередной раз читая колонки объявлений в «Из рук в руки», я наткнулась на следующее послание: «24/176/75. Волшебник — да! да! Я вновь к Вашим услугам. О встрече чуть позже. Я тот же, но уже др. Старые коорд. недейств. Избушка в Истре ждёт гостей. Пишите, подожду, но недолго. Весь, во всём, для всего, навсегда — Ваш покорный — слуга, друг, ангел.» Далее шёл адрес в подмосковном Троицке и подпись «В.Л.Е.Н.К.». Звучало всё это довольно непонятно и интригующе. Я в то время занималась переводом международных бухгалтерских стандартов и была погружена в весьма рациональные и скучные материи. Так что немного иррациональности мне бы вовсе не помешало. Я отослала коротенькое письмо со своим адресом и телефоном. Через некоторое время от имени Волшебника мне позвонил некий Антон, попросил ответить на несколько вопросов. На следующий день у меня снова раздался звонок, на этот раз уже не телефонный, а домофонный. Пришедший молодой человек, к моему сожалению, оказался не Волшебником и даже не Антоном, а еще одним доверенным лицом. Вполне серьёзным тоном, уважительно отзываясь о Волшебнике, он рассказал мне, что этот могущественный человек хочет собрать вокруг себя группу достойных единомышленников для совершения каких-то там важныхи правильных дел. Чтобы попасть в эту группу, мне предлагалось заполнить весьма длинную, на нескольких листах, анкету с самыми разнообразными вопросами. Волшебника интересовало всё, начиная от моего образования, мировоззрения, литературных и музыкальных пристрастий и места работы родителей и заканчивая возрастом первого вступления в сексуальный контакт. С заполненной анкетой молодой человек удалился, чтобы позвонить из телефона-автомата (разговаривали мы не у меня в квартире — пустить его я, честно говоря,побоялась, — а в подъезде). По телефону он собирался передать данные моей анкеты для немедленной обработки их компьютером (!). Минут через 15 он вернулся и объявил, что мой рейтинг по результатам компьютерной обработки оказался довольно неплохим. В связи с этим мне был вручен американский конверт для деловой почты, в котором оказалось письмо, написанное на бумаге необычного качества весьма красивым почерком. Выглядело оно очень изящно, а содержание, равно как и стилистику с орфографией, предоставляю оценить вам самим: «Уважаемая Лена! Позволю себе вторгнуться в поток Вашей бурной, сладострастной жизни, преследуя лишь благие намерения, а именно: позвольте мне пригласить Вас на торжественное гуляние в честь моих проводов в ряды Российской Армии и на моё восемна! дцатилетие, что по воле независимых от меня объстоятельств будет отмечаться в один день. Весьма пристыжён и надеюсь на Ваше нисходительство за то, что в суете переполненных будней, неимел честь быть представленым — Вам, и отметить своё почтение должным образом. И всё же несочтите за дерзость, и премите моё приглашение, а именно: 1 декабря за торжественным столом, в кругу уважаемых гостей, будут подоваться разнообразные блюда домашней кухни, а также напитки разной крепкости, а весёлое общество и окружение новых, добрых друзей непозволят Вам скучать. О точном времени и месте проведения торжества Вас известят чуть позже, после решения всех формальностей. Я позволю себе проститься с Вами, но!, ненадолго. С искреним уважением и наилучшими пожеланиями — <подпись>. Неисключено что имено на этом торжестве Вы познакомитесь с Волшебником, всё зависит от Вас.» В общем, дело принимало всё более интересный оборот, хотя, конечно, возникали и вполне понятные опасения: молодой девушке ехать непонятно с кем, неизвестно куда(выяснилось, что мероприятие должно было проходить где-то за городом) — сами понимаете…Но авантюра всё же привлекала меня, и я согласилась. Эх, охота пуще неволи! Вы ждёте продолжения? Самое обидное во всей этой истории то, что его не было. Пообещав позвонить ещё раз, юноша больше не объявился. Любопытство мучает меня до сих пор. Что же это всё-таки было: удачный розыгрыш, происки какой-нибудь секты или, может быть, прихотливо замаскированное частное социологическое исследование? Подобное объявление мне больше не попадалось. Ну что же, привет Волшебнику, если он вообще существовал.
Примерно в то же время случился ещё один мистический эпизод в моей объявленческой эпопее. На моё объявление ответил письмом молодой человек, я позвонила ему, мы договорились встретиться на Краснопресненской. Он уже собирался класть трубку, а я снисходительно подумала: «Какой наивный! Наверное, в первый раз так знакомится, раз даже не спросил, как я выгляжу, во что буду одета, т. е. как мы друг друга узнаем в толпе.» Однако, когда я сама задала ему этот вопрос, он очень удивился и осторожно заметил: «Но ведь мы с вами уже встречались на днях.» Тут настал черёд удивляться мне: до тех пор таких серьёзных провалов в памяти у меня не бывало. Тем не менее, парень утверждал, что я уже звонила ему, и голос мой он узнаёт, и мы с ним, оказывается, уже успели побывать в каком-то театре. Причём ни на чьи другие объявления он не отвечал. Оставив друг друга в полном недоумении, мы решили во всём разобраться при встрече. К назначенному времени я, надо признаться, немного опоздала, но потом самоотверженно ждала Михаила в течение получаса. Он так и не появился. Позвонив ему на следующий день, я узнала, что и он ждал меня целый час, причём «на том же месте и в тот же час», как договаривались. В разговоре нашем повисла пауза. Неожиданно он сказал: «Если Орёл захочет, мы встретимся. Читайте Кастанеду, и всё будет хорошо. Счастливо!»- и повесил трубку. Наверное, он прав. Двух случайностей быть не могло. Великий мистификатор был упомянут совершенно к месту.
Боюсь, у вас сложилось впечатление, что все мои приключения — сплошная череда обломов. Ничего подобного! О многих знакомствах у меня остались очень приятные и живые воспоминания. Люди встречаются очень разные, и бывает интересно немного подыграть им, посмотреть на мир их глазами, чуть-чуть пожить их жизнью. С одним я лазила в колодец неподалёку от Поклонной горы, да ещё и в День Победы; другой рассказывал о своих успехах в развитии необыкновенных способностей и приглашал на праздники к себе в Институт Йоги; с третьим, а именно с человеком по фамилии Пашков, мы перелезали через забор к Пашкову (!) дому. Кто-то угощал пивом и травкой; кто-то открыл мне Музыку. Главным же результатом всех этих знакомств для меня стало, пожалуй, то, что постепенно я собрала вокруг себя действительно близких мне людей. Они — мои друзья, и то, как мы познакомились, давно не играет для нас никакой роли. Скоро, 14 мая, исполнится четыре года со времени выхода моего первого объявления. Дата, правда, не круглая, но я ведь не собираюсь забрасывать своё хобби. Кстати, если кто-то чего-то боится, доверительно сообщаю: за четыре года объявленческой деятельности сексуальных маньяков мне ни разу не попадалось. Тьфу-тьфу-тьфу!
Лена Калагина
***
15 декабря 1999
А Таня Буланова поет исключительно ультранародные песни — понятные всем, в которых используются одни и те же темы, одни и те же слова, одни и те же… и это нормально для такой музыки, и хорошо что она есть.
Вернее, пусть будет, только не надо её приравнивать к народной. Чем Таня Буланова, так в сто раз лучше (притом не только для избранных, а и, так сказать, для широких масс) тот же Ревякин с его….эээ.. как там Тим сказал, «псевдорусскими» песнями.
Я не говорил, что Буланова лучше Ревякина, или наоборот. Я сказал БЛИЖЕ к народной песне. Ближе даже, чем Мила, которая эти песни снимает вообще в ноль. Попробую объясниться с помощью простого примера. Есть люди, которые увлекаются реконструкциями. Скажем средневековья. Вот, они там делают всякие костюмы, оружие, изучают баллады, ну и т.д. а потом собираются и разыгрывают сцены из средневековой жизни. А есть допустим, обычные российские бандюки, и проводят они скажем терку. Вопрос: кто ближе к средневековой ситуации? Я считаю, что бандюки ближе к рыцарям. Даже учитывая то, что реконструкторы в ноль снимают костюмы, и манеру речи. Так же песни Булановой могут пародоксальным образом оказаться ближе к корню, чем песни Милы… просто потому, что когда слушатель сейчас слушает реконструкции в исполнении Милы, он думает скажем о «красоте и душевности, свойственной русской песне», а когда какая-нибудь ПТУшница слушает Буланову, она думает о парнях… как и ее предшественница, жившая за двести лет до нее.
Тим О’Ги
***
17 декабря 1999
Вот. Ну и для того, чтобы слегка выправить топик/оффтопик баланс… ну и просто потому, что прикольно, расскажу о том, что у меня вызрело из той идеи, насчет текстовых клипов. Текстовый клип на папоротник. Итак, представьте себе небольшой скальный грот, такая базальтовая пещера, расположенная высоко на отвесном склоне. В пещере очень широкий вход, сквозь который струится вечерний свет, но хорошо освещен лишь холл грота, а дальше стены постепенно сближаются, пол поднимается к сводам, и так образуется темный проход, который уводит в глубь горы. Грот кем-то приспособлен для обитания человека, впрочем, приспособлен — сильно сказано, только-то подровняли пол, занесли пару книжных шкафов, столик, табуреты, поставили возле входа два живых деревца в больших резных кадках… Шкафы, такие знаете ли, добротные, старинные, дерево потемнело… но возраст шкафов не идет ни в какое сравнение с возрастом фолиантов на полках… обстановка очень серьезная, аскетичная… (Всю эту картину мы видим буквально несколько секунд, пока звучат вступительные аккорды песни). В центре грота стоит героиня клипа (ОА) — высокая, отрешенная, очень решительно настроенная женщина, выглядящая точь в точь как на втором ренессансном концерте в ДомЖуре (могу выслать jpg). Она делает пару уверенных шагов, и приближается к странной конструкции: это высокая (по пояс) стойка, над которой подвешена большая хрустальная чаша. Чаша эта заполнена застывшим воском, а под ней, на стойке на большом серебряном блюде укреплены десятки тоненьких свечей… свечи ярко горят заставляя чашу с воском светиться… Героиня берет со стойки бронзовое стило и начинает красивыми плавными движениями наносить на поверхность воска текст:»На руках моих древесная кора…»(текст все знают?) Песня поется много быстрей чем движется работа… фактически зритель видит первую строку когда уже звучит первый припев. Вот, и пока звучит песня, камера очень заторможено меняет ракурсы, показывает различные крупные планы — сосредоточенное лицо с бисеринками пота, тонкие рук и на фоне светящегося воска, нанесенный на воск текст… опять же шкафы, фолианты с готическим золотым тиснением на корешках, вид из широкого окна на зеленую долину далеко внизу, суровые скалистые горы, закатное небо, в котором парят огромные птицы (а может даже и не птицы, а драконы). В какой-то момент камера внезапно замечает, что героиня в гроте не одна, в углу, положив лобастую голову на передние лапы, лежит, глядя на огонь, огромный пес… А тем временем, песня подходит к финалу, камера возвращается к героине, и мы видим, что и работа подходит к концу, но… но воск плавится. Сначала дно, потом по стенкам… и вот уже восковая полусфера начинает колебаться под каждым движением стила, ибо воск теперь, прикасаясь к нагретым стенам, мгновенно плавится и потому не может уже служить надежной опорой… буквы приходится переделывать… героиня старается придержать поверхность левой рукой и продолжить работу правой… мы не чувствуем в ней никакой суеты, нервозности — только отрешенная сосредоточенность… она лишь позволяет себе сдуть выбившийся локон… воск уже растаял настолько, что наносить буквы невозможно — работа абсолютно безнадежна, но она продолжает выводить букву за буквой, все так же плавно, все так же красиво… и в какой-то момент от очередного движения восковая полусфера качнулась особенно сильно, расплавленный воск выплескивается прямо на еще не завершенный текст, заливая буквы, пальцы героини… работа гибнет… Героиня криво и устало улыбается ( вот так вот — :-/ ) вынимает руки из расплавленного воска, встряхивает их… одним дуновением тушит свечи, разворачивается, и высоко подняв голову, уходит вглубь грота. За нею следует пес. Музыка смолкает.
Тим О’Ги
***
ХА! Начать надо с того, что этот клип вовсе не должен иллюстрировать песню. Так же как нет закона, что музыка должна идти вслед за текстом, или наоборот, так же нет закона, что клип и песня обязаны иметь один смысл, что видео должно лишь подчеркивать музыку. Можно как угодно. Нужно, чтобы пробивало. Если ты была на концерте 25 декабря, то могла бы увидеть, как удачно Папоротник был проиллюстрированвидеорядом из Соляриса. Прямо-таки убойно проиллюстрирован. Ответ: я не знаю. Видеоклип, это на самом деле совсем особенное искусство, крайне тонкое. Тут надо очень хитро выверять взаимную гармоничность видеоряда и музыки, совпадение ритма, освещение… короче я даже приблизительно в этом не разбираюсь. Уверяю тебя, в клипе можно гармонично сживить несовместимое. Жесткий бездушный рейв с видами среднерусской природы, оперу с военной хроникой, регги с бытовым видеорядом. Тут один закон — мастерство режиссера. Я тебе больше того скажу, при наложении на чуждый видеоряд песня может не только не погибнуть, а, напротив, приобрести большее значение. Скажем, жесткое техно само по себе может означать всего лишь некое «кислотное настроение», а при наложении на видеоряд может появиться иной (более глубокий) смысл — о дисгармонии урбанистического общества, о боли души, оторванной от корней. Итак, между друидской атмосферой песни и визардской атмосферой клипа несоответствие есть. Признаю. Но сыграет ли это несоответствиегубительную или, наоборот, усиливающую функцию — я не знаю. Это надо реально пробовать, чтобы сказать. Плюс все решит мастерство режиссера. Давай только вынесем за скобки, что ряд решен не в сказочной, а в фентезийной эстетике. Разница между фентези и сказкой как раз такая же, как между «русскими» песнями Желанной и русскими народными песнями. Вот, ну и г лавное. Почему-то все восприняли происходящее как сугубо магическое действо. Это не правильно. Там ни каким боком не указано, что речь именно о магии. Но тут нельзя четко сказать, что происходит — магическое действо, некий обряд, форма молитвы, какой-то вид медитации или тренировка некоего навыка. И не показано по очень простой причине — потому что смысл не в этом. Смысл в том, что героиня пытается произвести какую-то работу с тонкими уровнями материи… и очень похоже, что далеко не в первый раз пытается… и по каким-то (кармическим, физическим или случайным) причинам работа не удается. Смысл — только в этом! Можно сказать, что это аллюзия на проблемы с записью той же «Божией коровки», понимаете меня? Обратите внимание, что на воске выводится вовсе не какой-нибудь «эш назг турбатулуг», а текст той же песни, которая поется!!! Тут один из главных смыслов таков — вот спросите тех, кто пишет песни, выяснится такой обидный эффект, свою НАИВЫСШУЮ форму, свое НАИГЛУБОЧАЙШЕЕ значение песня получает лишь в первые мгновения после написания песни. А потом это ощущение куда-то теряется (как бы прерывается контакт с небом), и, таким образом, зачастую получается, что по-настоящему песня звучит лишь один раз, а все остальное лишь бледнейшие отголоски. Вот почему воск тает…
Это кстати намек Ольге. Альбомы надо выпускать сразу по написанию песни, а не тогда, когда угли уже остыли и пепел развеялся ветром 😛
Я ничего не конкретизировал, потому что это как бы общечеловеческая проблема. Она всем свойственна. Это всегда есть в жизни вещи, которые приходится делать, без особой надежды на успех, в надежде лишь на чудо, обжигаться там, начинать все с начала… Мне кажется, что звучание папоротника очень соответствует этому ощущению — некоего обреченного, но не сгибающегося глобального действа, каким по сути является жизнь. Поэтому если закоротить видеоряд, друидскую атмосферу, то песня приобретет локальное значение. В принципе можно было бы все то же самое решить через любой процесс. Например, через стирку белья. Но мне ни в коем случае не хотелось бы терять неповторимую мистическую атмосферу. Как раз Амону-то я вижу абсолютно иначе… Там надо много варварской роскоши… золота грубой чеканки… горы шелков, парчи и бархата… экзотические одурманенные одалиски… голые негры, наяривающие в огромные барабаны… и все это посреди такого, знаете, висячего сада, с фонтанами и водопадами (кто тут читал Сапковского? :-)) ) Вот… и посреди всей этой байды бродит очень грустная девочка… с советской куклой на руках.
Тим О’Ги
***
Если в тексте есть «древесная кора», так сразу и лес? А куда ж тогда отнести «рыбью чешую»? К морским просторам что ли? «Папоротник»овая мелодия очень прозрачна, невесома. И рождает у меня скорее цветовые ассоциации, а не декоративные. Просто слегка зеленовато-голубой, неторопливо переходящий к мягко-белому. И что-то типа трепещущей на лёгком (легчайшем!) ветру кисеи. А за ней некая фигура. И никаких ног в чешуе.:-) Только запах ветра. Вот ты Солярис помянул. В финальной сцене я просто-таки ощущаю запах дождя… А тут представляю запах ветра. А на словах «папоротник цветет/папоротник цветет» нечто колыхающееся (пульсирующее?), более насыщенного цвета (оранжевого?). Качающийся на ветру цветок? ЗЫ: Тим, веришь-нет, сначала написала вот это про зеленовато-голубой, потом дочитала твое другое письмо и увидела про зелено-серебряный и полный свет. Надо же… бывает.
Oz
***
А о чем песня? Это, надо так понимать, некое отрешенное, тонкое состояние, желание уйти из реальности, растворившись в лесе… Что значит припев — я понимаю очень смутно… ну звучит совсем как наговор. Но смысл: признание потаенных сил леса. Это такой текст. Вот. Музыка завораживающая, где-то даже одурманивающая, и при всем при этом постоянное ощущение скрытой подспудно мощи. Между прочим, никакого полета в музыке нет. Или вернее он есть, но это не полет птицы, а дымка висящая в воздухе утреннего леса. (ммм… я так вижу.) Ну и как спела… тут еще ко всему добавляется чувство жуткой тоски, обреченности, отрешенности… и надежды на чудо. Плюс на припеве ощущение вырастает уже до восторга «я вижу, это происходит»…
«Папоротник»овая мелодия очень прозрачна, невесома.
? Густая как патока. А припев — невесом как молоток.
Тим О’Ги
***
Hе очень понятно, как связаны пpомеж собой pастение семейства паслёновых и близкий pодственник по матеpинской линии, пpоживающий на Укpаине.
Сергей Воронин
***
21 декабря 1999
Внимание! У Михаила Трофименко вчера, 20 декабря в 22.30 украли мандолину. Их с Людмилой Кикиной подвозил с концерта в ЦДКЖ (Казанский вокзал) на частной машине водитель — азербайджанец лет 50. Машина — жигули темного (возможно, зелёного или серого) цвета, марки или ВАЗ 21-04, или Ваз 21-02. Возле метро Алтуфьевская они вышли на минуту в магазин, оставив вещи в машине, воспользовавшись этим водитель скрылся. Пропавшие вещи: мандолина, рюкзак с 3 примочками (гитарными обработками звука) и двумя предусилителями, рюкзак с паспортом Людмилы Кикиной, её концертным (чёрным бархатным) платьем, концертными ботинками, концертной косметикой, ключами, документами на собак. Милиция ведет следствие. Если кто-то увидит эту мандолину, или услышит о её продаже, срочно сообщите нам по тел. 153-11-31 (Александр Пеньков) и следователю по тел. 908-98-36 Это очень редкий инструмент и он не может пропасть, как иголка. Всего таких в мире два, на одном из них играл Джимми Пейдж. Сейчас крайне мало музыкантов играют на подзвученной мандолине. Поэтому вор не сможет её продать без огласки. Увидеть мандолину можно на фото в частности на диске «божия коровка» (в руках у Миши).
Описание мандолины.
*Мандолина фирмы «GIBSON»
*выпуска 50-х годов
*корпус плоской формы (верхняя и нижняя дека не имеют характерных выпуклостей)
*цвет тёмно-вишнёвый, по краям переходящий в черный)
*f-образные вырезы на верхней деке
*на грифе 12 колков, два из них без струн
*особые приметы — мандолина переделана на 10 струн, т.е. на ней пять сдвоенных струн
*на верхней части задней деки имеется заделанная продольная трещина размером примерно 7-10 см.
*на верхней части передней деки имеется глубокая царапина примерно 4 см.
*первая тонкая струна нестандартная — 0.08 дюйма (тоньше обычного)
*на мандолине установлены два звуковых пьезо-датчика с выходом микро-джек-мама (типа компьютерных или радио-телевизионных шнуров)
*на внутренней стороне задней деки (если заглянуть внутрь корпуса через f-образный вырез) есть оранжевый лейбл с информацией о мандолине (указана фирма «GIBSON», модель (возможно А-50) и порядковый номер инструмента)
*на передней части корпуса имеются отверстия для крепежа пластмассовой защитной пластины (сама пластина снята)
*У мандолины имеется ремень «D’ADARIO» из чёрной плотной плетёной полосы, крепежи для него расположены по бокам корпуса (у основания грифа и с торца корпуса).
*перламутровые белые круглые вставки на грифе расположены: на 3, 5, 7, 10, 15 ладу — по одной в центре, на 12-м ладу — две по краям (лады считаются от грифа).
Оля
***
21 декабря 1999
И в связи со всем этим вспомнилась одна абсолютно реальная история. Мне ее рассказал один член секты Белое Братство. (Второй вопрос: насколько понятие «абсолютно реально» может быть применимо к таким людям.) Итак, в мае 11999
3 года в Пермское отделение Белого Братства приехала Мария Деви Христос, Юоан Свами, и т.д. Это был ее последний большой объезд страны, предпринятый дабы лично удостовериться, что сердца паствы тверды, и все «сорок тысяч белых» готовы к скорому Апокалипсису. Соответственно пермяки подготовились к визиту живой богини, сняли зал в ДК «Авиадвигатель», украсили его портретами МДХ и избранными ее изречениями, наварили чаю, напекли пирожков. Кроме пермяков подтянулись братья из Удмуртии, Серова, Марий-Эл. В итоге, собралась толпа порядка восьмисот человек. Из собравшихся не так уж много кто знал Марию Деви Христос лично, в основном по речам, фотографиям, по рассказам немногочисленных паломников. Собрание началось в назначенный час, народ приветствовал живую богиню возвышенным гимном. Однако, реальность оказалась гораздо печальней тех иллюзий которыми питались собравшиеся. Гораздо. Мария оказалась грузной, очень скучной теткой, она сразу же рухнула на стул, и пока шло собрание она чуть ли не спала. Вместо нее, в основном говорил Юоан Свами, который на поверку оказался весьма убогим и пустопорожним типом. Где-то с семи до восьми народу пришлось слушать блеяние региональных проповедников — бесконечную историю полную непрерывных неудач, рассказов о гонениях, непонимании, и все это сдобренное слюнявыми признаниями в верности Свету вообще и МДХ лично. Когда все отстрелялись, слово взял наконец-то Юоан… и это было еще хуже. Он был заторможен, косноязычен, полубезумен, ужасающе многословен, нелеп, и в довершении всего время от времени давал длинные цитаты из (!)Бхагават Гиты на немецком. Это кошмар тянулся до десяти вечера, после чего настал полный ад, ибо Мария, что-то визгливо прокричав про «истинную надежду», вытянула на сцену отчаянно стремающегося хохляцкого агронома, которому удалось расшифровать истинное Евангелие… Причем, судя по многочисленным признакам такого крупного успеха ему удалось добиться, исключительно благодаря чудесному средству — горилки с прокопаном. А надобно сказать, что май 93 выдался щедрым на комарье. Плюс жара. Плюс все сидели друг удруга на головах. А дело уже походит к двенадцати (то есть прекращает работу общественный транспорт)… народ начал активно рассасываться. В какой-то момент выдохся и агроном. Воцарилась тягостная тишина, и тут вдруг всем стало ясно, что Мария вовсе не спала! Она в немом раздумье сидела на своем стуле и исподлобья рассматривала зал. Стихли все звуки. Люди сидели, боясь пошевелиться. Так продолжалось чуть ли не десять минут. Наконец Мария стремительно встала, высоко подняв свой легендарный жезл. — Все ли здесь дети господа? — провозгласила она. — Все — выдохнул зал. — Крепка ли вера? — воскликнула Мария. — Крепка! — с восторгом отозвались люди. — Готовы ли вы принять царство божье? — Готовы! И так началась одна из самых блистательных проповедей Марии Деви Христос. Она объявила о Господе Разгневанном, о негасимом огне, который алчет грешные души, о том, что Отец послал ее дабы найти сорок тысяч белых братьев, которых он примет в свое царство. Она обрушилась на ханжество и стяжательство Православных Отцов, которые уже давно стали наместниками дьявола на земле, прокляла корыстных слепцов, что забыли Господа, и купились на побрякушки Сатаны… Все по времени заняло тридцать минут. Наконец она пала на колени и принялась молится, и пока она молила Бога «Дай им силу», Юоан в предельно краткой, четкой, ясной форме разъяснил собравшимся, что именно надо делать, как вести работу, где брать деньги, и т.д. Он уложился в пять минут. Фактически на этом месте официальная часть была закончена, и началось празднество — Мария раздавала благословления, Юоан отвечал на сложные философские теологические и жизненные вопросы, а украинский агроном на поверку оказался целителем. Люди братались, пели гимны, ели колеса, и все закончилось очень хорошо. В тот день. Да и 17 ноября 1993 года,если вдуматься, все закончилось совсем неплохо. Такая история.
Тим О’Ги
***
28 декабря 1999
Эх, братцы! Вот что меня умиляет — так это разговоры о какой-то русскости применительно к творчеству Ревякина. Как! Вот этот певец Онона и Керулена, этот Орфей Дикого Поля — это вот у него «тутрусскийдухтутрусьюпахнет»? Где? Ну ткните же пальцем! Знаю-знаю, нельзя ткнуть пальцем в «атмосферу «тутрусскийдухтутрусьюпахнет»» (Гы! ткнуть пальцем в атмосферу — это , наверное, то же, что попасть пальцем в небо), атмосферунужно чувствовать. Ладно. Но вот не чувствую я ну ни грамулечки русского. Вот. Что-то мысли мои смешались, потом доскажу. Спать надо — 3:14.
АС.
***
24 декабря 1999
Милостивые государыни и государи! Про концерт будем флейм раздувать или мы где? Для начала просьба к более компетентным людям: пожалуйста, киньте сюда список того, что прозвучало. И насчет песни про горькую траву пижму — это новое или хорошо забытое старое? Теперь мои впечатления, еще не до конца отстоявшиеся. Классно. Hазло всем чертям, ворам и простудам. Несмотря на то, что сначала Ольгин голос звучал сдержанно, а мандолина играла как-то неубедительно. Правда, может быть, что после роскошного тембра Гибсона звук любой другой мандолины покажется неправильным… Однако изысканные мелодии ковчеговскихпесен сделали свое дело, и к концу первого отделения и голос зазвучал, и мандолина стала играть правильно. Может, мне это только показалось, но это было уже не важно. Кайф немеряный. Если бы программа концерта составлялась по моим заявкам, то было бы близко к тому, что прозвучало. Только песню про ЖЭК я бы заменил. Hесмотря на то, что там моя фамилия упоминается 🙂 Песня прикольная, но, на мой взгляд, не совсем вписывается в общее настроение концерта. Отмечу, что Мила очень нехило играла на скрипке. По-моему, существенно лучше, чем на октябрьском концерте. А с виолончелью, если Петр приезжает, проблем не бывает. Поэтому дуэт скрипки и виолончели («Сделай меня тенью») очень в жилу пришелся. Хорошей традицией стал хороший звук. Начиная с осени, ни на одном концерте я не заметил даже мелких шероховатостей в работе звукооператоров. Разве что при показе клипа можно было бы децибел на 10 уровень поменьше сделать. Hаконец, отмечу, что некоторые Ольгины песни иногда приобретают несколько неожиданное звучание. Например: Дуракам закон не писан. Дурь, как крыса, пробирается в дома. Ты без ума, я без ума. В свете прошедших выборов и предшествовавшей предвыборной кампании звучит как политический комментарий. К сожалению, весьма точный. Примите уверения в совершеннейшем к Вам почтении.
А.П.Гуськов.
***
29 декабря 1999
Привет Captain,
Сначала журнал задумывался на полиграфию, но потом все убедились, что сеть лучше. Меня не волнует, материально окупится это в сети или нет, даже точнее — мне не нужно, чтобы журнал в сети окупался, потому как в него мы вкладываем только свое время, труд и т.д., но не свои или спонсорские деньги.
Это у тебя контркультурный стереотип. На самом деле, деньги — хороший индикатор правильности процесса (до конца я сам это все не понимаю). Например, не секрет, что начинание на голом энтузиазме обречено на пшшшш… я хочу сказать, что ЛЮБОЕ серьезное дело требует уйму времени, и рано или поздно перед каждым членом команды встанет дилемма. Догадайся, какая. Потом это важный элемент контроля качества. Сампонимаешь, одно то, что ты раздал перед горбушкой десять тысяч кассет вовсе не означает, что десять тысяч человек будут это слушать. А вот если сто человек купили хоть за какие-то деньги, то значит, этой сотне это нужно. Понимаешь, о чем я? Деньги мешают процессу уйти в маразм. :-)) Вот например, на рассылку оверграундмьюзиклеттера подписалось тысяча человек. Ну а рассылается полная байда. Если бы это стоило хоть каких-то денег, то проект бы давно утонул… или поплыл бы. Собственно надо понимать, что, если в первом случае деньги нужны для стабильности процесса и без них глобально не обойтись, то во-втором исключительно как индикатор… то есть можно было бы это заменить чем-то еще. Ну скажем, если бы чтобы получить твой журнал надо было бы сделать что-то серьезное… скажем посадить пару деревьев, и лишь тогда бы ты им выдавал… и все равно кто-то шел бы на это… тогда да… но надо признать, что деньги проще. Ну и, опять же, есть и третья сторона, ты же не можешь вести коммерческий андеграундный журнал. Это было бы смешно. А кроме того, допустим это все у вас держится сугубо на огне молодости. Ну а лет через пять вы устанете, и тогда зачем вам продолжать делать вид, что молодость еще не ушла? Это все равно что Роллинг Стоунз. До фига кто попал в эту ловушку — занялся андеграундом, пока сердце горело, а потом уже делать человек ничего не умеет, а есть-то надо. И приходится продолжать безумную клоунаду. Так что пусть эта хрень развалится, когда ей пора настанет. :-)))
Ты мне прям как луч света 🙂
Пустяки. :-)) Я про андеграунд и контркультуру много чего могу сказать… Обращайся!
Ну что ж, обращаюсь. Есть желание — присоединяйся к нашему CK маленькому, но гордому племени.
Да? Ну я как бы в общем-то не могу. Я при всей моей любви и уважении к андеграунду и контркультуре большущий традиционалист.
Был бы очень признателен за хорошую статью. Возможно пивом 🙂
Пыво? Тогда придется писать. :-))) Как тебе заголовок — «Андеграунд — путь в никуда. Из ниоткуда.»?
Тим О’Ги
***
30 декабря 1999
Здравствуйте, Оля! Насколько даже я могу судить (быть может Вы помните, что я впервые услышала Вас на концерте только в мае этого года), Вы движетесь в своем творчестве и в жизни вверх, а это не так часто бывает. Я хочу, чтобы удача сопутствовала Вам в этом движении, и чтобы Вас всегда окружали люди, способные понять Вас. Хочу сказать два слова о последних четырех концертах (я имею в виду концерты в ЦДХ). Наверное, можно разделить их как «три плюс один». Последний концерт был немного камерно-рождественско-новогодний. А три предыдущих меня просто потрясли. Впечатление, что у Вас в очердной раз открылось новое дыхание. Насколько я могу предположить из более раннего Вашего творчества. Получается замечательное балансирование. Я в свое время писала Вам о том, как мне нравятся Ваши электрические концерты, и Вы в свою очередь говорили о таких преимуществах этих концертов, как возможность освободиться от сковывающей руки гитары и т.д. Теперь не знаю, что мне нравится больше. Наверное, тот концерт лучший, который играется сегодня. И, конечно, еще замечателен тот факт, что теперь Вам аккомпанируют два струнных инструмента, на одном из которых играет виртуоз, и это придает совсем новое звучание многим песням.
Елена Ханзадьян
31 декабря 1999
Здравствуй, Оля! Пересылаю тебе интервью, надеюсь, пригодится. Я там не стала печатать то, что мне показалось несущественным или повторяющимся в каких-то других интервью (про попсу, про Интернет, частично про гастроли, про твое музыкальное образование…). За грамотность опять-таки не ручаюсь, где-то, по-моему, со знаками перемудрила, ведь устная речь существенно отличается от письменной. Смех, например, на бумаге невозможно изобразить, кроме идиотских хи-хиили ха-ха, но что поделать… Слово вживую мой компьютер упорно предлагал заменить на слово вшивую и т.д., и т.п. Кстати, на днях я задумалась(!) о названии диска и вот, что мне пришло в голову: Название Любимый ботинок лучше в любом случае. Во-первых, оригинально, похожего названия, по-моему, не было. Во-вторых, как известно, все названия альбомов чаще всего сокращают, чтобы было удобнее произносить: Батакакумба — Бакумба, Сторона От — Сторона, Божия коровка — Коровка (тоже как-то…) и т.д. Если сократить Любимый ботинок , получится либо ботинок , либо любимый. Оба варианта неплохие. Название Реггей левой ноги слишком длинное, а если его сократить, то получится: I вариант — Реггей . Трудно понять, о каком из 2-х реггей-альбомов идет речь, I вариант — Нога. Тут прямая параллель с Великой Умкой. Я, конечно, Умку люблю и ничего против неё не имею, но это же не её альбом, ёлки-палки! III вариант совсем нехороший, но он наиболее вероятен — Левый. Этот альбом может навсегда остаться левым. За что, спрашивается? Про контекст: Контекст, в котором упоминается ботинок, вполне цензурный, слово говно, вроде, не было нецензурным. А контекст левой ноги не совсем удачен для названия альбома, т.к. по цитате из чужой песни нехорошо называть альбом. Вот. Вроде, всё. Маша.
===========================================================
ИНТЕРВЬЮ ОЛЬГИ АРЕФЬЕВОЙ НА ОТКРЫТОМ РАДИО 9 ДЕКАБРЯ 1999г.
*Песня: N
Ведущий: Сегодня у нас в гостях Ольга Арефьева. Добрый вечер, Ольга Викторовна.
Ольга Арефьева: Здравствуйте! А как Вас по батюшке-то… Миша…
В.: Не надо, давайте без отчества.
О.А.: Ха-ха. Тогда давайте отменим, что я Викторовна; откуда Вы это узнали? Хи-хи. Да, существует период в жизни, когда Боря становится Борис Борисычем, а Аллочка становится Аллой Борисовной; я думаю, что я не дожила ещё до него (возраста), пусть я буду пока Ольга или Оля.
В.: Ольга, давай, далеко не удаляясь в дебри, сразу о новой работе; мы ее, кстати, только что послушали. Чем ты сейчас увлечена?
О.А.: Сначала хочу поздравить Открытое радио с тем, что именно вам повезло первыми услышать эту запись, еще не вышедшую на диске. Я думаю, это не случайно, значит, вы больше других нас любите и тоньше чувствуете, в какую сторону ветер дует, потому что вы позвонили нам первыми, когда диск только-только сверстан.
В.: Это премьера песни.
О.А.: Песню N я уже пела на концертах, это вообще любимая народом песня. Это радийная премьера песни, премьера записи; и я очень рада, потому что это была очень трудная работа. Этому альбому повезло меньше, чем Бакумбе, т.к. стали случаться неприятности: кончились деньги, закрылась студия и т.д., и т.п. Альбом не был дописан, только сейчас мы его дописали, причем тем же составом: все музыканты остались при мне, они только поменялись инструментами. Барабанщик Сева Королюк теперь басист; Миша Трофименко, который был басистом, стал гитаристом + в акустической программе он играет на мандолине.
В.: Это говорит о профессионализме музыкантов…
О.А.: Они полиинструменталисты. Единственное — Боря Марков не сильно сменил специализацию (он был перкуссионистом, стал барабанщиком) и я не сильно сменила ориентацию: как пела, так и пою. А вообще интересную затронули тему. Ребята, действительно, увлекаются много чем, в частности, Сева любит индийскую музыку; он играет с одинаковой легкостью и на флейте, и на тампуре, и еще не помню на чем. Если надо что-нибудь экзотическое записать сходу, это у нас сразу к Севе. Миша увлекся сейчас народными струнными инструментами; мандолина это самое простое для него.
В.: Я представляю, какое удовольствие получают ваши поклонники на концертах. К сожалению, я еще не был на Вашем живом выступлении. Альбом новый как называется?
О.А.: Название — отдельная история. Долго мы думали, как назвать, но только помощь извне Нашего Мощного Интеллектуала Великой Умки помогла мне справиться с этой проблемой. Она, конечно, мастер слова (я тоже в общем-то член Союза писателей, но это мне не помогло). Сейчас есть две версии названия: Реггей левой ноги или Любимый ботинок. Но надо сначала услышать песенку, из которой ботинок. Умка сразу придумала такую теорию: был правый ботинок — Бакумба , а левый ботинок был потерян, сейчас он нашелся.
*Звучит песня Вильгельм Телль.
В.: Ольга, у меня с реггей сразу ассоциации — Боб Марли, Ямайка…
О.А.: Революция, ганджа, защита прав чернокожих…
В.: Как эта смесь латиноамериканского и африканского фольклора нашла отражение в нашей стране?
О.А.: Я думаю, она не могла не найти отражения, потому что музыка хорошая. А когда музыка хорошая, она близка каждому человеку планеты. До волны реггей была волна блюза, а сейчас идет волна world music: шаманские песнопения севера, горловое пение Алтая, ритуальная музыка Бурундии… Оказывается, мы все очень близки; это безумно интересно, когда происходит проникновение в очень тонкие миры. В попсе они давно исчезли; в коммерческой, профессиональной музыке они давно умерли, а в народной музыке содержится очень большая сила, потому сейчас такая мода…
Телефонный звонок: Оленька, привет, это Аня (с танцев).
О.А.: Тут меня выдали: хожу танцевать по воскресеньям. Да, Аня, слушаю тебя с радостью.
Т.з.: Мы с Таней посоветовались — давай Ботинок., очень славно.
О.А.: Сейчас тот период, когда можно влиять на ситуацию. Презентовать альбом мы будем только 23 января. Еще две недели мы можем думать над названием.
Т.з.: Оля, расскажи про гастроли, куда приглашают?
О.А.: Интересный вопрос. Между прочим, передо мной лежит сейчас целая простыня, испещренная значками. Это расписание наших ближайших концертов. Мы поедем в Екатеринбург 8 января. С тех пор, как я уехала из Свердловска, я там не выступала, не считая каких-то мелких появлений. Это событие для меня; мне очень бы хотелось, чтобы отклик соответствующий был, чтобы публика пришла. Еще нас пригласили в Кишинев, во Владивосток, в Новосибирск, мы чуть было там не попали в один концерт с Б.Г. в трехтысячный зал, но подвел Патриарх — взял и внезапно не поехал. Зовут в Питер (10 февраля), в Вологду (26 февраля).
В.: Ольга, Вы же играли с какой-то группой в Свердловске.
О.А.: (очень иронически) Ох-ох-ох. Как Вы много знаете. Это так все странно было. Были замечательные времена, когда открылся железный занавес, а он был и наружный и внутренний. Внутри тоже был духовный голод, духовная пустота, потому что не давали ничего узнать, ничего услышать. Рядом могли быть люди, которые играли то, о чем ты мечтаешь, но ты этого не видел. Я была в такой ситуации — я ничего не могла найти, услышать, я задыхалась. Но только я поступила в училище, начались рок-фестивали, и меня тут же пригласили в рок-группу, очень дурацкую, не буду говорить ее названия, ее все равно как бы не было и нет. Она недолго просуществовала и доблестно развалилась, но первый камень был заложен. Тогда это были еще не мои песни, песен я не писала, я вообще-то не знала, чем дело-то кончится. Я была просто начинающая певица.
Телефонный звонок: Привет, Оля. Я подумала, что Любимый ботинок будет лучше.
О.А.: Следующая песня будет страшно длинная, приготовьтесь. Она называется Лимерики. Лимерики имеют очень твердую структуру: кто, откуда — первая строчка; вторая строчка — что сделал; третья и четвертая короткие строчки как-то парадоксально выворачивают ситуацию, а пятая строчка, как правило, повторяет первую. Это страшно заразный жанр, очень забавный. Был у меня момент, что переклинило меня, и вместе с замечательной девушкой Никой мы сидели ночь на кухне и сочиняли, как безумные, эти лимерики. Кончилось это вот такой песенкой. Там же вы услышите, в каком контексте употребляется любимый ботинок.
*Звучат Лимерики.
Т.з.: Ольга, ты не выступала не Арбате примерно три года назад?
О.А.: Три? Скажем так: т.к. я большой экспериментатор по жизни, я пела на Арбате раза два-три, но это было 10 лет назад. Я там не осталась. Для некоторых Арбат — это судьба, жизнь и смерть, но для меня это был просто прикол.
В.: Ольга, когда ты решила посвятить себя музыкальной карьере, не задумывалась ли ты о том, что вышла на очень узенькую тропинку между творчеством и работой. Как известно, надо на хлеб насущный зарабатывать, а вдохновенье за деньги не купишь…
О.А.: Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать. 🙂 Нет, тогда я об этом не задумывалась, но задумываться меня заставляли упорно; родителям, родственникам, учителям казалось безумием то, что я придумала стать певицей, тем более, что ни по каким внешним признакам я не подходила под это дело. Я длинная (была, собственно, и осталась), сутулая. Я была очень застенчивая, не умела держаться, мне мешали мои руки, ноги, глаза и все на свете, поэтому никому не могло прийти в голову, что это не блажь. В числе прочих назывался такой аргумент, что ты никем не станешь, что ты в лучшем случае будешь одной из неудавшихся. Меня это не испугало, потому что мозги в то время были на заднем плане. Но я ничего не могла с собой поделать, если бы я попыталась это нарушить, я бы с ума сошла от депрессии. Если говорить о материальной стороне, то бедствовала я очень долго, до тех пор, пока какие-то заработки просто на жизнь стала давать музыка. Я этого не замечала. Все удивлялись: На что ты живешь? Я не понимала, на что я живу; мне хватало три копейки. Жила как птичка Божия. Ну ладно, не видела я сыра нигде, кроме как в гостях. Ну и что, суп из пакетиков коробку я купила до повышения цен, год его ела. Ничего, это было незаметно. Я была счастлива.
Т.з.: Здравствуйте. Не собираетесь ли Вы записывать свои ранние испаноязычные песни?
О.А.: Интересно, что вопрос от молодого человека поступил. Этот цикл раньше называли барокко, потом стали называть испанским циклом. Сейчас более модное название — женский цикл. Ха-ха. Позвонил молодой человек, значит, молодые люди любят женскую душу, я этому рада. Тонкие пошли молодые люди. Этот маленький цикл — особый мирок, очень красивый, очень романтичный. Мы его исполняли с Людмилой Кикиной. Сейчас мы этот цикл не выделяем в отдельную историю, а мы его вписываем в существующую деятельность группы. Песни, которые мы пели под гитару с Милой, сейчас делаем с группой. В новогоднем концерте, 23 декабря, в ЦДХ, будет этот цикл. Мы его споем с Людмилой Кикиной.
В.: А сейчас мы послушаем великолепную, красивейшую песню Аллилуйя.
О.А.: С удовольствием. Я могу даже рассказать краткую предысторию; я недавно поняла, почему я написала эту песню. Еще в Свердловске, когда я училась в музучилище, я прочитала на стеночке объявление, что приглашают в церковный хор. Я, будучи совершенно незнакома ни с церковью, ни с хором, ни с нотами (признаюсь честно, приняли меня в училище без музыкальной школы), поехала туда. Надо было страшно далеко ездить. Я еле-еле справлялась, потому что все с жуткой скоростью читали эти ноты. Не долгоя там пропела, месяца два перед Пасхой. Это было страшно интересно, но очень трудно. Через какое-то время я написала эту песню, а потом я уже и крестилась.
В.: Итак, дорогие друзья, наслаждаемся.
*Песня Аллилуйя
В.: Ольга, Боже мой, какая же это красота!
О.А.: Это получилось случайно, я тут ни при чем.
В.: Вы верующий человек?
О.А.: Ну, разумеется.
В.: Если проследить этапы Вашей биографии, можно сказать, что нет предела совершенству человека… Мне кажется, Вы увлекаетесь живописью.
О.А.: Не угадали, рисовать мне не дано, я абсолютно этого не умею, зато принимаю активное участие в дизайне своих дисков. Я посмотрела сегодня на обложку последнего диска Колокольчики и заметила, что произошел большой творческий рост.
В.: ЦДХ — Ваша любимая площадка…
О.А.: Интересно так, артисты с художниками пересекаются только на обложке. Я обещаю сходить в ЦДХ и, наконец, выставку посмотреть. Я ведь там часто выступаю, а выставку не смотрю, потому что волнение, надо думать о выступлении, невозможно отвлечься.
Т.з.: Здравствуйте, Ольга. У Вас довольно замечательный голос, в последнее время такие голоса — редкость на эстраде…
О.А.: В человеке должна быть личность, должно быть обаяние. Я, кстати, не считаю, что, прям, я вокально безумно одарена. Это просто умение пользоваться голосом. Мы вспоминали сегодня Б.Г. Можно его назвать певцом? Поет он, между прочим, замечательно, но он не делает ничего сверхъестественного; это не Градский, у него не 4 октавы и даже не 3,5. Это умение использовать то, что дано природой. Когда человек лишен чего-то другого, например, бывает, что у человека нет совести, это более заметно. Когда человек чувствует, у него есть просто одаренность, ощущение правды, если ему что-то дано сказать, я не просто эфир сотрясать, тогда не нужно быть вокально исключительно одаренным, зачастую хватает чего-то обычного. Хотя я вот люблю петь, я мечтаю о каких-то запредельных нотах, звуках, иногда ими балуюсь. Я достигаю их, но считаю это баловством, главное — песню донести.
В.: Ничего себе баловство. Знаменитая На хрена нам война была написана под воздействием какого-то события или потому, что Вы просто в душе пацифист?
О.А.: Пацифюга! Хи-хи. Я написала эту песню существенно раньше, чем произошли те события, которые могли бы меня натолкнуть на нее. Это просто песня, но ничего просто в этой жизни не бывает, особенно то, что связано с поэзией и с музыкой. Очень часто бывает, что люди предвосхищают то, что происходит затем. На самом деле это детский стишок, детский-детский. После событий в Чечне ее зажали. Совпало, что песню мы записали, программа Тин-тоник сняла видеосюжетик на эту песню, а его сняли с эфира. Мы недоумевали, кому же мы наступили на мозоль, пока не поняли, что случилось. Тогда эта песня была невыгодна, сейчас она вдруг стала выгодна. А мы как быни при чем, мы просто написали песню, а вокруг нее начинает что-то происходить. Значит, она сыграла какую-то роль, значит, в ней есть какой-то смысл.
Т.з.: Вы не хотели бы с Дмитрием Ревякиным спеть?
О.А.: Интересно. Странно, но с Ревякиным я не чувствую никакого притяжения, для меня он как инопланетянин, т.е. я вижу: симпатичный, красивый, можно сказать, человек, поет чисто, что-то играет, но ни одной песни я не помню и вообще не понимаю. Может, у меня отсутствует какой-то важный файл, который отвечает за его восприятие. Недоумеваю, почему многие люди меня пытаются с ним поженить…
В.: Ольга, беседовать с тобой одно удовольствие…
О.А.: Быть Вашим гостем чрезвычайно лестно, особенно спасибо за приют, тем более, что мне давно известно, все остальные на меня плюют (Сергей Довлатов). Ха-ха-ха, один мой знакомый постоянно говорит это на прощанье. Мы прощаемся, давайте послушаем песенку Площадь Ногина. На нее мы доблестно сняли клип, правда он еще не доделан. Может быть, он разделит судьбу клипа На хрена нам война и его покажет-таки MTV. Будем в это верить.
В.: Спасибо тебе, Ольга. Может, вы как-нибудь придете с Милой и сыграете вживую, когда выйдет альбом.
О.А.: Хорошо, договорились.
*Песня Площадь Ногина .
===========================================================
Maria Serbinova
***
31 декабря 1999
Здравствуйте люди. Поздравляю вас с наступающим новым годом. Всем желаю здоровья, радости, удачи. Пусть в отношениях будет больше открытости, доверия, внимания и терпения друг к другу. Желаю вам озарений, светлых приходов, и пусть у каждого случится миг торжества. Пусть работа вам будет в радость, а жизнь в кайф. Надеюсь, что у вас отступит усталость, рассеется тоска, развеется тьма. Верю, что найдется способ найти понимание и укрепить связи. Хочу прочного мира. Я счастлив, что нашел вас. И пусть, не все и не всегда у нас получается, но я горжусь этим кругом. Это был совсем не плохой год, а благодаря вам он стал для меня одним из самых важных в жизни. Пусть в следующем, то что посеяно — взойдет. Люди! Спасибо вам огромное, что иногда позволяете жить параллельной жизнью. Без этого настоящая была бы настолько мерзка! ;-))) С новым годом, дорогие товарищи.
Тим О’Ги
***
5 января 2000
Ха! Творчество это очень тонкая штука. Ее понимаешь очень трудно ухватить. — правда?:) это когда вот так вот трепемся об этом… тогда сложно. а когда увидишь-услышишь настоящее и живое — тебя просто в стенку вмажет (можешь любое другое сравнение подставить) и ни о каких ухватах уже речи не будет идти. вот вам тогда Евтушенко:
Проклятие - я профессионал. Могу создать блистательную штучку Из слез всех тех, кого я доконал, Страданья заправляя в авторучку. В профессии поэта есть позор Весьма доходной исповеди в рифму, Когда на общий радостный обзор Он отдает чужие боли рынку. Кровь ближних пьет поэт, чтобы воспрясть, Без умысла какого-либо злого, И ненавижу я себя за власть Чужою болью вскормленного слова. А ты, паскуда-слава, возросла На чьих костях, на чьих слезах горючих? Будь проклято вампирство ремесла, Основанного подло на созвучьях. Профессии такой прощенья нет. Чужая кровь лишь выглядит лилово... Но тут и начинается поэт, Когда приходит отвращенье к слову.
Анастасия Качинская
***
Извини, если что не так. Hо дело в том, что обидеть нельзя, можно только обижаться. Да и то, обидчивость весьма субъективна и непpедсказуема. У нас в Воpонеже недавно был концеpт Калугина. В конце пеpвого отделения Сеpгей пpочел стихотвоpение, обильно сдобpенное неноpмативной лексикой. Так вот к началу втоpого отделения зал опустел пpимеpно на тpеть. Обидевшиеся на Сеpгея пpедпочли демонстpативно удалиться. Это один ваpиант отношения к событию. Втоpой ваpиант — записка от пожилой билетёpши: «Сеpгей, Вы хоpошие песни поёте, но обидно, что матом pугаетесь.». Тpетий ваpиант — оставшиеся в зале. Кстати, был и четвёpтый, весьма неожиданный для меня ваpиант. Знакомая девчушка позвонила и попpосила для себя копию со сделанной мною видеозаписиконцеpта. Я счел необходимым спpосить, не сильно ли её шокиpует то, что звуковое сопpовождение малость нецензуpно. Она ответила — нет. Так вот скажи пожалуйста, обидные стихи пpочёл Калугин или как? Нет, сами стихи, скорее всего, не обидные. Просто кто-топришел слушать Калугина, а кто-то — внимать Искусству. И обиделись люди не на стихи, а на самого Калугина. Вернее, на его отношение к слушателям. Обида и оскорбление — тоже разные вещи.
Сергей Воронин
***
5 января 2000
Привет. Некоторые мысли по поводу прошлого письма о Калугине и прочем. Полагаю, дело здесь не в «искусстве» и не в матерных словах. Умка, к примеру, тоже «нехорошие» слова в песнях (и не только) употребляет — и никто при этом не обижается, из зала не уходит. Дело, на мой взгляд, в другом,а именно — в драматургии (если здесь употребимо это слово) выступления. Поясню, что я имею в виду. Выступление артиста, музыканта, исполнителя вообще должно строиться по классической схеме «завязка-развитие-кульминация-завершение», и песни, стихи, произведения должны чередоваться так, чтобы эту последовательность поддерживать. Это отнюдь не означает, что нельзя, к примеру, чередовать веселые и грустные песни, серьезные и смешные и т.д. Делать это можно и нужно, но руководствоваться при этом нужно не тем, что в данный момент исполнителю эта вещь пришла на ум, и он спешит ее отыграть, пока аккорды не забыл, и даже не просьбами зала. В совершенстве искусством построения выступления владеет Наумов — его концерты (по крайней мере, те, на которых довелось бывать)выстроены именно по такой схеме. Он ведет слушателя за собой, не напрягая его, но и не давая залу (а точнее отдельным его представителям) навязать свою волю, сломать выверенный порядок. Ведь никому не приходит в голову советовать из полумрака последних рядов сыграть какую-либо вещь в другой тональности, или вот в этом месте одну ноту другой заменить. То же и с порядком песен, относиться к нему нужно очень внимательно, он не менее важен, чем порядок нот в музыкальном произведении. Слушатели могут, конечно, просить исполнить какую-то вещь, но уж порядок исполнения определяется только самим исполнителем. И если какая-то песня или стих в это ряд не укладывается, то и исполнять ее в этот раз не нужно. А С.К. , к сожалению, частенько идет на поводу у какого-нибудь особо настырного поклонника — и в итоге все получают «Селедку» после «Сицилийского винограда», или еще что-нибудь подобного рода. И если «подготовленная» часть зрителей просто поморщится от подобного сочетания, да и дальше слушать станет, то впервые пришедшие на концерт могут не оценить таких перехлестов, да и уйти вовсе. Так что дело тут не в матерных словах, не в «обидных стихах» и не в поруганном искусстве. Само по себе употребление матерных слов оскорблением не является и говорить о том, что присутствие матерного слова уничтожает искусство, на мой взгляд, неверно. В качестве примера приведу Венедикта Ерофеева.
Сергей Шандин
***
19 января 2000
Рецензия на » Колокольчики» с сайта «НЕПОПСА»
ольга арефьева и ковчег `колокольчики`
за три дня до начала зимы в сводах центрального дома художника москвичи встретились со своей, ныне почитай что уже звездной, любимицей ольгой арефьевой. ну и, разумеется, с ее милым и талантливым коллективом, группой «ковчег». по традиции их выступление сопровождал битковый аншлаг. люди сидели в проходах, перед сценой, стояли в дверях… сие для арефьевой норма. причем, что любопытно, без особой рекламы. это был не просто концерт, а еще и презентация нового альбома ольги сотоварищи «колокольчики». вероятно, не все знают, что именно эта пластинка (а вовсе не гремевшая в былые дни «батакакумба») на самом-то деле и есть первая. ее записал в начале девяностых еще тот, прежний «ковчег». в 1994 году «колокольчики» вышли на кассетах крошечным тиражом и, соответственно, мгновенно разлетелись. многое с тех пор переменилось. покинул этот мир замечательный музыкант флейтист александр воронин: трагически погиб в прошлом году. так что диск имеет ко всему и ценность для нашей с вами музыкальной истории. альбом «колокольчики» получился славный. решительно славный, но и грустный. от самой обложки до последней песни. на картинке — рисунок в стилистике черных романтиков: время — не день, не ночь; темная земля, высокая трава, в ней три синих цветка-колокольца, рядом череп, на черепе бабочка… более того: грустный (но без уклона в депрессию, что принципиально). в этом, пожалуй, единственный маленький минус «колокольчиков». маленький — потому что в целом пластинку в некотором смысле можно назвать «трансовой» (психоделия ольги и «ковчега» здесь особенно сильна, порою даже всерьез верится, будто песни заряжены магической силой) . ну а пребывание в трансе, как известно, печальным не бывает. это во-первых. а во-вторых, в запись вошли пара довольно динамичных и бодрых вещей. стоит внимания первая, одноименнаяназванию диска композиция. отчасти она задает тон всему остальному и, как и другие произведения, сделана в благоро дном фолк-роке. «ночь в октябре» и «черная флейта» — красивые, изысканные и щемящие до мурашек. «она сделала шаг», «сторона от» и «будем были» внимательный слушатель помнит по live-записям «ковчега». здесь они звучат в студийном варианте (опять-таки, в рамках традиции ольгины песни существуют в разных версиях — как живых, так и студийных). последняя песня «аллилуия» звучит впервые. ее арефьева поет, где-то перекликаясь с бичевской, исполняющей православные песни. «колокольчики» всем хорошо бы услышать целиком. хотя бы один разок. еще лучше иметь эту запись дома. не только приятно, но и, наверное, даже полезно. ибо такой музыки сейчас ох, как мало. пластинку стоит купить. не себе, так своим детям. а про чью-то смерть в синих цветах они, дети, навряд ли поймут. оценка: 4 из 5
олег богачев 1999г.
***
21 января 2000
Письмо из Калугинской гостевой книги.
Уважаемый Сергей! Пишет Вам коллектив девушек-культуристок. Побывав на одном из Ваших последних концертов, эдак с месяц на зад, не можем молчать. И хотели бы высказать свое мнение по поводу Вашего, так называемого, коллектива. После того, что мы увидели, у нас не осталось ни каких сомнений, что мужское население нашей страны вырождается. Невразумительные патлы Ваших музыкантов (особенно того, который с этой, как ее? А, дудошника) вызывают законный протест и праведный гнев. Вам всем осталось только заплести косички, чтобы окончательно упасть в наших глазах. А на что похожа Ваша, так называемая, музыка — 22 притопа и 33 прихлопа?! И вообще настоящие парни должны играть не такую, а настоящую музыку, как наша любимая группа «Руки Вверх»! Они хоть играть умеют, а то что это такое? Гитара — вжик-вжи-и-и-к, барабаны — бумс- бумс, да и вы Сергей, мягко говоря… Тексты Ваших песен нагоняют на нас зевоту и сонливость, что совершенно не совместимо с нашим активным образом жизни. Где Ваш мужской напор! Совершенно не видна Ваша активная позиция. Создается впечатление, что все Вы вдевятером не в состоянии удовлетворить даже одну из нас, а только друг друга!!! А мы-то, дурочки несовершеннолетние, прельстились на название «Оргия…», и, круто обломавшись, были вынуждены уединиться в туалете ( к стати, нас пятеро) С молодежным приветом, девушки-культуристки: Лёха, Юра, Тема и Ключи. P.S. Отвечайте нам, а то, если Вы не отзоветесь, мы напишем в «Спортлото» Девушки-культуристки
Оля (чур, юмор понимать)
***
Кстати, всегда удивляло: камень, брошенный в воду, всегда попадает ровно в центр расходящихся от него кругов. В самое яблочко! «Есть многое на свете, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам.» 🙂 Есть еще большая странность — камень _любой_ формы, даже откровенно прямоугольно-параллелепипедный кирпич, оставляет на воде _круги_. _Круглые_, разумеется 😉
Tim Wizard
***
а кто их обвиняет? ткни пальцем.
Все обвиняют. (Делаю жест пальцы веером :-)))
Тим О’Ги
***
ну, помним же про три языка общения: ты думаешь на одном языке, высказываешь это на другом, а понимают тебя на третьем… так что непонятки гарантированы
Капитан Карлссон
***
Ага. Сам обожаю устраивать всякие ордена и движения. Кайфово. Особый кайф, когда на полном умняке с проникновенно-одухотворенной мордой прогружаешь кого-то, а он ведется. Даже если смотрит на тебя, как на полного идиота (это нормальная реакция в данном случае, но редкая) — значит, все равно ведется. Гыгы.
Капитан Карлссон
***
Ты, Тим, видимо, немало размышлял над этим вопросом? 🙂
Посвятил две недели чистого времени. :-)))
Тим
***
Блин! До чего же трудно писать, когда стараешься избавится от старых добрых IMHO, BTW, etc.
А ты их заменяй на аббpевиатуpы отечественных автоpов. ИМХО на HЯМС (Hасколько Я Могу Судить), БТВ на КОП (Кстати О Птичках) АФАИК на ЕМHИП (Если Мне Hе Изменяет Память). У меня в коллекции есть даже такие аббpевиатуpы, котоpые не имеют аналогов у буpжуев. ОБС, напpимеp. Одна Бабка Сказала. Это можно использовать, когда «поёшь с чужого голоса» или вовсе собственного мнения не имеешь. (Смайлик)А вообще-то, пpавильно делаешь, что стаpаешься избавится от аббpевиатуp-паpазитов. По сути дела, они используются, как «блин» или «мля» в устной pечи. Исключительно для связи слов в пpедложении. (Смайлик) И если все имхи, бтв и пpочая из текста выкинуть, то ничего не изменится. Только тpаффик поменьше станет.
Сергей Воронин
***
Ага. «Мысля высказанная — ложь чистой воды». А по-серьезному, вот одна девушка свои притчи (почитай в кенГУРУ http://www.library.online.kr.ua/ann.html) берет из своей же жизни, и по ее собственному выражению, перевирает. Т.е. берется история, обтачивается все лишнее… так и рождается вранье.
Капитан Карлссон
***
Когда-то мы спали валетом С одним настоящим поэтом. Он был непечатным и рыжим. Не ездил и я по парижам. В груди его что-то теснилось - Война ему, видимо, снилась. И взрывы вторгались в потемки Снимаемой им комнатенки. Он был, как в поэзии, слева, Храпя без гражданского гнева. И справа - казалось - ключицей Меня задевает Кульчицкий. И спали вповалку у окон В обнимку Майоров и Коган. В поэзии, словно в землянке, Немыслимы ссоры и ранги. В поэзии, словно в траншее, Без локтя впритирку - страшнее. С тех пор мне навеки известно: Поэтам не может быть тесно.
Это, кстати, не только к поэзии…
Анастасия Качинская
***
Привет шестеркам (коли в тузы не метят)
Это к капитану. «Товаpищ капитан, pазpешите обpатиться к вашим шестёpкам?» И далее по уставу. (Смайлик) Пpиветствие настоятельно pекомендуется завеpшать тpоекpатным «Уpа!». Жидковат уставчик-то! А где же дружное коллективное подпрыгивание, причем в прыжке все приветствующие должны троекратно похлопать ступнями ног и ушами, сопровождая это десятиминутным энергичным жизнерадостным воем и всем своим прочим видом выражая счастье лицезрения?
Капитан Karlssonъ
***
Кому суждено повеситься — не утонет. — а одна феечка носила пробковое ожерелье, чтоб не утонуть, и в конце концов на нем повесилась.
Настена
***
Он, кстати, не первый раз программу навеселе ведет. Месяца 3 назад тоже Акуджаву «Гусар» 3 раза ставил, причем 2 раза подряд :).
Всё это конечно здорово, но в фамилии Окуджавы убедительно прошу не очепятываться. Он такого к себе отношения не заслужил. :-/
Одичавший кнопкодав GEo
***
22 января 2000
Что ты будешь делать На пепелище этих миров Под ищущей пищи стаей ворон, Среди потерявших кров Рабов и воров - Ты будешь играть на флейте! Ты будешь играть!
Пусть старшие товарищи меня поправят, но вроде как не было такого. Я никогда раньше не видела Ольгу, играющую на электрогитаре. Не скажу, что плохо, скажу что чуднО. Начали с видеокусков старой (да и единственной с ОА+Ковчег) программы «А». Куска было три. Народ растерянно ёрзал. На последнем, а была это Дорога В Рай, кто-то не выдержал: «Вживую давай!!!» Заметив в полумраке шевеление на сцене, народ облегчённо вздохнул, не переставая ёрзать. Но…это была не она, это был Саша Пеньков, пообещавший некие фокусы. Фокусы не удались, вернее удались, но с заминкой. И вообще какие-то заминки, вернее потрескивания неизвестного происхождения. Повороты. Драма. Ольга была одета хорошо, в том смысле, что не в платье. 🙂 Не Перестающая Удивлять на голове имела что-то типа паранджи, только наоборот (назад то есть). Этот хвост вроде как мешал (да нет, явно мешал)…. Сняла, ох наконец-то — Ольга, настоящая. Со своей улыбкой. Вьющаяся прядь, закинутая за ухо, делает её обманчиво беззащитной. Не Плачь, Женщина. «Здесь всё не для того, чтобы верить в завтра». Но всё-таки…. Чистый голос, тонкие руки начали концерт. Да-да, для меня он начался отсюда. И все перипетии моей жизни последних суток, и без того замысловато спрессованные, заплетённые в хитрый узор, — складывались в не менее драматическую, странную картину эмоций. Драматизм. Вот что, на мой взгляд, отличало сегодняшний концерт. Что-то там всё же непонятно потрескивало. Ковчеговцы поделились предположением: «Дык фонограмма…на виниле». ОА часто вставляла реггийные песни в прежние концерты. Но как-то это… несколько искусственно смотрелось (слушалось). Многие (да и я втайне) опасались нового реггийного альбома. Что же это да будет? Как же это всё споётся 21-го? Спелось. Местами неровно, местами нервно. Но.. НЕ тяжело. Легко. — нет, я не знаю как это пелось, воспринималось же именно так. Даже страшащие меня после сентябрьского концерта своей искусственностью прыжки по сцене, махания руками-ногами в Dead Can Dance — сегодня пришлись…легко. Девочка и мальчик танцевали. (Хорошо, кстати.) Ольга дарила фенечки за танцы, Ольге дарили фенечки за песни. За лёгкий и победный взмах руки, за сияющую улыбку, да много за что… Кон-Тики я ждала. Ждала. Большего. Как-то…но всё равно: если она не была бы спета, разве мне было бы лучше? ..Ольгина гитара сдохла. Ещё один поворот. Ольга растерялась, но лишь на секунду. Регги закончилось? Похоже на то… Но как же чисто, нежно, хрупко и…сильно зазвучали «Как по лужку…», «Красный платок»… Я втайне надеялась и боялась…, я ждала. Вот! Всё-таки она решила петь: Вильгельм Телль. «Ничего не решает, потому что всё решено». Она сделала максимум, всё что возможно. И мне ОЧЕНЬ была нужна именно ЭТА песня… А наш концерт неумолимо…Чего же мы ждали? Чего же мы ждём? Ещё одного поворота, драматической коллизии? Что ж… Видели ли вы Мишу Трофименко, отдающего Ольге свою гитару? Слышали ли вы Ольгу, играющую на Мишиной гитаре…Дорогу В Рай? Друзья, ходите на концерты ОА+Ковчег 🙂 Вильгельм Телль всегда попадает в цель. И я готова водрузить пресловутое яблоко на собственную макушку и довериться тонким рукам, натягивающим тетиву. Рукам Воина, беззащитного и неуязвимого. Питерцы, ждите 11-ое февраля. Готовьте души — она не промахнётся 🙂
OZ
***
22 января 2000
Послушал. И не только «Божию коpовку», но и «Колокольчики». И я тебе больше скажу — я весьма доволен, что эти компакт-диски появились в пpошедшем году у меня в фонотеке. Спасибо добpым людям, пpоявившим добpое участие в пополнении моего замечательного маленького собpания музыкальных pаpитетов. Оба альбома понpавились. И по содеpжанию, и по офоpмлению. Сдается мне, что в офоpмлении дисков найдена очень здоpовская концепция. Если её удалось в какой-то фоpме сохpанить на «Левой ноге», то можно уже будет вести pечь о «тpадиционном стpогом офоpмлении». Если к записи «Колокольчико» еще можно как-то пpидpаться, ведь фоногpамма мастиpована-пеpемастиpована (но сделано это вполне пpилично и шумы pедко обpащают на себя внимание), то диск БК по качеству записи пpевзошел все мои ожидания. Мой добpый знакомый — ведущий pадиопpогpамм, котоpому я отдавал БК для демонстpации в эфиpе, дал альбому очень ёмкую хаpактеpистику. Говоpит, что «для малобюджетного пpоекта неpаскpученого коллектива, к тому же сделанного исключительно командой, этот альбом пpосто шикаpен». Пpидpаться, Тимуp, мне не к чему. Может быть у меня и пpисутствует некотоpая доля пpедвзятости, т.к. я не очень-то жалую концеpтные pаботы вообще (не только у Ковчега), но кто сказал, что на концеpте pаботают с полной отдачей, а в студии спустя pукава. Выпускать хоpошие студийные pаботы тоже уметь надо. Это концеpтный дpайв всё спишет… Да и обьяснит мне кто-нибудь, что это такое — дpайв и с чем его едят? Вот ты, как стpастный почитатель живого концеpтного звука, pастолкуешь? Hе было ещё у Ковчега альбома, подобного БК. Я конечно, очень надеюсь оказаться непpавым, т.к. есть уже «Реггей левой ноги»… Может он потеснит БК с пеpвого места, на котоpое я его ещё летом опpеделил. А вообще-то я слукавил, пpидpаться всегда можно. Вот и мне очень не понpавилась на БК композиция «Come back». Hу не люблю я «комбэки» ни у Земфиpы, ни у Аpефьевой, что тут поделаешь. (Смайликов тыща) Достала эта иностpанщина. (Смайлик)
Воpонин Сеpгей.
***
22 января 2000
Тут меня один товарищ просил отфорвардить свое мнение об альбоме. Исполняю.
…но…вообще-то. Отвяза, конечно, народного, массового не было. Просто _мне_ концерт покатил, умеренно, но я уже устал на этот момент от сильных эмоций. Альбом же….Регги — музыка живая (хотя я совсем не фанат и не знаток), записи студийные — это вообще изврат. Но допустим, что у ОА не регги, а «a la reggey». Просто музыка. Но всё равно, _такая_ музыка подразумевает отвяз, свободу выражения эмоций, что в дотошной студийной работе достичь ну просто невозможно. И не потому, что плохо работаешь, а потому….ну ДРУГОЕ это измерение. Альбом гладкий такой, даже Куколка-бабочка (как ни странно) вроде как на месте. А Панихида По Апрелю — ну просто в лом 🙁 На «Девочке-Скерцо» в 100 раз лучше (оно и понятно — концерт). Но… Вот БК студийная оправданна. Те песни можно и в «красивости» студийной воспринимать, и в «корявости» концертной. А тут… Вообще понятно почему она его сделала сейчас. Если бы два года назад, положим, то её могли упрекнуть в попытках оживить мертвеца, а так. Вроде весёлые поминки по регги (ковчеговскому регги именно что), пляски на могильной плите, уже без оскорбления покойного. Просто воспоминания лёгкие и светлые. Короче, логично всё. Пусть будет. Но! Я Ольгу слушаю теперь (угомонившись по поводу «что это со мной происходит, неужто разочаровываться начал?») как память о моменте, когда она меня пропёрла в «другое измерение», когда мозги, считай, что раком встали, когда случился тот пресловутый момент истины, когда было просто в кайф… Слушаю. С благодарностью. И БК, и РЛН. Пусть будет. Видимо, я из её рук съем всё. Пока во всяком случае. Кстати: 🙂 можешь этот текст отправить в толк, только от анонима.
Тим О’Ги
***
6 февраля 2000
Про статью об Умке
Пусть старается кто-нибудь другой — Я буду делать вещи ЛЕВОЙ НОГОЙ…(С)
Вот: Как-то давно я набрела в архивах переписки на твою статью про Умку, которая (имеется в виду как статья, так и Умка) мне очень понравилась: статья не то чтобы открыла, но «приоткрыла» для меня Умку (И за это отдельное спасибо!). А вот на днях я, обнаружив эту статью уже в оформленном виде и выставленной отдельной страничкой, захотела её перечитать. Показалось, что я читаю что-то несколько другое. Когда я дошла до места, где первоначально цитируется «Гомосексуалист» («Инфицированные ходят, приплясывая без музыки, и внезапно пугают окружающих необъяснимыми выкриками — что-то типа «Как хочется всего!») окончательноубедилась в «подмене» :-)! Сравнив некоторые части этих двух работ, многому обрадовалась: во-первых, кое-где поправлена пунктуация, во-вторых, второй вариант более полный. Появилось много стихотворных цитат (Кстати, оформленных ПРАВИЛЬНО!!! Стихотворные цитаты — без кавычек. :-)), появилась кое-где Умкина оценка той первой статьи… Но всё-таки сначала статья была более живая. И Умка была более НАСТОЯЩАЯ! И твоя оценка как автора была ЭМОЦИОНАЛЬНЕЕ!!! Мне, честно говоря, интересно, кто из вас (ты или Умка)были инициаторами этих изменений. Сама Аня принимала участие в правке текста или это только твой критический взгляд редактора оставил ТАКОЙ след на статье? Зачем нужно было заменять «Аня мне как-то сказала — БЛИН, я удивляюсь всё время тебе!» на «НУ КАК ЖЕ ТАК!»; «скажет — ЛАЖА какая-то, да и уйдёт здоровеньким» на «скажет — ЕРУНДА какая-то, да и уйдёт здоровеньким»; «инфицированные ходят пугают выкриками — что-то типа «Гомосексуали-ист!»» на «Как хочется всего!» ( Я, например, пугаю людей выкриками «Гомосексуали-ист!» и не только я. Может, в этом ты меня поддерживаешь?); «АБСОЛЮТНО новое!» на «НЕЧТО новое»; «да что там, порой! ПОСТОЯННО! её текст получается КРУЧЕ, чем в первоисточнике!» на «да что там, порой — ЧАСТО! её текст получается не хуже и даже ЛУЧШЕ, чем…»; «УРА!!» на «КАКОЕ СЧАСТЬЕ!!!»? Сначала, кажется, было удачнее, потому что — прямо в точку! 🙂 Не пойму, куда делись все смайлики и большинство восклицательных знаков?! 🙂 В первом варианте между словами было от двух до четырёх пробелов, а сейчас везде по одному! 🙂 А вот новые подробности и некоторые другие изменения понравились: «и вы, как кролики под гипнозом, пойдёте за этим голосом, пойдёте по стенам и потолкам, не замечая, что давно уже сбились с привычных маршрутов, дозволенных млекопитающим». Хорошо, что ты убрала «карман с дырой» и то, что было «прям, как исповедь в обществе анонимных алкоголиков :-)». Полностью согласна, что это не для статьи на официальной страничке :-). В связи с этим — вопрос: может, следует просмотреть архив толкаи тоже некоторые письма удалить, ведь это несложно, а ведь сколько ненужных вопросов можно избежать. Наверное правильно, что на сайте есть оба варианта статьи про Умку. В переписке — живой, настоящий первоначальный вариант с использованием сленга, а официально, на отдельной страничке, — законченный (канонический? 🙂 ) вариант. Первый (его найти гораздо труднее)- для своих, второй — для остальных (Ты не думала его где-нибудь опубликовать?). Машка.
Maria Serbinova
***
9 февраля 2000
Здравствуйте. Если честно, я даже не знаю толком, как начать. Этого альбома мы ждали три года… Лучше бы мы сдохли еще тогда. В принципе он смотрится еще не так уж плохо… на фоне того нравственного убожества, которое демонстрируют остальные рок-гранды девяностых. Взять хотя бы Сплин или ММТ. Красивая схема, не правда ли? Жалко, Умка ее поломала. Короче, альбом «Регги левой ноги» получился… получился… Короче, он не получился. «Джонни, я пас. У меня кончились патроны.» (с) Предоставим слово простым аркоманам:
Аранжировки простенькие (да ещё с клавишами — терпеть ненавижу!), особенно по сравнению с тем, как «Ковчег» звучит на концертах сейчас. Обидно, что альбом не отражает сегодняшнего состояния. Энергетики никакой. «N» или «Площадь Ногина» — ещё ладно, а вот просто загубленные здесь «Панихиду по апрелю» и «Кайф» очень жалко. Тим, таков ли «Кайф» на самом деле?! Тебе ли не помнить? «Панихида»-то хоть на «Д-С» есть… Короче, по-моему, это худший альбом в дискографии «Ковчега».
Ладно. Пока простые аркоманы отвлекали внимание, я уже сгонял в арсенал. Поиграем. В принципе, все не так уж плохо: все равно альбомы у Ковчега никогда не получались. Это чисто концертная команда. В студии вянут на раз. Что с них взять — растаманы. «Все черномазые — ленивые твари. Я его к мельнице гоню, а он — «пожалей белый маса черного мальчишку» » (С) Из жизни Ямайских плантаторов. :-)) Нет, ну серьезно, на эту тему уже все сказано в процессе сжигания «божией коровки». Смотрите архивы. Не изменилось ничего. В свое время, для менятаким же неприятнейшим сюрпризом оказалась студийная какумба, после концертников, с которых я в то время тащился. Ладно. Ну с этим все понятно. Но остается один вопрос, почему же ОА возится с этой студийной фигней, если она все равно никогда не получается? Чего проще, знай издавай удачные концерты… Тем более, что чем мощней альбом, тем лучше он расходится. Ведь само собой разумеется, что ни «Божью коровку», ни «РЛН» никому из знакомых не покажешь, и записью такой не похвастаешься, и на радио ее не поставят. А значит, это все сдохнет вместе с нами. Я долго пытался найти ответ на этот вопрос. Вариантов, в общем-то не так уж много:
У ОА просто напрочь отсутствует вкус. Она действительно не слышит, насколько хренов результат. Я думаю, не надо доказывать, что это очевидная нелепица. Вкус у ОА есть, и дерьмо от конфетки она как-нибудь отличить может. Пусть не притворяется.
У команды просто слишком много денег. Им по фигу, сколько они сожгут на студиях, и как будут расходиться альбомы. Это полный бред. Денег не бывает слишком много.
ОА закладывается, на то, что среднестатистический слушатель — идиот. Ему чем хуже, тем лучше. Больше нелепых клавиш, меньше живой энергетики, это именно то, что так нравится широким казуальным массам. Во-первых, рассчитывать на это попросту глупо. Во-вторых, я бы не хотел думать, что ОА настолько бестолково-цинична. В-третьих, если бы ОА волновали наши казуальные братья по разуму, то она бы действовала совершенно иначе. Ну а поскольку маркетинговая стратегия Ковчега колеблется где-то посередине между «поганой» и «никакой», то придется отвергнуть и это предположение.
ОА сознательно, последовательно и агрессивно саботирует свое творчество. В какой-то момент осознав, смысл своих песен, она решила, что лучшая судьба для них — погибнуть вместе с автором. В эту схему укладывается и нулевый (вернее, отрицательный) маркетинг, и то, как беспощадно удавливаются все кайфовые концерты, и то, с какой иезуитской хитростью и коварством на записях пригашиваются и размываются лучшие песни. Это тоже бред. Но бред красивый. :-)) Поэтому я склоняюсь именно к этой версии. Ничего неожиданного не произошло. В принципе, до меня заранее доходили слухи, о том, что будет такой альбом, и о том, что он будет ужасен. Надо отметить, что реальность оказалась много ЛУЧШЕ тех слухов. Альбом мне расписали как совсем полную засаду. Но это не так. Есть и светлые места, и удачные находки. Для какой-нибудь девочки из ниоткуда, это было бы прорывом. Если бы речь не шла о _великой_ ОА, и если бы я не слышал _истинного_ варианта тех песен, я скорее всего альбом бы расхвалил. А так, придется поджигать. С четырех концов.
Услышав по радио, что альбом будет называться или «Левый ботинок» или «Регги левой ноги», я ужаснулся. Мать перемать! Это же культовый блок песен! Один из самых значимых во всем тяжелом белом регги. Это должно было называться совсем иначе — возвышенно, яростно, гордо. Я уж было решил, что ОА заодно с Умкой сбрендили. Вся эта дурашливая мелочевка, не прокатила бы даже для диксиленда. Но теперь-то я понимаю, что название очень и очень точное. Хотя можно было и поточнее. «Сандалик левой ноги», «Регги ампутированной ноги», «Регги левой герлы». На всем альбоме только одна песня звучит так как надо — «Ангел смерти». Между прочим, это единственная песня, которая спета и сыграна много лучше чем обычно, и лучше даже чем на старых записях. Более того, это единственная песня, на которой клавиши звучат удивительно гармонично и в кассу. Я бы обязательно выдал бы что-нибудь в стиле «не понимаете ничего в клавишах, так и не беритесь». Но нет! Понимают! Разбираются! Они хитро притворялись, но Ангел смерти выдает их с головой. Все понимают, все умеют. Но саботируют. Ладно. Ввиду стагнации расты в городе, предлагаю этой темы вообще не касаться. Те, кто знает суть дела, знает ее, а те кто ее не знают, пусть не знают и дальше. Все равно уже поздно. Поэтому предлагаю перейти к песням.
- NПо уже сложившейся традиции, на студийном варианте эта, в общем-то, весьма мрачная песенка, мастерски замаскирована под добротный сет для передач типа «Будильник», «Утренняя звезда», и других бодреньких музыкальных шоу для 1-3 класса школы. Вообще, это очень характерно для всего альбома — некая нарочитая карамелечность и масочная веселость аранжировок. Пум-пум Киире-баба-е. Хочу напомнить, что для детей надо писать как для взрослых, только лучше. Тем более, что это _совсем_ не детская песенка. В свое время мне посчастливилось услышать ее один из самых ранних вариантов. Это было зимой 95, ОА пела ее просто в аккустике, без команды. Уж поверьте, тогда в этой холодной и язвительной дразнилке, никто бы не заподозрил… а в прочем ладно.
- Не плачь, женщина.Сама по себе песня офигенная. Искренняя, светлая, проникнутая возвышенным духом несгибаемого стоицизма… Но… Но… Но… На РЛН мощь песни изрядно пригашена попсовыми клавишами. Все в толке знают, я не экстремист, я доброжелательно отношусь к попсе, к клавишам кукольного окраса… но пусть достанется живым живое, а кесарю кесарево! Ну или возьмите в команду настоящего спеца по всему этому полидихлоэтану. Вон, у Линды все по-нормальному сделано… Обидно, короче. Хотя я безусловно придираюсь… Потому, что слышал как это бывает по-настоящему.
- Площадь Ногина.Если честно, я очень плохо различаю Площадь Ногина и N Вообще, у меня сложилось впечатление, что эти две песни были написаны в одну и ту же ночь. Явственно чувствуется, характерный привкус безумия, отчаяния, крезы и издевки. И опять, все те же злобные нападки на того парня из «Балаган Анлимитед», которого рекрутировали на синтезатор. (И почему в выходныхданных об этом эпизоде вообще ничего не сказано?) Если заранее не знать, что это за песня, то может сложиться полное впечатление, что ПН это дурашливо и пусто.
- Вильгельм ТелльДостаточно странная для ОА песня. Я хочу сказать, что она почти не делает таких вот созерцательных, отрешенных вещей. У нее всегда песня идет от сердца и редко-редко от глаз. Да еще такая странная, Кастанедовская тематика… Впрочем, песня хорошая. Пусть и достаточно проходная. Кстати, клавиши тут звучат не так позорно. Типа Ура и все такое.
- Мышка Божия.Шедевр. Вот это точно надо продвигать для детских утренников. Мммм Все равно, никто не догонит философской начинки… Я правильно думаю? Никто же не станет прислушиваться ко всяким карамелькам и вирусам… Лови их потом, объясняй, о чем песня на самом деле… А потом вдобавок придется разъяснить, зачем кладовщик завернул _это_ в суперобложку от сборника диснеевских комиксов.
- Кайф.Мне слишком дорога эта песня. Я не хочу об этом говорить.
- Панихида по апрелю.Вообще, стоит задуматься о том, как именно появился этот альбом… вроде как его записывали еще тогда… Толкеры, давайте всем будем говорить, что все то булькающее барахло, которое наползло в альбом, есть не что иное, как результат злобного давления мейджоров, и является артефактами тех времен, когда Ковчег буратинил на Райс Лис’С. Если мы будем делать достаточно уверенные лица, то никто не догонит задать вопрос, а почему же эти больные треки не были стерты, сразу как только давление исчезло.
- Куколка-бабочка.Засеките время, друзья. Рыдайте сорок минут. Лоботомия состоялась. Я конечно понимаю, что и текст, и музыка вполне допускают именно такое стеклянное и плоское решение… То есть, если где-нибудь на Русском Радио… или там МРадио… это бы звучало органично. Свежо и интересно. Но черт побери, НАСКОЛЬКО это дешево и пусто звучит по сравнению с концертниками!!! Разница примерно такая же, как между Мадонной в лувре и в учебнике истории. Я просто не понимаю, как можно было решится на такое кощунство по отношению к шедевру.
- Ангел смертиПро АС я уже сказал. Это действительно единственная вещь на альбоме, которая удалась на сто процентов и без всяких скидок. И сама по себе песня рульная, и записана офигенно. Даже пожалуй лучше чем в старые времена. Двенадцать баллов из десяти возможных. Это, кстати, единственная песня, где бек-вокал не выглядит глупо.
- Танец с полотенцем.Тут слова бессильны. «Динь-дон, динь-дон, все примите мой поклон» Это самое откровенное и беспощадное глумление над святынями, с тех пор как «Эсид Мандарин» сделали ремикс на «Зомби» Кренберис. Вот это вот, пресловутое «Та-Та-Та» — оно меня добило по-настоящему. Уверен, что все поймут о чем я. КТО ПИСАЛ ПАРТИЮ КЛАВИШ НА ТАНЦЕ?!?!? Я верю, что это хороший и талантливый, светлый и добрый человек. Он всю жизнь мечтал делать аранжировки для новогодних елок, новогодних елок и только для них. Но кто доверил ему рулить саундом ковчега?!? А в прочем, вопросы эти — пустые. Итак все ясно. У Ольги весьма экзотическое понятие о юморе.
- Маленькая вселенная.Странная песня. Я, признаться, ее не понимаю. Ничего не скажу. Может быть все эти карнавальные дела и оправданы. Может все так и надо. Абсолютно не чувствую.
- Лимерики :-/Я примерно понял о чем песня. Ню-ню. В общем-то мне все равно, как она сыграна и спета. Она мне не нравится.
- Минуса
А вот этот ход я оценил. Поместить на кассету минуса пары песен — это действительно блестяще. Тут были разговоры, типа голос у ОА уже не тот… ну вот теперь, любой, кто думает, что петь — это просто, может взять и спеть, как нравится. Хороший ход. В духе идеологии open source Браво. Вот собственно и все про альбом. Буду бесконечно рад, если кто-то со мной не согласится.Тим О’Ги
***
9 февраля 2000
Лучше бы мы сдохли еще тогда.
«И когда же я только сдохну?» (С) говорящая корова.
Короче, он не получился.
Э… Чтобы говорить получилось или нет, нужно знать, что планировалось получить. 🙂
Аранжировки простенькие
Хм. Ну-ну. Во-первых, простота — это не всегда плохо. Краткость, она, как известно, сестра нашего брата. Простыми средствами можно добиться многого. Да и не простенькие они. Скорее попсовенькие 🙂 А во-вторых — вы ЗА-ЖРА-ЛИСЬ (С) 🙂
Чего проще, знай издавай удачные концерты…
Э-хе-хе. Был такой фестиваль «Поющая Я». Помню, что возвращался я с него в полном экстазе. А потом попросил его запись. Ох, зачем я это сделал? Я к тому, что в зале оно все не так.
доходили слухи, о том, что будет такой альбом, и о том, что он будет ужасен.
Ужасный Слонопотам! Потасный Слоноужам! Слонасный Ужопотам!
Если бы речь не шла о _великой_ ОА, и если бы я не слышал _истинного_ варианта тех песен, я скорее всего альбом бы расхвалил.
Если не думать, что слушаешь ОА, то этот альбом действительно вполне съедобен. Аутотренинг такой — «Это — не ОА. Это — не «Ковчег». 🙂 Хотя ничего смешного, в общем-то.
А так, придется поджигать. С четырех концов.
«Махмууд! Паджигай! — Не могу. Тут Саид со спичками что-то нехорошее сделал. Они теперь мокрые и как-то странно пахнут» (с) :-))
Услышав по радио, что альбом будет называться или «Левый ботинок» или «Регги левой ноги», я ужаснулся. Мать перемать! Это же культовый блок песен! Один из самых значимых во всем тяжелом белом регги.
Тяжелое белое регги… Я почему-то полагал, что регги, оно легкое и черное. 🙂
«Регги левой герлы».:-)))
Последнее — сильно. 🙂 На самом деле, среди предложенных версий была «Революция горького детства». К блоку песен она подходит. Вроде-бы. Но к тому что на диске записано — вряд ли.
На всем альбоме только одна песня звучит так как надо — «Ангел смерти».
А мне она совсем не нравится. Никакая. Темновато и страшновато как-то. А хочется посветлее чего-нибудь. Например… METALLICA! О! :-))))))
Поэтому предлагаю перейти к песням.
Ну, эттто я опущу. На мой взгляд штука вот в чем. Может я конечно и тупой и чего не догоняю, но регги, в моем понимании, это что-то такое веселое, расслабленное. Пофигистичное что ли. Но уж никак не флагово-баррикадно-зовущее и не трагедийное. «I shot the sheriff… Ну и хрен с ним. … But I didn’t shot the deputy. … Ааа… (зевая) Потом разберемся…:-) Ах, как Силя на концерте в ДомЖуре спел «Бедное животное». Вот тогда-то до меня и доперло, что такое регги. 🙂 Лучше поздно, чем никогда. 🙂 К чему я. На альбоме есть песни, которые более-менее в эту идею вписываются, но есть и такие, как например Кайф», «Ангел смерти», которые, ну никак. Никаким боком. То есть если брать мелодику и ритмическую основу, или как оно там, я в терминах не особо силен, то да — это вроде как регги. Если брать настроение… Не-а. Хотя и остальные… Сложновато это все длярегги-то. 🙂 И вообще. Проще надо быть. Классификация… Умничанье. Слушать надо песни. И все. :-))
Alex
P.S. Да фиг с ними, с клавишами. Не в них счастье. А вот то, что энергетика и настроение на нуле, вот это не есть гуд.
***
9 февраля 2000
Тим, вот ты разоряешься, а у меня чудо случилось — мне первый раз понравилась обложка альбома ОА!!!! (Правда, я видел ее только в электронном варианте, надеюсь, с печатью не облажались…)
J.
PS Это не ирония.
***
9 февраля 2000
Тут дело, может быть, в такой психологической фишке, я по себе замечал — когда первый раз слушаешь исполнителя и он производит сильное впечатление, то потом в другой аранжировке это не катит совершенно. Вот, например, с творчеством ОА я познакомился посредством концертной записи (не знаю, к сожалению, что это за концерт), где примерно половина песен была из тех, что потом вошли в какумбу, а половина в РЛН. В какумбе и РЛН эти вещи я воспринимаю с трудом, а вот остальные песни с этих альбомов, которых не было на том концертнике, вполне нормально. Хотя концертное их исполнение, согласен, круче. Саша.
Alexander Belotserkovsky
***
10 февраля 2000
Э… Чтобы говорить получилось или нет, нужно знать, что планировалось получить. 🙂
Это в дополнение к «Что значит не взяла ноту? Не взяла одну, возьмет другую» :-))) Уточню. Не получилось растрогать холодное сердце Тима О’Ги Ну и точно так же — не получилось растрогать Тима О’Ги получится растрогать еще кого-нибудь. Я думаю, эти люди теперь не будут стесняться :-)) Хорошо. Признаю. Я зажрался. Но глобально говоря, мне-то все равно. Свою долю праведного даба, я получил от ковчега еще ой когда. Но ведь есть же куча людей, которые будут питаться именно этим. Которые просто лишены увидеть настоящий вариант. Ну аесли ты тоже полагаешь, что «пипл схавает», то ты жестоко ошибаешься. Мысль понятна. Я с ней согласен в том смысле, что неудачные концерты случаются, и они ни чем не лучше этого альбома. Но ведь бывает, что и везет. Ну… надежда умирает последней. Я предлагаю, отвязаться от них и не пускать больше в студию. Им там все равно нечего делать.
Э-хе-хе. Был такой фестиваль «Поющая Я». Помню, что возвращался я с него в полном экстазе. А потом попросил его запись. Ох, зачем я это сделал? Я к тому, что в зале оно все не так.
А я чего говорю! Лучший аппарат для фиксирования концерта — это диктофон Панасоник! Идеальное сведение и фиксация эффекта «дыхание зала» Я не вижу повода для отвлеченного философствования. Конкретная проблема заключается в том, что человек, заинтересовавшийся Ковчегом и решивший купить кассету, не получит о группе правильного представления. А на концерт еще не всякий пойдет.
Тяжелое белое регги… Я почему-то полагал, что регги, оно легкое и черное. 🙂 :-)))
Регги бывает четырех типов: тяжелое черное, легкое черное, тяжелое белое и легкое белое. :-))) (C) J, «архив толка ноябрь 1988» От себя добавлю, что J тут прав на сто процентов.
:-))) Последнее — сильно. 🙂 На самом деле, среди предложенных версий была «Революция горького детства».
Между прочим — рульно. А я предложил «Подземное море». Но конечно, я бы не предложил такого, если бы слышал альбом.
А хочется посветлее чего-нибудь.
Если честно, я просто не понимаю. ОА прославилась как раз именно тяжелыми и грузовыми мрачняками. Как выразился КМ в своей классической работе — трехаккордная Достоевщина. Есть куча групп, которые пишут и играют светлую музыку. Браво, Секрет, МангоМанго, Несчастный случай… да не перечесть всех. Кстати о «хочется посветлей». Значит, идет концерт Юли Тузовой. Нуона играет свои штучки, одна за другой, и тут кто-то из зала говорит — «хочется чего-нибудь светлого». Юля встает в жесткий ступор «… светлое…. светлое…. светлое… О!!! Света Готфильд! Это кхе-хе светлое.»
Ну, эттто я опущу. На мой взгляд штука вот в чем. Может я конечно и тупой и чего не догоняю, но регги, в моем понимании, это что-то такое веселое, расслабленное. Пофигистичное что ли.
Алекс, ты самым элементарным образом заблуждаешься. Если, конечно не брать в расчет всякую ботву типа Лады Денс и американских пляжных мутаций, то регги — ВСЕ регги стиль очень грустный, напряжный и озабоченный. Возьми любую реальную реггийную команду.
Но уж никак не флагово-баррикадно-зовущее и не трагедийное.
На самом деле оно такое — все.
«I shot the sheriff… Ну и хрен с ним. … But I didn’t shot the AB deputy. …
Песня, между прочим, о свободе, о человеке, которого судьба загнала в угол. Если сравнить по текстам того же Марли, с той же Металликой, то Металиса будет выглядеть очень по-щенячьи. Ну а если сравнить тот же Ковчег, КОТ или Селюнина, то по уровню серьезности с ними сможет честно конкурировать только Гражданская Оборона. А если еще вспомнить, что сам Егор отдал дань растаманству, то все вопросы вообще отпадают.
Ах, как Силя на концерте в ДомЖуре спел «Бедное животное». Вот тогда-то до меня и доперло, что такое регги. 🙂 Лучше поздно, чем никогда. 🙂
Кых, гх, хк-гх :-)))))) ДА! Вот именно таким и должно быть регги! Настоящее регги должно быть коварным! Селюнин просто мастерски умел прятать все тяжелые фишки под нарочито расслабленную аранжировку. С выходом я познакомился так. Захожу к парням в общаге. У них играет что-то бодрое, залихвацкое. Ух-Ах! У-ха-ха! Эх-Ух! Йе-хе-хе! Ну я им говорю, что мол кончайте валять дурака, давайте Нирвану слушать. Тогда меня попросили прислушаться. Все эти ухи и эхи распаковались в следующий текст «Я послушал упырей, взял веревку покрепчей, подпрыгнул и повис, вверх головой ногами вниз.» Мне резко начало нравиться. :-))) Но по-настоящему я врубился с изящно-борочного «Города кастрированных поэтов»
энергетика и настроение на нуле, вот это не есть гуд.
Это есть бед, если называть вещи своими именами.
Тим О’Ги
***
10 февраля 2000
А ведь именно при твоем участии прошел знаменитый мой спор с твоим тезкой Денисовым здесь, в толке, на тему регги.
Никакого _спора_ там не было. В вольном пересказе, дело было так. Вышел КМ, и сказал, что все что ему известно о регги это то, что регги очень любит Оля, но он как человек добросовестный разумеется все послушал. И Марли и Джа Дивижн. И сразу понял, что это все фуфел. Байда наркоманская. Чисто пляжное явление. Ты ему в ответ сказал, что он ничего не слушал. А он возразил, что, да нет, слушал-слушал. Барахло это ваше регги. И вообще, зачем Оля делает весь этот фуфел, когда теперь у нее полно клевых рулесов — «Плач о лете», «Спас на крови», «Аллилуйя»… Я не считаю, что это спор. ЭХ!!! МЕНЯ ТОГДА НЕ БЫЛО!!!!!
Всех интересующихся отсылаю туда, это ноябрь 98-го года. Там и про легкость, и про пофигизм, и про «тяжелое белое регги»…
А я добавлю, что архивы — это правда интересно. Где-то примерно с июня 98 года уже можно изучать.
Тим О’Ги
***
10 февраля 2000
Привет Alexander,
когда первый раз слушаешь исполнителя, и он производит сильное впечатление, то потом в другой аранжировке это не катит совершенно.
Такое явление есть, оно действует. Бывает и наоборот, но редко. Но я не считаю, что тут дело в этом. Если бы речь шла о просто различиях в трактовке, то я бы не стал так разоряться. Скажем, многие песни версии «Стороны От» мне не так нравятся, как привычные варианты. Но в РЛН и БК совсем иной уровень потерь. Это все, конечно, хорошо, но покажите мне человека, который бы сказал, что РЛН «главней» концертников. Покажите мне того, кто пришел к ковчегу через Божью Коровку. Забавно. То есть ОА _действительно_ считает, что РЛН и БК звучат лучше концертников? Так? Я отказываюсь в это верить.
Тим О’Ги
***
11 февраля 2000
Вчеpа вечеpом обнаpужил в почтовом ящике извещение на бандеpоль, а сегодня её получил. Всё пpибыло в лучшем виде. Спасибо тебе. Сpоки доставки очень стабильные — одна неделя. С понедельника начнём «Регги…» демонстpиpовать pадио. Особое спасибо за «Геогpафию», и тебе и Оле. Ваша «pеклама» полностью соответствует действительности. Могу только добавить маленький нюанс — лучшевсего альбом слушается в моих наушниках и чеpез мой ламповый усилитель. Такой у меня уже не пеpвый случай. Я тепеpь точно знаю, что это нельзя слушать походя, между делом. Очень индивидуальная подача, соответствующее и воспpиятие должно быть. Hаушники какpаз и обеспечивают это пpавильное воспpиятие. Hа выходные дам диск Саше Щукину послушать. Он был пеpвым, кто мне сообщил слухи о выпуске альбома. Собственно, с его подачи я и начал у тебя в подpобностях пpо «Геогpафию» выспpашивать. Честно сказать, Олину статью на cdru.com я пpодвигал лишь по пpичине моего искpеннего уважения к вашим пеpсонам. Hо тепеpь-то я совеpшенно сознательно пpисоединяюсь к вашей компании и pад тому, что поучаствовал в меpу своих возможностей в пpопаганде и агитации за эту музыку. Один только двенадцатый тpек — «Калужская доpога» чего стоит…
Альбом Александра Воронина «География» оказался одним из важнейших музыкальных откровений для меня за последние годы. Решительно гениальный альбом. Но это только моё мнение. Скольких людей спрашивала, таких восторженных отзывов больше не слышала. Мне вообще кажется, что этот альбом сделан для меня и я пока поняла его лучше всех. Конечно, глупо так говорить, но просто не могу удержаться — чувствую 100%-ное попадание.
…Всё прочее — какие-то звуки, шумы, голоса, фрагменты музыки — всё это снаружи и нечётко. Фон жизни. А голос флейты, такой обнажённый, — единственное, что слышно внятно и изнутри. Это течение мысли, даже само течение жизни как таковое внутри человека. И не какого-то человека вообще, а — меня. Я себя внутри чувствую именно так. От этого страшно: внезапно ощущаю ТОЖДЕСТВО СЕБЯ И ВНЕШНЕГО ОБЪЕКТА — голоса флейты. Уже слушаю не музыку, а течение собственного сознания, воплощённое в звуке. Одновременно живу свою жизнь и слышу её со стороны через предельно точный монитор. Только время в нём течёт быстрее, и скоро я узнаю, чем всё это кончится. И вот всё обрывается. Можно было бы сказать «вдруг, неожиданно обрывается», но ведь мы с самого начала знаем, что это однажды наступит, что всё идёт своим чередом и неотменимо к этому приходит. Флейты больше нет. Тишина. Неужели вот так всё прекратится и ничего больше не будет? Да, тишина. Какое-то время я лежу потрясённая. Наконец заставляю себя встать, медленно направляюсь к окну, где стоит компьютер, чтобы нажать на кнопку и выключить то, что было моим вторым «я», смотрю на небо… В этот момент музыка начинает звучать снова. Господи, вот оно. Это был не конец. За время тишины в каком-то неизвестном пространстве произошёл переход, трансформация, и флейта больше не одна. Её голос слит с другими голосами, они перестали быть посторонними. Они звучат вместе с флейтой, и лишь теперь наконец исчезло фатальное разделение на «я» и «не я». Какое в этом облегчение и какая свобода.
Как трудно описывать ощущения от этого альбома. Вязнешь в словах; похоже на какое-то искусственное накручивание образов. Но всё это абсолютно реально! Хотя я легко поверю, что, скорее всего, сознательно Флейтист ничего подобного в альбом не вкладывал, вышло всё именно так.
В «Новой газете» за 10-13 февраля вышла рецензия Олега Богачёва на РЛН.
====================================================
Ольга Арефьева встала не с той ногги
Вышла новая пластинка Ольги Арефьевой и её музыкантов — группы «Ковчег». За полгода это третий по счёту их диск: ранней осенью появилась на свет «Божья коровка», поздней — «Колокольчики». Итак, «Регги левой ногги». Под словом «ногги» надлежит понимать часть опорно-двигательного аппарата. (К слову, первый диск Арефьевой — именитая «Батакакумба» — тоже был записан в стиле регги. Так что, видимо, теперь и правая, и левая «ногги» — на должном месте. Но это — к слову.) Как театр с вешалки, компакт-диск начинается с обложки. На чёрной картинке в позе лотоса — существо мужского пола (с двумя, как ни странно, «ноггами»): в руке курительная трубка, в другой — пиала. За головой у существа рыжее солнышко. Хотя нет, быть может, оно, солнышко, и есть голова. Но и это опять-таки не суть. Иначе сказать, обложка задаёт вполне игривый тон. Собственно пластинка содержит голоса: гитары, ударных, клавиш, флейты, перкуссий, просто мужские. И, разумеется, Ольги Арефьевой. Вошли в альбом четырнадцать композиций. Из них двенадцать песен, две же последние — инструментальное регги: «Яумба кумана» и «Не плачь, Ангел Телль». Любопытно, что имеют место песни «Не плачь, женщина», «Ангел смерти» и «Вильгельм Телль». Открывает -достаточно бодрая и относительно добрая песенка под названием «N»: «…И на углу всех улиц он нашёл три бутылки, / Сдал их в травмпункт приёма посылок, / В Бермудском треугольнике продал свои трусы / И купил на эти деньги сто граммов колбасы…» Закрываетальбом тоже веселящая, но не столь добрая — «Лимерики». Песня обо всех понемножку. Попала в альбом известная, чуть хулиганская, но и любимая людьми «Площадь Ногина». Там тоже выступают инвалиды: «…Вдали брели, сняв костыли…» А тем временем означенные выше мужские голоса: «Мама, мама, что я буду делать…». Кстати, если новый диск Арефьевой запустить через CD-room, на мониторе появится симпатичный клип, снятый на эту самую песню. Разительно красива «Куколка-бабочка» — даже не совсем регги. Эта песня, пожалуй, самая-самая. И — самая грустная: «…Белое платье, белое, / Белые туфли, белые, / Марш Мендельсона и фата, / Если того хотела ты…». Вообще если сесть и начать скрупулёзно вникать в тексты Арефьевой , почти все покажутся очень и очень грустными. Таким образом, лучше не думать вовсе, а просто слушать и слышать. Хотя это уж кому как по душе.
=============================================
Милостивые государыни и государи! Я догадался, почему «Регги левой ногги» получился не столь классным, как того многим бы хотелось. Это все Тим О’Ги виноват. Помнится, около года назад он изволил черный парик простебать. С тех пор этого парика я не видел. А какое нафиг может быть регги без соответствующей прически? Это все равно, что падеспань танцевать, не имея башмаков с серебряными (а лучше золотыми) пряжками и хотя бы несколько сотен крепостных. Примите уверения в совершеннейшем к Вам почтении.
Можете в толк отправить сию содержательную реплику.
Hеправда ваша! Парик (в несколько модифицированном виде) участвовал в o съёмках клипа «Площадь Hогина». Может, не узнали?
Ясен перец, неправда. Мне на это сын уже указал. Hо не упускать же, в самом деле, такой прекрасный повод Тима подковырнуть. Правда, теперь в агенты Органов записали.
А по поводу фишек. Я их повторяю порой, но не больше раза — двух. Потом следуют новые фишки. Я согласна с тем, что многие мои приколы иначе как дурацкими не назовёшь, но у меня свои тайные причины порой делать глупости. Hапример, желание сделать глупость. Это ведь тоже комплекс — боязнь глупости. Порой непреодолимо хочется его преодолеть.
Мне кажется, что для артиста это вполне естественно. Так что ничего дурацкого в этих приколах не вижу.
А пассаж про падеспань красивый. Только жаль, не про то.
Кроме того, жаль, что авторство не мое. Знакомый мужик лет 15 назад сказал. Про большевиков, которые в 40-х и 50-х годах запрещали джаз как музыку буржуазии, т.е. эксплуататорского класса. И при этом всячески культивировали падеспань, менуэты и прочие танцы неэксплуататорских классов. Примите уверения в совершеннейшем к Вам почтении.
Тут вот несколько запоздало шлю статью из Донецкого «Салона Дона и Баса» от 19.11.1999.
================================================
Босоногая княгиня. Я - фея из мая, Княгиня трамвая, Босая Майя... Ольга Арефьева. "Ночь в октябре"
Если вы в 80-е интересовались юрмальским фестивалем, то, может быть, помните двадцатилетнюю девочку, высокую и худощавую, выступавшую на «Юрмале-87», где она стала лауреатом. Она еще пела песню «Кто ты», странную такую, навороченную, совсем нешлягерного варианта. Тогда прибалтийский конкурс был трамплином для молодых поп-звезд. Трамплином для попадания на большую эстрадную сцену и в первые ряды шоу-бизнеса. Она этой возможностью не воспользовалась… ..В 83-м Оля Арефьева, студентка первого курса физфака Уральского университета (что в Свердловске), приехала селиться в общежитие. Как положено, с сумками, в которые были тщательно утрамбованы мамины «тормозки» и передачки. Поднявшись на свой этаж, она встретила молодого человека, который сидел на подоконнике и отчаянно играл на гитаре «Аквариум» и «Зоопарк». 16-летняя девчонка из уральского города Верхняя Салда и не предполагала о существовании таких песен. Два года она пыталась строить из себя физика — безуспешно. Пока, наконец, не решилась бросить университет и податься в свердловскую «музыкалку» на отделение эстрадного вокала. Она даже нот не знала: за вечер прочитала «Элементарную музыкальную грамоту», пошла и поступила. Оттуда ее и направили в Юрмалу, как одну из лучших студенток. То, что делает Арефьева, сложно обозвать каким-то одним словом. Блюз, рэгги, фолк, госпел, авторская песня, эстрада. Все это есть, и всего этого по отдельности будет мало, чтобы уяснить ее феномен. Это естественно сейчас, в конце 90-х, когда стиль умер. И когда, по словам самой Арефьевой, появились «очень пронзительные и очень острые грани между музыкой, которая делается ОТ ДУШИ, и музыкой, которая делается ради денег». Так вот, она об этом, конечно, не сказала, но об этом остается сказать мне: Арефьева делает музыку от души. И постоянно меняется, как и название ее группы: «Блюз-ковчег», «Акустик-ковчег», «Рэгги-ковчег», теперь, наконец, просто «Ковчег». Песни Ольга писала еще в школе. Родители как-то подарили ей гитару (о чем сразу пожалели), семиструнку, на которой прижать струны можно было только сбив пальцы в кровь. Походы, посиделки у костра, на которых Арефьева пела свои песни. Песни, которые раздражали ее сверстников: «Песни, которые я пела, всегда были очень протяжными, печальными и высокоинтеллектуальными. Это не вписывалось в тусовку, потому что там надо, чтобы все было весело, просто и всем доступно». «Невписываемость» у Арефьевой во всем. Она обладает почти «попсовой» популярностью, у иных доходящей до идолопоклонничества, но в очень определенных кругах. Ее музыкальное образование (она ведь еще и институт им. Гнесиных закончила) просто уникально для нынешнего времени, когда петь берутся все — от слесарей до домохозяек. Ее мелодичный, текучий, профессионально поставленный голос… кажется, что еще лучше, еще виртуознее петь просто невозможно (конечно, возможно, но так кажется, когда слышишь ее; она говорит: «Я вокально мыслю»). Ее серьезный подход к сценическому поведению — она берет уроки танцев у кого только возможно; Елена Камбурова, будучи в Донецке, рассказывала мне, что никогда еще не встречала такой прилежной ученицы — Арефьева какое-то время практиковалась в ее театре. Наконец, она не вписывается ни в одну тусовку. Рок-хипповская компания, считающая ее «в доску своей», должна скрежетать зубами и хаять ее, когда Арефьева говорит: «Образ жизни рок-тусовки для меня загадка. Я верю, что когда-нибудь смогу жить так, как захочу. Мне хочется уединения… чтобы жить в доме с садом, возле речки, завести собаку, лошадь. У меня никогда не было ни собаки, ни кошки, ни лошади… Но пока я не могу себе этого позволить. Столько всего не сделано, не записано, что иногда становится страшно». Наркотики, в любом виде, не в ее вкусе, благо есть рядом печальные примеры: «У меня есть друг, врач-реаниматолог, который вытаскивает пачками народ с того света. Он говорит, что постоянно приходится спасать детей и молодежь 12-16 лет». А еще стихи. Да, это тексты песен, но это и ПОЭЗИЯ. По мне, так Арефьева просто женское воплощение Башлачева — не образ (Башлачев в сравнении с ней слишком экстремален), но как поэтесса. Постоянное желание «раскопать» слово, дойти до самой его сердцевины, поиграть древними (в «Горечь-траве»: было-боль-быль-белье) и современными («Ролин Стон, перекатная голь…», «Я летаю в облаках, я летаю во, бля, как…») смыслами — страсть, идущая еще от Хлебникова. У нее, кроме прочего, есть и почти готовая книжка детских стихов, которую она все забывает издать — некогда. Три года назад ее подборки начали печатать толстые журналы — «Знамя», «Октябрь», а несколько месяцев назад ее приняли в Союз писателей. Кстати, не по ее инициативе — об этом похлопотал знаменитый «друг русского рока» Алексей Дидуров. Союзы — союзами, но, как писал Маршак, «стихи живые сами говорят…»: Где наливают в гитару воды, Где обнимают, косясь на лады, Где, видя сон о дороге в рай, Успевают проснуться за миг до беды. У нее бессчетное количество записей. Процентов девяносто — пиратских, концертники там, и прочее. Официально на дисках вышло меньше половины песен (у Арефьевой их около 200; полсотни из них — на стихи, переведенные с испанского). Она не обижается — пусть слушают, говорит,лишь бы это не ради денег делалось. Гастролирует в основном по большим российским городам (хотя была и в Германии), — и сама, и со своим «Ковчегом», и с Инной Желанной. На сцену всегда выходит с трепетом, как и десять лет назад, — боится, что не получится. Но выходит и поет, есть что-то, кроме страха: «Мой путь не случаен, как бы я сама не петляла, не ошибалась, даже иногда и не боялась, в результате все происходит так, как Богу угодно, а не как угодно мне. Видимо, ему угодно, чтобы пока все было так».
Игорь Панасов
================================================
Dimon AKA Митя
***
Есть такое мнение, взято с http://dibrov.ntv.ru :: [слушать]
=================================================
Дамы и господа! Где хотите, раздобудьте новый альбом Оли Арефьевой which is called «Регги левой ноги.» Период снобизма — читай, крайней гордыни — кончился. Во время, когда никто в Москве ничего нового не пишет, Оля шагнула семимильно! Слушаю его в машине круглые сутки, что с русскоязычными альбомами бывает нечасто. Оленька, если ты сейчас читаешь это, прими мои поздравления. Сокрушительная победа нашего оружия, особенно реггийные лимерики. Не могу удержаться от цитаты, это у меня теперь в голове повсеместно: «Раз красотка по имени Света Одному объясняла поэту,Что теряет рассудок На голодный желудок — Ни причем здесь таланты поэта.» :)))))))) Искренне Ваш, Дибров.
==================================================
С уважением, Марк Раньков
***
16 февраля 2000
Приветствую Вас, Дамы и Господа… В связи с сессией мне неудалось попасть на презентацию… Обидно… Поэтому альбом я получил, и то на время, только сегодня и весь день его слушаю… Интересно… Забавно… Видать в душе я Растаман… уж очень радует меня Рэггей… Хочу отметить на альбоме несколько плюсов: Вильгельм Телль — Блин… Срубает и без косяка… хотя я и не потребляю траву… Я не помню кто сказал, что на альбоме нет энергетики… Так вот (как всегда ИМХО) я примерно понял, почему у госпожи Ольги не получаются студийники… Ей неоткуда брать энергию для песен… На концертах все ясно и все круто… Народу до фига… качай из них сколько хочешь/можешь… Лично заметил, что для меня поход на концерт действует так: Госпожа Ольга изымает всю энергию из меня, в частности,и всех остальных, кто позволяет это сделать, перемешивает и заливает обратно через песни, добавляя, естественно, свое настроение… А где ж ей взять _такое_ количество энергии в студии? там ведь от силы десять человек вокруг, причем все заняты своим делом.. НО! Но все-таки ей удалось где-то взять энергию для «Вильгельма» и оставить немного для «Мышки»… Собственно, это два самых больших плюса на альбоме… Следующими из плюсов идут: «Лимерики» — ну тут просто приколы… милая вещь… возможно тут есть нечто скрытое, типа смысла или еще чего-то в этом роде… Но все равно.. «Типа круто, и все такое…» «Не плачь, Ангел Телль», «Яумба кумана»: Наверно я скажу здесь про эти две вещи посколько это будет предисловие к отрицательному в альбоме… Первое ощущение после прослушивания всего альбома было следующее: «А не могли бы вы вот этот голос убрать и оставить только инструменты и подпевки?» Дело в том что без голоса эти вещи звучат на порядок лучше… Самое большое разочарование было на песнях «Не плачь, женщина», «Панихида…», «Куколка…» и «…Вселенная». Ну елки-палки, ну что это такое!!! Ведь «Не плачь…» звучит _совсем_ по-другому! Я помню свое первое ощущение после покупки бутлега «Регги-Ковчег» где была записана эта песня… к сожелению на концертах мне не удалось ее еще услышать… Я просто сел и не мог ничего соображать где-то минут пять… А «Вселенная»??? нет… это все не то!!! из этого сделать голые инструменталки… вот бы кайф был!!! Собственно это все… Я не сказал о «N» и «Площадь…» — тут трудно что сказать… в принципе мне они понравились… «N» я раньше не слышал, поэтому для меня это здОрово «Кайф» — … Гым.. Немножко недопонял… возможно ее надо услышать на концерте чтобы понять… на альбоме для меня это не более, чем сочетание звуков, которое должно хорошо прокатить после укурки… Кто там еще? А! «Ангел…» и «Танец…» то же самое что и с «Кайф»ом… Хотя нет… «Ангел…» действительно вещь хорошая… жаль я эти не слышал на концертах… Жаль… Но все-таки… Поздравляю! Будем ждать очередного альбома и надеемся, что это будет «концертник».
PS: Повторяю еще раз, хотя это подразумевается почти во всех письмах в толке что это было всего лишь мое ИМХО которое не имеет права быть признаным за верное кроме случая что это действительно так.
ged_hawk@podlipki.ru
***
16 февраля 2000
Есть реггей мрачнейший, есть развеселый. И то, и другое — реггей. Я имею в виду: раста-реггей. Потому как есть еще так называемый туриста-реггей, вот это и есть та попсовая веселуха и сплошной сироп (Как мудро заметил Тим: Лада Денс и американские пляжные мутации). Возьмем, к примеру, «Комитет Охраны Тепла» — «Герландия». Светлая и радостная вещь с серьезным текстом. Или — «Ой-да-да-ой» «Акклюзии». Безбашенная и пофигистическая, абсолютный позитив. Если почтеннейшая публика не согласны считать русский растафарай реальным регги — пожалуйста, Диллингер «Marijuana in My Brain». Довольно известная тема. Позитивная, ненапряжная. Кто-то бросит в Диллингера камень, упрекнув его в реггийной ненатуральности? Кроме того (и тут уже, ИМХО, не нужны примеры) — регги это также мрачно и стремно. Пипл! Давайте как-то определимся: стиль (философия) музыки не влияет на степень ее грустности/веселости, позитивности/наоборот и т.д.
Капитан Karlssonъ
***
22 февраля 2000
Дорогие друзья! Меня часто спрашивают о том, почему я иногда не сообщаю вовремя об эфирах на TV и радио (в меньшей степени это касается концертов!) Ольги и «Ковчега» в анонсах на нашем сайте — http//www.ark.ru. В своё оправдание могу сказать, что я стараюсь делать всё как можно оперативнее, но порой дата и время эфира становятся известны, к сожалению, лишь в самый последний момент. Поэтому, если вы хотите быть всегда в курсе событий и у вас или у ваших знакомых есть возможность время от времени заглядывать на страницу «Ковчега» в Интернете, то обязательно этим пользуйтесь! Если же у вас нет выхода на наш сайт, то не теряйтесь и смело звоните по телефонам фан-клуба: (095)153-1131 — Александр и (095)268-7047 — Ксения. Если там и там вы никого не застанете на месте, то по автоответчику вы обязательно узнаете о ближайших концертах Ольги и «Ковчега», а может быть и кое-что ещё. Главное при этом, конечно, не бояться автоответчиков. В наших взаимоотношениях с телевидением и радио есть один важный момент. Мы всегда предоставляем наши клипы и песни, если нас об этом просят, но не платим за то, что нас показывают по телевизору или наши песни крутят по радио. И если вы видите клипы «Ковчега» по телевидению или слышите Ольгины песни по радио, то знайте, что это всегда делается бесплатно. Хорошо, что на телевидении и на радиостанциях есть люди, которые устали от засилья попсы и которым интересна именно настоящая, живая музыка, а не суррогаты и подделки. Что касается разовых показов клипов «Ковчега» по TV, томогу сказать, что они переписаны практически на всех центральных каналах. Наибольшая вероятность их увидеть по МУЗ-ТВ («Она сделала шаг» и др.), по ТВЦ (телеканал «ДА!»), по ДАРЬЯЛ-ТВ (можно позвонить в программу «Ночной виджей» c ведущим Кириллом Кальяном, и по вашей просьбе в ней могут показать ваш любимый клип) и др. Кроме того, в Москве наши клипы есть на Перовском кабельном телевидении, кабельном телевидении «Хамовники», кабельном телевидении Юго-Восточного округа «Телеинформ», кабельном телевидении Восточного округа «Телевик», кабельном телевидении «Тирс» (Дегунино, Бескудниково и т.д). Поэтому, если на всех этих каналах выполняют музыкальные заявки, то смело спрашивайте у ведущих наши клипы. Конечно, существу.т немногочисленные авторские программы поTV (например, «Антропология» Дмитрия Диброва, «Панорама недели» Владимира Молчанова и др.), об участии в которых Ольги и «Ковчега» я стараюсь сообщать в анонсах. А вообще, мне самому иногда не известно, когда и где их могут показать. Поэтому я хочу попросить вас сообщать мне об этом самому, а я попытаюсь пустить эту информацию дальше. Так, к примеру, клип «На хрена нам война» только 9 мая прошлого года показали по ОРТ, РТР (несколько раз) и МУЗ-ТВ! Кроме того, песни Ольги порой крутят по «Нашему радио», «Открытому радио», «Радио 101» (скоро опять появиться программа «Родная Речь» Дмитрия Широкова и Айрата Дашкова!), «Радио России» (например, в передачах Татьяны Визбор и Сергея Галямина), «Эхо Москвы», «Радио 1», в программах радиокомпании «Москва» (например,в программе «Москва и Москвичи» с Оксаной Дмитриевой) и др. Для того, чтобы услышать «Ковчег» по радио, вы можете проявлять инициативу сами. Так, к примеру, вы можете обзвонить музыкальные программы на ваших любимых радиостанциях и попросить поставить тамОльгину песню и, может быть, со временем нас и в самом деле будет чаще слышно из радиоприёмника! Пишите мне по адресу ark@ark.ru
Александр Пеньков
***
28 февраля 2000
Здравствуй Ольга! На этот раз посылаю свой обзор, как говорится, из первых рук и тебе тоже. Если понравится или возникнет желание и его поместить на твоем сайте, я буду рад.
======================================
Ольга Арефьева и группа Ковчег
БОЖИЯ КОРОВКА
Прошел примерно год с тех пор, как я познакомился с творчеством Ольги Арефьевой, и чуть более полугода, как я писал о «Батакакумбе» и «Стороне От». На тот момент уже был в продаже еще один концертник «Девочка-скерцо». Однако за такой небольшой срок вышло еще несколько альбомов у Ольги совместно с Ковчегом. Это студийный альбом «Божиякоровка», это известные любителям ее творчества, изданные на CD «Колокольчики», это и вышедший буквально месяц назад новый проект «Регги левой ногги». Что-то мне подсказывает, что в рукаве у Ольги есть и еще сюрпризы: Сегодня я хочу познакомить вас со студийной работой «Божия коровка». Как обычно, мне привезли ее из Москвы. Наши местные продавцы в магазинах уже не удивляются: а кто такая эта Арефьева? А, просто увидев меня и предвосхищая мой вопрос, с улыбкой покачивали головами — мол, нет, как обычно. Однако, на днях я был приятно удивлен, увидев на полках Уралтона «Колокольчики» и «Батакакумбу». Вот ведь и до нас цивилизация доходит! На этом альбоме Ольга продолжает в некоторых песнях свои эксперименты с вокалом, как и в прежних записях. Как-то в переписке Ольга призналась, что сходство в стиле, манере исполнения с Диамандой Галас в некоторых песнях не случайно. Взять хотя бы песню «Армия тепла» или следующую прямо за ней песню «Ты и я». Хотя тогда речь тогда шла не об этих песнях, но вы прислушайтесь и к ним: Кроме экспериментов со звуком Ольга экспериментирует и с текстами — играет с рифмами, сочетаниями звуков. Это наиболее заметно в первой части альбома. «Кобыла» — великолепная композиция (она первая на альбоме), сделанная в чисто народном стиле с подпевками, посвистами, колокольчиками и, наверное, даже с плясками. Следующую песню «В Верхнюю Салду на белом коне» нет смысла комментировать, все и так ясно. Ностальгия. На родину-то все равно тянет. Но по этому поводу хочу снова спросить: Ольга, а когда все ж таки ты приедешь к нам в «дремотную» Азию со своими концертами? Безусловный хит — следующая песня «Божия коровка», давшая название всему альбому. Просто удивительно, как из буквально двух строчек стихов получаются такие звучные запоминающиеся композиции.Тоже можно сказать и про «Кампари». Очень понравилась мне песня «Се ля ви». Структура стиха нехарактерна для блюза, но по манере исполнения, по смыслу — самый настоящий блюз. Если вы слышали Арефьеву раньше, то ничего удивительного для вас нет. У нее внутри сидит такой маааленький блюзовый камертончик, который можно услышать практически в каждой ее песне. Именно это мне и нравится в ней больше всего. Интересно было бы услышать, скажем, Мадди Уотерса в ее исполнении 🙂 Последняя композиция «Одинокое время», на мой взгляд, удачно завершает этот диск и по смыслу великолепно вписывается в его канву. Трудно, наверное, было не удержаться и не записать «Картонное пальто», «Про фольгу», «Авось и Ёри». Без этих песен, видимо, не обходится ни один концерт. И они тогостоят. Исполняет Ковчег их с огромным удовольствием, и если вы прислушаетесь, то услышите, как Ольга улыбается в «Картонном пальто». И хотя «Картонное пальто» мне больше понравилось в акустическом варианте, зато «Про фольгу» и «Авось и Ёри» намного интересней и сильней слушаются именно на этом альбоме. Я еще ни слова не сказал о самой музыке на этом диске. А ведь это самое главное. Я бы немного изменил акцент и надписал бы альбом как «группа Ковчег и Ольга Арефьева». Именно в таком порядке. Музыка просто великолепна! Я в полном восторге от басиста Всеволода Королюка. Тех же оценок заслуживают и Михаил Трофименко с Борисом Марковым. Во-первых, по сравнению с акустическими альбомами музыка звучит тяжелее (и это мне нравится). Во-вторых, она довольно разнообразна, хоть в основе всего альбома блюзовое начало (что тоже мне нравится). Тут и народные мотивы, и психоделика (да-да!), и почти чистый блюз. В этом альбоме я для себя услышал и раннего Александра Градского, и Диаманду Галас, и свой любимый Led Zeppelin, идаже Майка Науменко. Да вы послушайте сами: Гитарная игра в унисон с голосом в сочетании с монотонной остинантностью формы многих песен производит просто завораживающее гипнотическое впечатление на слушателя. Тут и Рави Шанкару есть чему поучиться :). А в «Божьей коровке» мне услышался удивительно знакомый звук, который извлекал из своего инструмента Михаил Трофименко. Говорят, на таком же инструменте играет легендарный Джимми Пэйжд. Прошел примерно год с тех пор, как я познакомился с творчеством Ольги Арефьевой, всего год, но мне кажется, что я очень давно знаю и слушаю эту музыку. И любой новый ее диск — это как встреча со старым другом, который всегда желанен и интересен. Желаю и вам познакомиться и подружиться с этой музыкой!
Порываев Андрей
Как обычно я отправил его и на http://www.cdru.com Надеюсь, что там он в скором времени появится. Порываев Андрей.
==================================================
От Ольги Ну что ж, спасибо на добром слове. Мои впечатления: конечно, приятно, когда тебя хвалят. Но, на мой взгляд, получилось несколько слащаво. Не хватает немного адреналина. И критиковать там, кстати, есть за что. Так результат как-то честнее получается. Я ни в коей мере не оспариваю эмоциональные оценки авторов. Это дело сугубо субъективное и о вкусах не спорят. Но мне как-то не верится, что вот так вот весь альбом на 100% понравился. Может быть, потому, что мне в нём по-настоящему нравится только «А-ха» (старое название «Божией коровки»). Ну это опять же моё субъективное, а, как сказал ((ла) кстати, кто? Ахматова?), «нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся». Мелкое техническое замечание — замена кавычек на «больше-меньше» вызывает в почтовой программе «The Вat!» видимость хаотического цитирования (старых писем). Дальнейшие замечания по ходу. Относятся к фактической стороне дела.
«Регги левой ногги».
Я бы оставила «ноги», «гг» это просто логотипообразная находка художника.
подсказывает, что в рукаве у Ольги есть и еще сюрпризы:
Это приятно.
«Кобыла» — великолепная композиция (она первая на альбоме), сделанная в чисто народном стиле с подпевками, посвистами, колокольчиками и, наверное, даже с плясками.
Это точно. Пока писали — плясали (вокруг микрофона всей мужской половиной).
Следующую песню «В Верхнюю Салду на белом коне» нет смысла комментировать, все и так ясно. Ностальгия. На родину-то все равно тянет.
Это очень злая и жестокая песня. Про то, что в прошлое невозможно вернуться. И не надо, потому что там нет ничего хорошего.
Очень понравилась мне песня «Се ля ви». Структура стиха нехарактерна для блюза, но по манере исполнения, по смыслу — самый настоящий блюз.
Хм. Я лично там не вижу ничего блюзового. Вот в «Кампари» — мэй би.
Если вы слышали Арефьеву раньше, то ничего удивительного для вас нет. У нее внутри сидит такой маааленький блюзовый камертончик, который можно услышать практически в каждой ее песне.
Красиво сказано. Жаль, что не про меня :-).
Именно это мне и нравится в ней больше всего. Интересно было бы услышать, скажем, Мадди Уотерса в ее исполнении 🙂
Ничо хорошего. Вообще советский блюзовый вокал в женском варианте как-то неорганичен. Хотя «Summer time» мне случалось певать так, что не грех было и самой заколдобиться. Но это исключение. В приведенном примере неудачность в том, что сама эмоция нимало не блюзовая. Хоть по-белому, хоть по-черному. Это такая прозрачная космичная песня-прозрение. Хотя нет. Вспомнила одну блюзовую (то есть пониженную) ноту. На словах «из-под палки». Действительно. Но нота это ещё не всё.
Последняя композиция «Одинокое время» на мой взгляд, удачно завершает этот диск и по смыслу великолепно вписывается в его канву.
Мрачная, горькая, но всё же жизнеутвержающая «песня-после смерти». Я слова закрываю в шкаф. Сказать «Великолепно удачно вписывается» — это не сказать про песню ничего. Тогда на этом месте могло быть что угодно. Хоть ваша реклама.
Ковчег и Ольга Арефьева. Именно в таком порядке.
Уес.
Я в полном восторге от басиста Всеволода Королюка. Тех же оценок заслуживают и Михаил Трофименко с Борисом Марковым.
Вообще собрал этот альбом Миша Трофименко. Один. Несколько месяцев суходрочки внутри компьютера. Этого достаточно, чтобы умерла всякая жизнь (что я считаю главным недостатком альбома). Но и лавры за удачные места и необычность сведения в основном ему.
Во-вторых, она довольно разнообразна, хоть в основе всего альбома блюзовое начало (что тоже мне нравится).
Неа. Нету там блюза. Хоть я его тоже люблю Просто не знаю, как приготовить 🙂
Ольга
==================================================
Привет из города Челябинска от Порываева Андрея.
/skip/
Поясню. Я уже писал где-то в обзоре (вроде про Чижа, вступая в полемику с Козловским, где он поливал Чижа дерьмом) что критиковать всегда легче, чем хвалить. Да и я собственно не ставил целью написать критический обзор, моей главной задачей является знакомство слушателей с хорошей музыкой. Я не пишу по заказу, не пишу за деньги, и поэтому могу говорить именно свое мнение. Проще говоря, я пишу только тогда, когда хочу поделиться с другими радостью от прослушивания хорошей музыки. А что твоя музыка такая, у меня нет сомнений. Не скажу, что все мне понравилось из альбома, но это уже не для обзора. Чисто технический недостаток — это глухая запись, верхи явно зарезаны, что непозволительно для студийной записи. Не понравилось. Эти слова я стараюсь не использовать. Обычно говорю: я не понял это. Так на этом альбоме я не понял Кампари. Речь идет о стихах. Музыка там какая надо! Совсем не принял Моление. Это не моя музыка и стихи (в смысле не для меня). Может оттого, что в свое время воспитали меня атеистом. Какой-то искусственной, надуманной что ли она мне показалась. Не пронял меня и Квинтолов. Но это всего лишь мои личные впечатления. Кто-то другой может сказать совсем другое.
Я бы оставила «ноги», «гг» это просто логотипообразная находка художника.
Однако за эту ноггу не один я, похоже, споткнулся.
Вспомнила одну блюзовую (то есть пониженную) ноту. На словах «из-под палки». Действительно. Но нота это ещё не всё.
Позволь не согласиться. На альбоме пожалуй всего две песни, где нет и намека на блюз. Это Моление и Кобыла. А в остальных в большей или меньшей степени присутствует и back-offный ритм и усиление слабых долей, про ноту ты уже сама сказала. Что это, как не признаки блюза? К сожалению, я не музыкант, не имею музыкального образования, поэтому, наверное, объясняю довольно коряво. Я и сам чувствую, что мне иногда не хватает знаний, чтобы объяснить, что я слышу. Поэтому иногда остаются чисто эмоциональные оценки. Ну уж как могу, так и пытаюсь…
на этом месте могло быть что угодно. Хоть ваша реклама.
Э нет, рекламой и не пахнет. Тут просто великолепные стихи. «Я слова закрываю в шкаф Чтоб не выпустить букв жучков Древоточцы грызут стволы Иероглифами пилы» Замечательная фраза. Что нравится в стихах — это неоднозначность. Сложность в восприятии образов. Отсутствие простоты, я бы сказал, примитивизма. Поэтому, наверное, каждый воспринимает их по-своему. Почему, скажем, пираты твои диски не штампуют? Все просто. Твоя музыка и стихи — не жевательная резинка. Тут мне уже привезлиРегги. Этот альбом мне понравился больше. Стихи здесь гораздо интересней, по крайней мере, так мне показалось. Этот альбом я принял весь целиком полностью и с первого же прослушивания. Спасибо. Очень порадовала. А от подпевок ребят в альбоме я просто балдею. Классный диск. Однако, это тоже чисто эмоциональное восприятие. Зато от души.
Теперь по поводу Аркоманов. Сначала хотел просто вставить свои комментарии, но по прочтении оказалось, что их будет слишком много, поэтому ограничусь общими впечатлениями от этого собрания сочинений. Твоя музыка после исполнения перестает быть просто твоей, а становится всеобщим достоянием (как-то казенно звучит 🙁 ). Концерты, альбомы и эта переписка очень похожи на бросание камней в воду и волны расходящиеся по этой воде. Очень понравились мне все абсолютно отзывы (наверное ты заметила, по сути, почти каждый из них — маленькое самостоятельное произведение), хоть и с мнением авторов я (да наверное и ты) не везде согласен. Но это и не важно. Эти отзывы, критика, похвалы и т.п. — это производная твоего искусства. Это то, что всколыхнуло других и породило эти самые волны. На мой взгляд, в этом и есть основная задача искусства — заставлять задумываться (а уж о чем — это второй вопрос). Там есть очень крупные «волны» тех, кто знает и слушает тебя гораздо больше, чем я. Тут, наверное, есть место и моей маленькой «волне» с периферии, где я знаю тебя лишь по твоим компашкам и по видеокассете (увы, старой и единственной) с записью, присланной таким же, как я, «возмутителем поверхности»аркоманом Сергеем Ворониным. Второй вывод, сделанный мной из прочтения, — это то, что все они (эти аркоманы) фактически признаются в любви к тому, что ты делаешь. Это не маниакальное поклонение своему кумиру с элементами паранойи и экстремизма, а глубокоепогружение в музыку и не менее глубокий анализ услышанного. Я и сам комфортно (прямо как в рекламе 😎 ) чуствую себя в такой именно аудитории слушателей. А такая аудитория формируется не всякой командой. Теперь по поводу блюза. В нескольких комментариях звучит слово драйв. На мой взгляд это хоть и не одно и то же, но довольно близко друг к другу. Надеюсь, что эти волны — не просто круги на воде. И к тебе они вернутся и, глядишь, на что-либо сподвигнут тебя вновь.
Порываев Андрей
28 февраля 2000
Здравствуйте, Ольга! Решил написать Вам небольшое письмо-отзыв с вопросом не по теме 😉 Впервые узнал о Вашем творчестве из упоминаний в FIDOшной конференции GUITAR.SONGS примерно года полтора назад. Сведения были отрывочными, цитировались некоторые песни из альбомов «Батакакумба» и «Девочка-скерцо». Никто из моих знакомых до сих пор ничего не знает о Вас. Займусь их просвещением, — семь кассет с Вашими записями приобрёл на концерте в Театре Эстрады 11 февраля. А поехать на концерт меня сподвигли упоминания о Вас вгостевой книге «Калинова Моста», творчеством которого я давно и всерьёз интересуюсь. Нашёл я время и возможность вырваться в Питер, чтобы увидеть всё воочию, и не жалею. Необычно, интересно, самобытно и искренне. Правда, вторая часть концерта мне понравилась больше, — то ли песни были немного другие, то ли я «въезжал» постепенно. Поразил меня и аккомпанемент Петра Акимова — я просто не ожидал, что такого можно добиться от виолончели. Ещё пару слов о песнях. Почему-то мне сразу в душу запала трогательная «Будем Были», она мне пока нравится больше всех. А тогда, по окончании концерта, в голове звучала эффектно исполненная «Картонное пальто». По иронии судьбы, я весь вечер просидел, обливаясь слезами, — видимо, так мой организм отреагировал на чью-то косметикув зале. Вы может даже помните, подходил тогда такой за автографом, — весь с красными глазами, не стал беседовать, а только тихо сказал «спасибо». Спасибо говорю и сейчас, за Ваши песни, за то, что приехали в Питер. Приезжайте почаще, ведь Москва — это ещёне вся Россия. А теперь тот самый вопрос — не по теме. Сейчас, когда я понемногу знакомлюсь с вашим сайтом ark.ru, осознал, что в состав «Ковчега» входит и Борис Марков. Может быть, это и совпадение, но, скорее всего, именно он принимал участие в записи альбома «Светозар» Натальи Марковой. Мне удалось побывать на её концерте 25.05.96 в клубе «Гора», а вот 14.05.98 в ДК им. Горького вырваться не смог. Уже давно о ней нет никакой информации. Поэтому и просьба у меня к Борису Маркову и к Вам, Ольга, — может быть там, в Москве, что-то известно о ней, о её творчестве. Я прекрасно понимаю, что вопрос не по адресу, да и времени на ответы может у Вас не оказаться, но «вдруг»… С уважением, Леонид. (г. Сосновый Бор Лен. обл.)
От Ольги
Спасибо, Леонид, за хорошее письмо. Мы ешё собираемся выступить в Питере, предварительная дата 14 мая. Скорее всего, опять с Акимовым, хотя у меня есть «официальный» состав. Пока привозить его в Питер — нерентабельно, а приезжаю я одна, Пётр так и так там живёт. Насчёт Марковой у меняспрашивают часто. Слишком она обескуражила поклонников исчезновением на несколько лет. Даже о её смерти ходили слухи. К счастью, это не так. Я тоже знаю о ней крайне мало, а однофамилец и сессионный барабанщик на одну запись Борис Марков — и того меньше. Но порой мне на пути попадается Лёша Марков, её бывший муж. Вроде бы, говорит, она живёт в Подмосковье, чуть ли не без телефона, недавно родила ребёнка. О выступлениях ничего слышать не доводится. Наверное, какой-то временный откат, а может — семейные дела не дают возможности. Думаю, когда ребёнок чуть подрастёт, мы о ней всё-таки услышим.
Оля